Crítica: Amelie - "One Of The Best Love Comedy Movies Ever"

Título:

País:

Estreno:

Productora:

Distribuidora:

Director:

Fotografía:

Guion:

Basada En:

Género:

Reparto: 

Crítica: TED 2 - "The Noisy Teddy Bear Sequel That Make You Feel Meh!"

Título: 

País: 

Estreno: 

Productora:  

Distribuidora: 

Director: 

Fotografía:  

Guion:

Género: 

Reparto: 

Crítica: Pitch Perfect - "A Complete Group Of Chick Outcasts Raise Their Voice"

Título: 

País: 

Estreno: 

Productora:  

Distribuidora: 

Director: 

Fotografía:  

Guion:

Género: 

Reparto: 

Crítica: Mi Nueva Yo - "A Romantic Comedy That Will Make You Change"

Título: Mi Nueva Yo (Home Again).

País: Estados Unidos. 

Estreno: 8 de septiembre del 2017. 

Productora: Black Bicycle.

Distribuidora: Open Road Films. 

Director: Hakkue Meyers-Shyer

Fotografía: Dean Cundey. 

Guion: Hallie Meyers-Shyer.

Género: Comedia romántica. 

Reparto: Reese Witherspoon, Nat Wolff, Jon Rudnistky, Pico Alexander, Michael Sheen, Candice Bergen. 

No soy muy fanático de las comedias románticas, no han sido mi fuerte desde comencé a ver películas más y más, sin embargo, este film ha llegado a las salas de cine y como la única opción de la cartelera a la hora que fui fue esta, la vi. 

Crítica: Duro de Cuidar - "A Funny Action Movie That We Must Protect"

Título: Hitman's Bodyguard (Duro de Cuidar).

País: Estados Unidos. 

Estreno: 18 de agosto del 2017. 

Productora: Millennium Films. 

Distribuidora: Lionsgate Films. 

Director: Patrick Hughes. 

Fotografía: Jules O'Loughlin. 

Guion: Tom O'Connor. 

Género: Acción, Comedia.

Reparto: Ryan Renolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek, Elodie Young, Joaquin de Almeida, Kristy Mitchell. 

Ryan Renolds ya es un experto en la materia de la comedia, desde su papel en Deadpool (2016), lo hemos visto ya incontables veces de esta forma. Ahora se han juntado Samuel L. Jackson, dos estrellas magistrales en el mundo cómico hacen esta comedia llena de acción. 

Crítica: Snatched - "Be Ready For A Mother-Daughter Wild Adventure"

Título: Snatched (Viaje Salvaje). 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 12 de mayo del 2017. 

Productora: Chernin Entertainment, TSG Entertainment. 

Distribuidora: 20th Century Fox. 

Director: Jonathan Levine. 

Fotografía: Florian Balhaus. 

Guion: Katie Dippold. 

Género: Comedia. 

Reparto: Amy Schumer, Goldie Hawn, Joan Cusack, Ike Barinholtz, Wanda Sykes, Christopher Meloni. 

Amy Schumer definitivamente es una de mis comediantes de la New Age favoritas, tiene ese toque de humor negro que simplemente me fascina y ahora que ha estrenado su más reciente filme ha sido un viaje loco y divertido. 

Snatched es una película que nos cuenta la historia de Emily Middleton (Amy Schumer) quién recientemente ha sido despedida y dejada por su novio Michael. Cuando su acompañante a un viaje a Ecuador le ha fallado, invita a su madre Linda. Lo que pareciera un viaje familiar madre-hija, se torna en una aventura de supervivencia cuando se topan y son secuestradas por un grupo de narcotraficantes que las quieren muertas.

La verdad la historia es bastante irreverente y muy loca, la aventura que nos pintan es totalmente divertida. Desde el tener a dos protragonistas como Amy Schumer que es una comediante excelente y su madre ficticia Goldie Hawn, nos otorgan una química impresionante para deleitarnos con sus locuras en Ecuador. 

Desde la trama que combina elementos nostálgicos como los problemas familiares, las familias disfuncionales, el narcotráfico, antivalores que van desde la poca responsabilidad de la vida personal y el racismo, son elementos básicos para esta comedia muy divertida. 

Divertida para aquellas personas que realmente disfrutan el humor negro, el racismo, las vulgaridades y/o lenguaje soez, referencias sexuales y un poco de amor fraternal que va de por medio y predeterminado. El mensaje no da muchos rodeos y es simplemente el exhortar a cuidar a la familia, no olvidar tus raíces y amar a tus seres queridos.  

La fotografía es buena, nos logra mostrar un Ecuador bastante bonito como destino turístico, paisajes hermosos como sus selvas o cascadas, todos cubiertos de una iluminación amarilla bastante reluciente. El maquillaje y caracterización de sus protoganistas le da una espontaneidad más memorable. 

Snatched o Viaje Salvaje es una película que pueden encontrar en los sistemas de streaming, ya que en las salas de cine en México aún no se han estrenado. Yo les recomiendo bastante está comedia de humor negro que la disfrutarán bastante. "Véanla y juzguen por ustedes mismos". 

Crítica: Ghostbusters - "Let's Make A Classic Reboot In A Feminist Way"

Título: Ghostbusters. 

País: Estados Unidos, Australia. 

Estreno: 9 de julio del 2016. 

Productora: Columbia Pictures. 

Distribuidora: Sony Pictures Releasing. 

Director: Paul Feig. 

Fotografía: Robert Yeoman. 

Guion: Katie Dippold, Paul Feig. 

Basada En: Ghostbusters, creada y dirigida por Ivan Reitman. 

Género: Supernatural, Comedia. 

Reparto: Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones, Neil Casey, Chris Hemsworth, Andy García, Cecily Strong, Chris Hemsworth. 

Ya lo he dicho miles de veces y el último reboot que he visto hasta ahora y más reciente fue el de The Mummy (2017) y fallo miserablemente, algo sucedió en un caso similar con esté filme que a pesar de ser una extracción de su versión original no pego como se esperaba. 

Crítica: Sing Street – “A Dublin 80’s Story That Faces The Strict Society Normativity”

Título: Sing Street.

País: Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos.

Estreno: 20 de mayo del 2016.

Productora: Likely Story, Merced Media, PalmStar Entertainment.

Distribuidora: The Weinstein Company, Lionsgate.

Director: John Carney.

Fotografía: Yaron Orbach,

Guion: John Carney, Simon Carmody.

Género: Musical, Drama, Coming-of-age.

Reparto: Ferdia Weelsh-Peelo, Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor, Kelly Thornton.

Gracias a Netflix un sinfín de títulos nos han llegado de todas partes del mundo, especialmente esta que llega desde Irlanda y es un filme bastante bueno, un musical independiente comparado con el comercial de hace dos meses de La Bella y la Bestia (2017).

Crítica: Un Jefe En Pañales – “A Kids Animation With Adult World Topics”

Título: Un Jefe En Pañales (The Boss Baby).

País: Estados Unidos.

Estreno: 24 de marzo del 2017.

Productora: DreamWorks Animation

Distribuidora: 20th Century FOX.

Director: Tom McGrath.

Fotografía/Editor: James Ryan.              

Guion: Michael McCullers.

Basada En: The Boss Baby de Marla Freeze.

Género: Animación, Comedia.

Reparto: Alec Baldwin, Miles Christopher Bakshi, Steve Buscemi, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow.

Una de las animaciones que más me había gustado el año pasado fue Sing: Ven y Canta! (2016) y de la misma productora llega está película de bebés-adultos que es demasiado divertida que da ternura.

Crítica: Lego Batman: La Película – “A Mini Blocks Made Tribute to One Of The Biggest DC Superhero”

 Título: Lego Batman: La Película (The Lego Batman Movie).

País: Estados Unidos.

Estreno: 10 de febrero del 2017.

Productora: Warner Animation Production, Rat Pac-Dune Entertainment, The Lego Group.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Director/Animador: Chris McKay.

Fotografía: Seth Grahamme-Smith, Chris McKenna.

Guion: Seth Grahamme-Smith.

Basada En: Personajes de DC Comics y Juguetes de Construcción Lego.

Género: Animación, Superhéroes, Aventura.

Reparto: Will Arnett, Zach Falifianakis, Michael Cera, Rosario Dawson, Ralph Flennes.

Animada electrónicamente, contada por figuras de Lego, una sátira a los personajes de la ciudad Gotham y un tributo reflexivo sobre el superhéroe más famoso de DC Comics, Batman. Todos convertidos en pequeñas piezas de Lego.

Crítica: El Tamaño Sí Importa – “Una Historia De Amor Divertidamente Dispareja A La Mexicana”

Título: El Tamaño Sí Importa

País: México.

Estreno: 2017.

Productora: Cyclus Producciones.

Director: Rafael Lara.

Fotografía: Germán Lammers.

Guion: Rafael Lara.

Género: Comedia, Romance.

Reparto: Vhadir Derbez, Ximena Ayala, Mara Escalante, Eugenio Derbez, Jesús Ochoa, Hernán Mendoza.

La primera película mexicana del año que veo, que pareciera ser la misma de siempre, pero bueno, me ha gustado darle la oportunidad al cine mexicano de apantallarme con algún nuevo contenido, luce como si a veces no lo fuera…

Crítica: La Razón de Estar Contigo – “5 Dog Breeds, 5 Life Stories To Emotionally Tell”

 Título: La Razón De Estar Contigo (A Dog’s Purpose)

País: Estados Unidos.

Estreno: 27 de enero del 2017.

Productora: Amblin Entertainment y Partners, Dreamworks Pictures.

Distribuidora: Universal Pictures.

Director: Lasse Hallstrom.

Fotografía: Terry Stacey.

Guion: W. Bruce Cameron, Cathryn Michon, Audrey Wells.

Basada En: A Dog’s Purpose, W. Bruce Cameron.

Género: Drama, Comedia.

Reparto: Dennis Quaid, Britt Robertson, Josh Gad, K.J. Apa, Juliet Rylance, John Ortiz, Peggy Lipton.

Es bien sabido que el perro es el mejor amigo del hombre, ha habido un sin fin de películas entorno a ellos y siempre terminan siendo una tragedia conmovedora, y este no es la excepción.

Crítica: Los Juegos del Destino – “Two Souls Pushed Together By The Crazy Destiny”

Título: Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook)

País: Estados Unidos.

Estreno: 2012

Productora: The Weinstein Company

Distribuidora: The Weinstein Company

Director: David O. Russell.

Fotografía: Masanobu Takayanagi.

Guion: David O. Russell.

Género: Comedia Romántica, Drama.

Reparto: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, Jacki  Weaver, Chris Tucker.

Siento que a veces veo películas un poco “viejas” por así decirlo y apenas les hago crítica, pero la razón es porque en su momento no las pude ver y las fui dejando pasar, y me arrepiento tanto de no haber visto una película tan increíble como esta.

Crítica: Inside Amy Schumer – “Getting Funny Inside A Comedian’s Head”

Al parecer el Stand-Up, es un movimiento que está de moda en los comediantes actuales y está nueva tendencia la ha traído el canal Comedy Central, y una de sus más nuevas comediantes, Amy Schumer se ha ganado un programa de televisión en el canal que la vio nacer, Inside Amy Schumer.

El show Inside Amy Schumer, nos muestra en cada episodio una gran variedad de segmentos; sketches, momentos diversos de las rutinas de stand-up que Amy realiza, entrevistas en la calle y otras con las personalidades más inusuales, tocando temas diversos.

Uno de los programas de comedia más chistososo y originales que he visto en los últimos años. A parte su amplio contenido temático, establece a Amy Schumer como una comediante bastante espontanea y creativa a la hora de escribir sus propios diálogos, generar sketches y esa facilidad de contar chistes.

Logra fascinar a un tipo de audiencia bastante especifico, amante del humor negro y ácido. Ya que para audiencia un poco más sensible podría impactar e incluso disgustar, pero como todo buen comediante, Schumer sigue generando esté tipo de contenidos bastante reveladores.

Uno de los tópicos más grandes que la comediante aborda, es el sexo, de una manera un poco vulgar pero con ese toque coómico singular, que lo hace no caer en lo estúpido, por ende ninguno de los sketches caen en lo simple o en lo burdo.

Inside Amy Schumer, una comedia con la cuál que estoy seguro pasarán momentos bastante divertidos y múltiples carcajada les brotarán. Sintonicenlo en las emisiones diarias de Comedy Central y juzguen por ustedes mismos.

Título: Inside Amy Schumer

País: Estados Unidos.

Estreno: 20 de abril del 2013 (1ª emisión)

Canal: Comedy Central

Productores: Amy Schumer, Brooke Posch y Daniel Powell.

Compañía Productora:

Género: Sketch. Comedia.

Guion: Jessi Klein, Kyle Dunnigan, Gabe Liedman, Kurt Metzger, Tig Notaro, Daniel Powell, Brandon T. Snider, Amy Schumer.No. Episodios: 27

Reparto: Amy Schumer.

The Lego Movie – “A Nice Animated Comedy Story Narrated By Blocks”

The Lego Movie, no fue solamente una de las más aclamadas películas por el público más pequeño, sino por los más grandes y experimentado, siendo merecedora de multi-nominaciones en las más importantes entregas de premios.

La película animada, nos cuenta la historia de Emmet Brickowski, una figura de lego obrero común y corriente entre sus conocidos, que no tiene nada de especial y vive un día tan monótono como ningún otro, impuesto por el Señor Negocios. Cuando en el sitio de construcción donde él trabaja se encuentra una extraña pieza denominada de “Resistencia” y la toma, se topara con Estilo Libre, una “Constructora Maestra”, le menciona que él es el elegido y ahora deberá salvar a su mundo de bloque antes de que sea pegado permanentemente por el Señor Negocios, acabando así con la vida de todos sus conocidos.

Una película que me pareció muy interesante, graciosa e inteligente para una película que podría parecer enfocarse solamente en un público más pequeño e inocente.

La trama que maneja me parece bastante soberbia y podemos asimilarla al régimen gubernamental bajo el que estamos impuestos. Manejando una utopía dentro de un mundo imaginario creado y construido por bloques de lego, en el cual los habitantes felizmente viven inmersos en la monotonía que se les plantea como perfecta, sin reclamos, ni reproches, siguen el régimen del Señor Negocios, un poderoso, corrupto y avaricioso gobernador, el cual tiene como propósito hacerse el rey de todo el lugar. Si lo pensamos bien, pareciera que podría compararse con la ideología con la que algunos viven cegados.

Los personajes son uno de los pilares de esta película, juntando algunas de las más aclamadas figuras de Lego y franquicias del mismo como los son; el Señor de los anillos, los superhéroes de DC, Harry Potter, entre otros mundos de personajes que logran entrelazarse y generarnos un lugar bastante amplio para desarrollar las micro historias de cada uno, con un toque singular de gracia y belleza que los convierte en únicos para el producto final logrado en esta película.

Los aspectos visuales y especiales, al ser una película animada, todos fueron computarizados, sin embargo, parece como si hubiera sido grabada corte por corte con los monitos Lego, dándole peso más grande a lo que está mostrando con colores brillantes y una banda sonora bastante pegajosa, principalmente conformada por canciones pop contagiosas y “Everything is Awesome”, podría parecer una canción bastante “Boba”, pero merecedora del Oscar por “mejor canción original”.

The Lego Movie, pueden encontrarla en las transmisiones de estreno del canal HBO, en cualquier tienda o de distribuidor de DVD’s y/o Blu-Ray. Una película para chicos y grandes contada de una manera divertida, con chistes inteligentes disfrazados con simpleza, mostrada mediante bloques de lego. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: The Lego Movie.

País: Australia, Estados Unidos, Dinamarca.

Estreno: 7 febrero del 2014.

Productora: Warner Bros. Pictures.

Director: Phill Lord y Christopher Miller.

Guion: Phil Lord y Christopher Miller.

Basada En: Juguetes de Construcción Lego.

Reparto: Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson, Morgan Freeman. 

Trailer de The Lego Movie (ENG.):

Critica: Roast Of Justin Bieber “Roasting the Disastrous Path of a Famous Pop Star”

La semana pasada tuve la oportunidad de ver como rostizaban a una de las más exitosas superstrellas POP juveniles de los últimos tiempos, Justin Bieber, en su propio Roast. 

El Roast Of Justin Bieber, es un programa especial de comedia del canal Comedy Central, cuyo propósito es criticar la vida del rostizado; que puede ser cualquier persona del mundo de la farándula, mediante invitados especiales llamados roasters.

Un roast que disfruté bastante de principio a fin, aparte de que me sorprendió que alguien tan egocéntrico como se ha convertido Justin Bieber, que aplaudo su esfuerzo por aguantar las múltiples bromas sobre; su aun dudosa sexualidad, los problemas con las adicciones como droga y alcohol, el abandonar la música por los excesos, su lastimosa relación con Selena Gomez, entre muchas cosas que hicieron de este roast como uno muy bueno.

Los roasters comprendieron un reparto bastante singular y todos hicieron un papel increíble como comediantes por un día; Martha Stewart, Shaquille O’neal y Natasha Leggero, fueron las principales figuras que nos sorprendieron por su buena actuación y chistes bastante irreverentes.  

Uno de los aspectos que más me gustaron del show, fue que Justin Bieber al final hiciera una reflexión sobre su vida y todo lo malo que ha hecho, prometiendo un cambio en el futuro.

Un programa especial de comedia que los hará reír desde el principio. Actualmente pueden verlo en alguna de las repeticiones del canal comedy central. Sintonícenlo y juzguen por ustedes mismos.

Título: Roast Of Justin Bieber.

País: Estados Unidos.

Estreno: 30 de marzo del 2015.

Canal: Comedy Central.

Productores: Jeff Ross.

Compañia Productora:

Género: Roast. Comedia.

Roast Master: Kevin Hart.

Roasters: Hannibal Buress, Jeffrey Ross, Martha Stewart, Snoop Dogg, Ludacris, Shaquille O'Neal, Chris D'Elia, Natasha Leggero, Pete Davidson and Will Ferrell as Ron Burgundy

Critica: Trophy Wife “A Big Trophy Wife For This Sitcom”

Una de las sitcoms que estuve siguiendo por varios meses y que llega a su fin después de ser cancelada tras 22 episodios que comprendían una temporada.

Trophy Wife, es una sitcom que nos cuenta la historia de Kate, una rubia joven, atractiva y fiestera que está casada con el hombre abogado de 50 Pete. Tras su matrimonio vienen dos ex esposas; la testaruda doctora Diane con sus dos hijos Hillary y Warren. Por el otro lado está la hippie y  moderna Jackie con su hijo adoptado Bert. Explorando el matrimonio entre Kate y Pete, así como lo que conlleva estar envuelto en dos ex matrimonios disueltos.

Esta comedia nos da una perspectiva diferente a lo que son las tan llamadas “Gold Diggers” o las también llamadas chicas interesadas, que llegarías a ser considerada Kate como una de ellas, sin embargo, esa perspectiva diferente que menciono tiene que ver con el hecho de que está chica realmente ama a Pete y no está interesada en su dinero, aunque Pete si la considere como un trofeo porqué le da un status ante la sociedad.

Mediante bromas y situaciones cómicas, nos reflejan a lo que podríamos llamar una familia moderna en una sociedad que sale bastante de sus costumbres tan tradicionales y arraigadas; al convivir con ex esposas de tu propio marido para poder simpatizar con ellas y ser aceptada ante dos familias destruidas por el mismo hombre con el que está saliendo. Una forma de vida compleja, pero, intrigante.

Actualmente la sitcom pueden encontrarla en sus emisiones matutinas y nocturnas en la prime time del canal Sony. Sintonícenla y juzguen por ustedes mismos.

  

Título: Trophy Wife.

País: Estados Unidos.

Estreno: septiembre 24 del 2013 – mayo 13 2014.

Canal: ABC (EUA). Sony (Latinoamérica).

Productores: Emily Halpern, Sarah Haskins, Lee Eisenber, Gene Stupnitsky.

Compañia Productora: Quantity Entertainment. ABC Studios.

Género: Sitcom.

Guion: Emily Halpern, Sarah Haskins.

Reparto: Malin Åkerman, Bradley Whitford, Michaela Watkins, Natalie Morales, Ryan Lee, Bailee Madison, Albert Tsai, Marcia Gay Harden.

Trailer Trophy Wife (ENG):

Critica: The Neighbors “A Comedy Who Come to Another World to Invade and Adapt to our TV”

Llevo meses siguiendo está sitcom “The Neighbors” y la considero bastante buena, aunque es una lástima que ya haya sido cancelada después de dos temporadas y 24 episodios.

The Neighbors es una sitcom situada en Nueva Jersey, en un comunidad de hogares llamada “Hidden Hills”, el lugar a donde la familia Weaver se muda. En ella los Weaver se dan cuenta de que los residentes de dicha comunidad son aliensde otro mundo que han optado formas humanas y nombres de deportistas. Con tradiciones de otro mundo ambas familias deberán coexistir y lidiar unas con otras.

Una sitcom bastante interesante y divertida, que nos muestra lo que pasaría si estuviéramos nosotros como humanidad, viviendo con seres de otro planeta. Que podríamos aprender de ellos y lo que ellos aprenderían de nosotros.

Uno de los aspectos en las que se enfoca la comedia, es mostrar y hacer sátira de algunas de las tradiciones y costumbres de la sociedad estadounidense, aspecto que me resulta muy divertido, el hacerle burla a una sociedad que es imperfecta, pese a creerse perfecta no lo es.

Cosas negativas que podría decir, es que en ocasiones los chistes resultan ser bastante estúpidos y algo fuera de contexto, siendo demasiado el humor negro que cubre.

Las actuaciones de los supuestos alienígenas se tornan bastante agradables y graciosas, ya que actúan como si realmente no vivieran ni conocieran aspectos del lugar que han habitado desde su nacimiento.

Actualmente la comedia pueden encontrarla en sus emisiones matutinas y nocturnas del primetime del canal Sony. Sintonícenla y juzguen por ustedes mismos.

Título: The Neighbors.

País:   Estados Unidos.

Estreno: Septiembre 26 del 2012 – Abril 14 del 2014.

Canal: ABC (EUA). Sony (LA).

Productores: Dan Fogeiman, Chris Koch, Aaron Kaplan, Jeffrey Morton, Barl Hale, Scott Weinger.

Compañia Productora: Kapital Entertainment. ABC Studios. 17-25 Black, Inc. Television.

Género: Ciencia Ficción. Sitcom, Sátira. Metaficción.

Guion: Dan Fogelman.

Reparto: Jami Gertz, Lenny Venito, Simon Templeman, Toks Olagundoye, Clara Mamet, Megan Park, Tim Jo, Ian Patrickl, Max Charles, Isabella Cramp.

Trailer The Neighbors Segunda Temporada (ENG):

Critica: The Interview "An Interview That Could Result Into A Warlike Between Two Nations"

El domingo pasado tuve la oportunidad de ver uno de los films de comedia más controversiales por el tema del que partió para crear un guion, estoy haciendo referencia a The Interview o por su traducción al español La Entrevista.

The Interview es el film cómico dirigido por Evan Goldberg y Seth Rogen, mismos que actúan como productores junto con ames Weaver. El guion tan polémico y que ha causado múltiples amenazas a la distribuidora Columbia Pictures, quedo a cargo de Dan Sterling y la fotografía por parte de Brandon Trost.

El film de The Interview, comprende los géneros cinematográficos de comedia política y de acción, en la cual nos muestra la historia de Dave Skylark, presentador de un muy famoso programa de entrevistas, y su productor, Aaron Rapoport, los que al alcanzar la fama, consiguen una entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, el dictador de Corea del Norte.  La CIA aprovecha esta oportunidad y le asigna la misión de asesinar a Kim, sin embargo, ambos no son las personas más cualificada para realizar ese trabajo y desencadenaran en Corea del Norte, una serie de estropicios en su paso a lo que podría ser el trabajo de sus vidas.

El film no es de los mejores de comedia que he visto, sin embargo, la crítica social que se maneja hacia el gobierno de Corea del Norte, es muy intensa y realmente polémica, ya que nos muestran no sólo aspectos que tal vez muchos desconocíamos de Corea del Norte; como la pobreza, la desnutrición, la manía por el control y el excesivo y forzado patriotismo, de igual manera admiración que la gente tiene por el dictador, pese a todas las irregularidades que el realiza.

The Interview es una completa farsa en cuanto al aspecto mostrado sobre la manera en la que gobierna el dictador y la forma en la que se comporta, lanzando demasiadas bombas de insultos que recriminan su conducta ante las decisiones que toma y las situaciones que rige.

Sin embargo, mediante Actuaciones cómicas muy cliché por parte de ambos protagonistas; Seth Rogen y James Franco, chistes realmente estúpidos, denigrantes, y que no resuelven nada entre el conflicto Norteamérica con Corea del Norte, y que consecuentemente lo agravian. Nos hacen caer en la monotoneidad de lo que pudo ser un reflejo más cercano contra el conflicto bélico entre ambas naciones.

No recomiendo este film del todo, porqué no es una comedia muy inteligente, sin embargo para los jóvenes a los que les fascina el humor negro y racista, este es el film indicado para ustedes. Actualmente el film puede encontrarlo en internet o en algún distribuidor de servicio streaming, ya que fue muy censurado en muchos países y su distribución es muy limitada. Si tienen la oportunidad véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Armadas Y Peligrosas "One Funny + One Smart,The Result A Great Comedy Team"

Hace dos semanas tuve la oportunidad de ver una de las comedias más divertidas que he visto en los últimos meses, me refiero al film Armadas Y Peligrosas o también conocida como The Heat (título en inglés).

Armadas y Peligrosas, fue un film dirigido por Paul Peig. Co-producido por Peter Chernin y Jenno Topping.  Escrito por Katie Dippold y el guión fue plasmado cinematográficamente y dio a la vida gracias a Robert Yeomanm. La música quedo a cargo de Mike Andrews. Las compañías productoras fueron Chermin y TSG Entetainment. Se encargó de distribuirla 20th Century Fox el 28 de Junio del 2013. Se calcula que el presupuesto estimado fue de $43,000,000 de dólares y se aproxima que se logró recaudar $229.9 millones de dólares.

Armadas y Peligrosas, nos cuenta la historia de la Agente Especial del FBI Sara Ashburn (Sandra Bullock), una investigadora muy talentosa de New York, pero, con su arrogancia se ha ganado el odio de sus compañeros de trabajo, ha sido transferida a Boston, en donde conoce a la talentosa pero mal hablada y rebelde policía Shannon Mullins (Melissa McCarthy) con la que Ashburn se ve obligada a trabajar en equipo para atrapar a un Narcotraficante. 

¿Podrán logran convivir estas dos agentes tan diferentes y atrapar al Narcotraficante?

Armadas y Peligrosas, como hice mención al principio, es una de mis comedia favoritas ya que considero que como este hay muy pocos.

El ver la química en la pantalla de las protagonistas Melissa McCarthy y de Sandra Bullock, fue impresionante, ya que lograron congeniar muy bien, pese a que ambas tienen un estilo diferente y se enfocan en un género cinematográfico y televisivo distinto. Bullock siempre ha sido reconocida por sus papeles en películas dramáticas y románticas y McCarthy en la comedia. Logrando combinar ambos aspectos la seriedad de Bullock mismo que se le fue atribuido a su personaje y lo cómico de McCarthy. Logrando algo increíble en pantalla.

Como hice mención en renglones anteriores los personajes que ambas protagonistas portaron fueron interpretados de una manera excelente, parecía que el guionista había pensado esos personajes para ambas actrices, ya que les quedaron como anillo al dedo.

El ver a ambas actrices inmersas en estas situaciones llenas de acción y con momentos embarazos, no es algo a lo que estamos acostumbrados, lograron adaptarse a ese ambiente y vender cada minuto del film de manera sensacional.

La comedia, contiene un amplio uso del lenguaje soez, situaciones vulgares y una fuerte cantidad de humor negro por  parte de muchos de los personajes, pero, a mi parecer, fue muy gracioso el estar viendo cada una de las situaciones en la que los personajes se veían inmersos y escuchando cada uno de los diálogos que aparecían en pantalla.

Armadas y Peligrosas, es una comedia que les aseguró que los tendrá muertos de la risa de principio a fin, un film que no se arrepentirán de ver. Actualmente, pueden encontrarlo en cualquier sucursal en la que vendan o alquilen DVD’s o Blu-Ray’s, en alguno de los distintos servicios de streaming y también por el canal Cinecanal que pueden encontrar en alguno de los servicios de Televisión de Paga. Veanla y Juzguen por ustedes mismos.