Basada En: Patrick Jen,
“Pixels” cortometraje 2010.
Género:
Fantasía, Comedia.
Reparto:
Adam Snadler, Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage, Josh Gad, Brian
Cox, Ashley Benson, Jane Krakowski.
Adam
Sandler últimamente no ha pegado en sus papeles en películas, parece que ha
perdido ese encanto que hace unos años tenía, pero en esta película revivió su
carrera con un filme cómico, entretenido y lleno de referencias arcade.
Reparto:
Barbara Morí, Jordi Molla, Juan Vega, Juan Pablo Medina, Natasha Dupeyron.
Cuando
una película se contradice así misma durante todo el transcurso de su trama,
esto va hacer que le pierdas el hilo por completo y en está, la onceava
película mexicana más taquillera sucede exactamente eso.
Quién
lo diría, primero Freddy Vs Jason (2003) dos asesinos icónicos en el género
slasher del cine, después tuvimos el combate entre dos criaturas legendarias
del cine Alien Vs Depredador dos criaturas legendarias en el cine, y ahora una
sorpresiva batalla entre dos espíritus vengativos; Sadako (Ring) Vs Kayako (La
maldición).
Reparto: Danielle
Jadelyn, Yael Groblglas, Yon Tumarkin, Tom Graziani.
“Hay
Tres puertas hacia el infierno. Una en el desierto, una en el océano y una en
Jerusalén” Jeremías 19 del Talmuld. Está es una primera escena solamente,
atrapante ¿no?
Productora: New Line Cinema, Village Roadshow Pictures, Anonymous
Content y Overbrook Content Entertainment.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Director:
David Frankel.
Fotografía:
Maryse Alberti.
Guion:
Allan Loeb.
Género:
Drama, Romance.
Reparto: Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley, Michael Peña, Naomi
Harris, Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren.
El
tratar de quitar de tú propia vida el Amor, el tiempo y la muerte es inverosímil,
son los principales elementos para tener poder existir en el plano real, la
película Belleza Inesperada es
muestra de ello.
Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel
Joslin, Oaklee Pendergast, Geraldine Caplin, Marta Etura, Sonke Mohnring.
Ya
sé que tal vez ya es mucho tiempo el que paso desde el lanzamiento de esta
película, pero apenas pude verla y analizarla mucho mejor que hace unos años.
Es una película basada en hechos reales conmovedora y bien realizada.
Hace
mucho que no me tomaba el tiempo de tomar mi computadora y escribir reseñas de
películas, videojuegos, series de televisión e incluso de la WWE, sin embargo,
he regresado y tengo mucho contenido de que hablarles. Probablemente esté blog
no tenga aún el impacto que me gustaría y tampoco cuento con los conocimientos
suficientes para ser considerado un “Critico Reconocido” pero poco a poco irá
mejorando, así que comencemos.
Generalmente, las
secuelas de las películas de terror, son muy malas o no tienen alguna
justificación aparente para existir y La
Dama de Negro 2: Ángel de la Muerte, es una de esas secuelas.
La Dama de Negro 2: Ángel de la Muerte,
nos remonta cuarenta años después de los eventos acontecidos en la primer
película, en donde un grupo de niños huérfanos se trasladan a la mansión Eel
Marsh con sus dos cuidadoras: Eva y Jean. Poco a poco los niños comienzan a
desaparecer y cuando Eva le pide ayuda al piloto Harry Burnstow para que le dé
respuestas sobre lo que está sucediendo. Sin embargo, pronto descubrirá que su
llegada a la casa habitada por la Mujer de Negro, no es mera coincidencia.
Una secuela bastante
decepcionante, aburrida y que estuve anticipando tiempo atrás, para que el
producto final no fuera lo que esperaba.
La trama como
primordial aspecto negativo del film, pierde el sentido esencial que la primera
película había engendrado. Saliéndose totalmente de ese vertiente de la
maldición de la Dama de Negro. En está casión se centra más en mostrarnos la
vida de los huérfanos del bombardeo realizado en múltiples ciudades durante la
Segunda Guerra Mundial. La verdad, para ver eso ahí ya muchas películas
enfocadas en eso y novelas también, así que en una película de terror, la
verdad da flojera.
A parte de tratar de
generar lástima y empatía con los huérfanos, lo único interesante de la
película, fue mostrar el origen de la Dama de Negro, usando el pasado del
personaje principal Eva como catarsis, para mostrarnos su trágica historia.
Otro de los aspectos
por los que quede muy inconforme con la película, fue la escases de “Scary Jumps”,
que son esos sustos sorpresa que te hacen saltar de tú asiento, eso fue lo que
distinguió a la primera, pero parece que en esta segunda han olvidado que es
una película de terror. Lo único que podría generarnos miedo, son las
apariciones de la terrorífica Dama de Negro.
La fotografía sigue
siendo buena, la mayoría de las tomas, cubiertas de neblina y espacios oscuros,
pero la diferencia con la pasada entrega, es que en verdad no dan nada de miedo
y solamente nublan las tomas, no teniendo sentido. Por el otro lado, el
ambiente y la caracterización de los personajes, lograba contextualizar la
historia.
La Dama de Negro 2: El Ángel de la Muerte,
es una película de “miedo”, donde el miedo es el aspecto que abandona está
secuela y que no recomiendo para nada. Sin embargo, si quieren comprobar lo que
afirmo en está reseña, pueden buscar la película en lugares donde distribuyan
DVD’s y/o Blu-Ray’s. Véanla y juzguen por ustedes mismos.
Título: La Dama de
Negro 2: El Ángel de la Muerte (The Woman In Black 2:Angel Of Death)
País: Reino Unido.
Estreno: 2 de enero del 2015
Productora: Hammer
Films, Entertainment One, Cross Creek Pictures.
Director:
Tom Harper.
Guion:
Jane Goldman.
Género:
Terror.
Reparto:
Phoebe Fox, Jeremy Irvine, Hele McCrory, Adrian Rawlins, Leanne Best, Ned
Dennehy, Genelle Williams, Jude Wright, Alejandro Cuello.
Trailer La Dama de Negro 2: El Ángel de la Muerte (ENG):
Siempre que un soldado va
a defender su bandera, fuera de su nación, se queda una familia sola y
preocupada por si llegará a casa de nuevo, o esperando aquella dolorosa llamada
informando la baja del soldado en combate. Una de las películas más
conmovedoras nominadas para los Academy
Awards de este año, que muestra esto, fue American Sniper.
La película de American Sniper y/o por su nombre en
español Francotirador,centra su trama en el ex marine Chris Kyle, tejano que
batió récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano, mismas
balas y precisión que lograron salvar múltiples vidas. Mostrando su estadía en
Irak como misión para proteger a sus compañeros, la difícil tarea de mantener
una familia y el punto cumbre de su carrera hasta su deceso. Sus notables
hazañas en el campo de batalla, lo hicieron
ganar el apodo de “Leyenda”.
Una película bastante cautivadora y con un mensaje
bastante llegador que te hace reflexionar sobre lo que es ser Marine.
Comenzando con la trama, siendo un film biográfico,
nos muestra la vida de un personaje bastante importante y/o destacado, siendo
en está ocasión Chris Kyle, un fallecido ex marine, que nos enseña aspectos
bastante importantes de su vida; su servicio en el campo de batalla como uno de
los mejores francotiradores y salvador de múltiples vidas inocentes, mostrando
su calidad de servicio y compromiso por su nación.
El equilibrio perfecto como padre de una familia
perfecta, viendo los sacrificios que realiza por la misma, al estar alejado
casi todo el tiempo de ellos y perderse esos momentos irrepetibles de la vida
con su familia. Una mirada honesta y generalizada de los ángeles guardianes
anónimos, que el actor Bradley Cooper logro de manera bastante acertada.
En los aspectos especiales, estuvieron bastante
realistas, parecía que estuviéramos siendo el personaje y nos situáramos en el
campo de batalla junto con él. Disparos, balas, muerte, cámaras en primera
persona situadas en el francotirador. La fotografía se manejó con colores
bastante cálidos.
Francotirador, una película bastante
cautivadora, sincera y honesta sobre lo que es ser un marine y/o soldado
comprometido con tú nación para mantenernos a salvo. Actualmente, la película
fue lanzada en DVD, por ende pueden encontrarla en cualquier vídeo que distribuya
o alquile DVD’s y Blu-Ray’s. Véanla y juzguen por ustedes mismos.
Dragones,
seres míticos, espadas, guerreros, guerra, brujas. Son algunos de los verbos
que se me vienen a la mente cuando algún autor o director se remonta en la era
medieval. El Séptimo Hijo es la
adaptación que cumple con todas estas características.
El
Septimo Hijo, es una adaptación cinematográfica, que nos cuenta la historia del
aprendiz del maestro mago Gregory, Billy Bradley. Miembro de una legión de
guerreros muy antigua, destinados a defender al mundo de las criaturas
sobrenaturales. Cuando la Luna Roja asciende, la Reina Bruja Malkin, escapa de
su prisión, comienza un camino de destrucción a su paso, exorcizando a una
joven. Ahora Billy deberá hacer frente a la bruja y quitarle su poder, antes de
que conquiste todo el mundo.
Una película
bastante interesante, pero los aspectos mostrados logran tornarla bastante
tediosa.
Comencemos
hablando de la trama, como es de costumbre. Una trama bastante interesante y
llena de aspectos mágicos; criaturas y lugares épicos. Nos muestra el viaje de
cualquier aprendiz, lo que me recordó un poco a la película de Nicolas Cage, El Aprendiz del Brujo. Siendo similares
las formas de enseñanza y el humor tan crudo que ambos maestros manejaron.
Al
principio de la película no sabes que es lo que sucederá, pero en veinte
minutos ya tienes los conocimientos necesario sobre en lo que terminará la
película, y es bastante predecible lo que sucede al final. A parte el ritmo de
la trama, es muy lento y flojo.
En cuanto
a las actuaciones, bastante buenas, muchos estarán en contra de lo que diré,
pero la actuación de villana de Julianne Moore, me gusto bastante, un papel que
la hizo salir de su zona de confort, desde su caracterización hasta su personalización.
Por
último, los efectos visuales de la película, lucieron impecables. Cada detalle
se cuidó de manera perfecta, para lograr contextualizar la situación con la época
imaginaria, lograda también por la caracterización de los personajes, desde sus
vestuarios hasta en la forma de expresarse. La fotografía lucía bastante oscura
y grisácea, iluminada casi toda por lámparas de fuego.
El Séptimo Hijo, una
película bastante intrigante, llena de magia, pero que con el progreso de la
trama se transforma en un film bastante tedioso. Si desean verla, pueden
encontrarla en DVD y/o Blu-Ray en cualquier tienda que distribuya este tipo de
contenidos. Véanla y juzguen por ustedes mismos.
Título: El Séptimo Hijo (The Seventh
Son)
País: Estados Unidos.
Estreno: 6 de febrero
del 2015.
Productora:
Legendary Pictures, Thunder Road Film, China
Film Group.
Director: Sergei
Bodrev.
Fotografía: Newton
Thomas Sigel.
Guion: Matt Greenberg.
Basada En: The Spook’s
Apprentice escrita por Joseph Delaney.
Género: Ficción. Drama.
Reparto: Jeff Bridges, Ben Barnes, Julianne Moore,
Alicia Vikander, Kit Harington, Olivia Williams, Antje Traue, Djimon
Hounsou.
Es egoísta
que los seres humanos que habitan el planeta tierra, crean que no hay vida en
otros planetas fuera del nuestro, siendo los únicos herederos de la Galaxia. Sin
embargo, esa idea parece ser una terrible falacia, según lo muestra Destino Júpiter.
La
película Destino Júpiter, nos muestra
como los residentes de la tierra no tienen conocimiento sobre las múltiples
especies que se han establecido en otros mundos, por parte de las familias de
la realeza alienígena, las cuales tienen el propósito de invadir otros planetas
para producir una especie de quimico para la eterna juventud. Después de que la
matriarca de una de las familias más poderosas “Abrasax” muere, sus hijos
Balem, Kalique y Titus, heredan Jupiter. Sin embargo Titus trata de romper el
trato del producto de la eterna juventud situado en el planeta tierra, donde
Jupiter vive, chica que es mandada a asesinar por los Agentes de Balem, pero es
salvado por Caine Wise. Dónde se percata que la guerra entre familias ha
comenzado y ella es la principal protagonista.
Una
película con muchísima acción, que sin embargo no logra atrapar y se pierde en
toda la acción que sucede.
La
trama puede resultar bastante extensa y complicada, lo que es realmente cierto.
Se muestra un bombardeo constate de cosas; personajes, información fuera de
lugar, lugares complicados. Son demasiadas cosas que no logran ser concretadas
correctamente y quedan bastante ambiguas en la película.
En
cuanto al reparto de actores, realmente los que destacan e importan son
Channing Tatum, mostrando sus habilidades como actor de películas de acción y a
Mila Kunis saliendo de su zona de confort con algo más serio e intenso. Los
demás actores y actrices logran solamente rellenar la película.
Uno de
los aspectos más destacables de la película, sin sus impresionantes efectos
visuales, que logran transportarte a mundos que solo nuestra imaginación podría
crear y una galaxia que no hemos podido conocer.
Destino Júpiter, una
película que muestra demasiadas cosas que la tornan bastante ambigua y que ni
siquiera los efectos visuales pudieron salvar. Actualmente pueden encontrarla
en cualquier vídeo o lugar donde alquilen o vendan DVD’s cercana y/o en algún
servicio de streaming. Véanla y juzguen por ustedes mismos.
Título: Destino Júpiter (Jupiter
Ascending)
País: Estados Unidos. Australia.
Estreno: febrero del 2015
Productora:
Village Roadshow Pictures. Anarchos Productions.
Director:
The Wachowskis.
Fotografía:
John Toll.
Guion:
The Wachowskis.
Género:
Ficción, Drama.
Reparto:
Channing Tatum, Mila Kunis, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth.
Hemos escuchado por
científicos y expertos en el tema, sobre cómo estamos destruyendo a nuestro
mundo y la forma en la que este inevitablemente acabara por el Calentamiento
Global y lo que esto conlleva. Todo esto desde el comienzo del siglo XXI. La
película Tomorrowland es la entrada a
un futuro destrozado.
La película Tomorrowland, nos muestra como un genio,
Frank Walker (George Clooney) y una adolescente dotada con amplios conocimientos,
repleta de optimismo mezclado con curiosidad, se unen en una peligrosa, tecnológica
y mágica misión para desvelar los secretos de un enigmático lugar futurista,
situado en alguna parte en el tiempo y espacio conocido como Tomorrowland.
Una película con una
idea original bastante interesante, más sin embargo a lo largo de su trama se
pierde.
La trama se maneja con
una idea bastante original y llegadora, hablando de un tema que ya todos hemos
escuchado pero que últimamente se ha acallado un poco, “El fin del mundo” que
llegará por razones climatológicas; el calentamiento global, el cambio de
temperatura, entre otros factores. Toca
el tema de manera perfecta, una chica y un genio desesperados por salvar a su
familia y a toda la humanidad.
El amor a la vida, la camaradería,
los agentes de cambio, la salvación de la humanidad, en fin son temas rebuscados
que toma la trama. Sin embargo, la idea original se encuentra en la forma en la
que nos presenta a ese mundo utópico futurista que será la salvación de la
humanidad. Tomorrowland, ese mundo finito que todos deseamos y anhelamos todos
algún día crear; inventos fuera de este mundo, viajes interplanetarios, no
gobierno y/o sociedad caótica, libre de inseguridad y de contaminación. Suena
como un lugar perfecto, que no obstante se ve afectado por la avaricia,
envidia, hambre de poder y control del humano. Algo que siempre afecta a esa
armonía perfecta.
Todo parece color de
rosa con la trama, pero, el problema recae en que son demasiados diálogos,
demasiada historia secundaria que sirve de background para la principal, que fácilmente
podría acortarse, que hace que el clímax de la historia se resuma a unos pocos
minutos para llegar a la conclusión y lo demás se vea como puro relleno.
Los efectos visuales
son impresionantes y altamente impecables, lo que siempre cuida y ha sido
distinguido por Walt Disney Pictures. El uso de la tecnología se ve muy
palpitante y verdaderamente te trasporta a ese lugar futurista, y las
actuaciones son bastante aceptables.
Tomorrowland, una película
impresionante visualmente pero con una idea original que mediante el desarrollo
de la trama se pierde en otra dimensión. Pueden encontrarla en cualquier sala
de cine que sea de su agrado a lo largo del país. Véanla y juzguen por ustedes
mismos.
Título: Tomorrowland
(El Mundo del Mañana)
País: Estados Unidos. España.
Estreno: Mayo del 2015
Productora: Walt Disney
Pictures.
Director: Brad Bird.
Fotografía: Claudio
Miranda.
Guion:
Damon Lindelog. Brad Bird.
Género:
Ciencia Ficción.
Reparto:
George
Clooney, Britt Robertson, Hugh Laurie, Raffey Cassidy, Thomas Robinson, Kathryn
Hahn, Tim McGraw, Keegan-Michael Key, Judy Greer.
Se imaginan tener la
habilidad de no envejecer, vivir distintas vidas en diferentes épocas y ver
como tú destino permanece perplejo ante la realidad. De esto trata The Age Of Adeline.
El Secreto de Adaline, por
su título en español, nos cuenta la historia de Adaline Bowman una mujer de 107
años que no envejecido desde sus 29 años de edad, después de sufrir un
accidente en su carro, al caerle un rayo en medio de una inexplicable tormenta
de nieve.Ahora ella vive escondiéndose de las autoridades y cambiando de
identidad constantemente para poder vivir. ¿Podrá Adaline algún día encontrar
la forma de envejecer y recuperar la vida que tenía antes?
Una película bastante
cautivadora y visualmente hermosa. Cuenta con una trama bastante innovadora e interesante,
donde nos marca, él como una mujer sigue sobreviviendo y sin envejecer desde
los años 40’s, evolucionando cada época y adaptándose a ella. Un reto muy difícil
para muchos, pero sin embargo ella sigue sobrellevando.
Para muchos podría ser una
bendición la inmortalidad, y los alquimistas desde más de una década han tratado
de encontrar, sin embargo, ¿Podría ser realmente una bendición? Según lo que el
arco argumental de la película muestra, no lo es y lo negativo predomina en lo
positivo; el ver como tú familia y amigos mueren poco a poco mientras tú tienes que sufrir cada una
de sus partidas, el adaptarse a una
identidad y tener que cambiarla por miedo a ser descubierta, el enamorarse de
uno y otra persona, pero no poder tener una familia estable y comenzar un ciclo
nuevo siempre.
Pese a la trama tan gustosa
que tiene, desde antes de llegar a la mitad de la película, ya sabes en lo que
terminará, tornándose bastante predecible.
Visualmente hermosa, porqué
su fotografía resulta impecable, en donde los colores brillantes hacen
resplandecer las imágenes, el color de los paisajes son dorados y bastante
bellos. Dónde se reflejaba de manera correcta las épocas donde Adaline vivió,
mismas que se adecuaron con el vestuario utilizado que se contextualizaba.
El Secreto de Adaline, una
película cautivadora, bella pero con una trama predecible. Pueden encontrarla
en cualquier sala de cine de su preferencia. Véanla y juzguen por ustedes
mismos.
Título: The Age Of Adaline (El Secreto de
Adaline)
País: Estados Unidos.
Estreno: 24 de abril del 2015.
Productora: Lakeshore, Sidney Kimmel y RatPac-Dune Entertainment.
Director: Lee Toland Krieger.
Fotografía: David Lanzenberg.
Guion: J. Mills Goodloe. Slavador Paskowitz.
Género: Romance. Drama.
Reparto: Blake Lively, Michiel Huisman, Kathy
Baker, Amanda Crew, Harrison Ford, Ellen Burstyn.
Muy pocas son las ocasiones
en las cuáles una sala de cine como Cinepolis y/o Cinemex, proyectan películas
independientes de buena calidad, por lo cual, mi asombro fue bastante cuando Guten Tag Ramón, fue estrenada.
Guten
Tag Ramón, es una película que nos cuenta la historia de
Ramón, un joven de una ranchería del norte, que niega su realidad y futuro como
delincuente, y decide buscar a la tía de un amigo en Alemania para encontrar
una mejor oportunidad de trabajo. Pero al llegar nunca encuentra a la tía del
amigo. Sin dinero, ni papeles y sin conocimiento del idioma, sobrevive como
vagabundo pidiendo monedas para poder vivir, hasta que conoce a Ruth, una
solitaria anciana. Ella le ofrece apoyo, mediante mímica y dibujos, utilizan el
lenguaje universal de la amistad, entablado de una forma conmovedora.
La película es conmovedora
desde el primer momento en que la ves, conociendo la historia y sus elementos,
vemos la batalla que siempre enfrentan los inmigrantes a llegar a un nuevo
lugar en busca de oportunidades. Nos pone en los zapatos de ese alguien que
trata de encontrar una nueva vida y comenzar de nuevo. Probablemente algo que
no entenderíamos, pero la película lo refleja de una manera interesante y muy
apegada a la realidad.
Otro aspecto que se maneja
bastante cautivador, es el hecho de que Ramon se comunica mediante dibujos y mímica
con la señora Ruth, demostrando que a pesar de no saber un lenguaje, hay muchas
otras formas de comunicarse, dejando a un lado solamente lo verbal. Destacando
que si se quiere ayudar y se encuentran dos actores, no existen barreras comunicativas
que no se puedan romper, para lograr el cometido de ayudar al prójimo y también para enamorarse, cómo es el caso del protagonista que
conquista a una chica alemana.
Lo que da pauta a que ese
acercamiento con lo que el protagonista está viviendo, es capturado por los
movimientos de cámara bastante lentos, que mantienen un ritmo de paz, y la fotografía
que se maneja, mostrándonos a un personaje cansado, pobre, decepcionado,
dolido, envuelto en una atmósfera bastante sutil cubierta de nieve y pequeños contrastes de azul y blanco.
Guten Tag Ramón, es
conmovedora, atrapante y alegre, que te dejará con un muy buen sabor de boca.
Puedes encontrar esta película en cualquier distribuidor de DVD’s y/o Blu-Ray’s.
Véanla y juzguen por ustedes mismos.
Título: Guten Tag
Ramón (Buen Día Ramón)
País: México.
Alemania.
Estreno: 21 de
octubre del 2013
Productora: Beanca Films, MPN Cologne Film 3, FOX International
Productions.
El Machete es uno de
los personajes emblemáticos del actor Danny Trejo, caracterizado por siempre
portar antihéroes arquetípicos mexicanos violentos, y la secuela Machete Kills,
es una película que fácilmente cumple con estas características.
En esta secuela de Machete Kills, nos sigue contando la
historia de Machete Cortez, un asesino que es contratado por el Presidente de
Estados Unidos, Rathcock, para detener al psicópata Marcos Mendez, que amenaza
con disparar una bomba nuclear contra Washington, D.C. Machete acepta la oferta
dispuesto a detener el narcotráfico, para salvar a su nación mexicana y al
mundo entero.
Una película cómica,
que en lugar de serlo se torna un poco estúpida y su ritmo se pierde en el
desarrollo de la misma.
Primero que nada,
cabe destacar que respeta la línea argumental de su predecesora, al mostrarnos
al mismo personaje de Danny Trejo, matando a quién se le ponga enfrente de
manera brutal y de formas sutilmente innovadoras.
Lo nuevo que podría
aportar está secuela, es el hecho de que incorporan un gran reparto de actores
y actrices con raíces latinas, portando personajes bastante inusuales en su
forma de actuar y de vestir, siendo villanos y villanas bastante extraños y
únicos. Logrando una mezcla perfecta de personajes psicópatas y una trama
revuelta.
Un aspecto negativo
de la trama que tiene bastante palpable, son el claro racismo que manejan en la
película hacia el mexicano, resaltando sus antivalores de una forma brutal y
tratando de ser satírica, que sin embargo,
se tornan en bastante insultantes e incluso denigrantes.
En cuanto a los
efectos especiales, son bastante reales; la sangre brotando por todos lados,
las armas poderosas siendo disparadas, las constantes explosiones y
persecuciones de autos. Mismo efectos especiales que se lograron por parte de
los movimientos de cámara violentos, pero que contextualizaban la pauta de las
escenas.
Machete Kills, una
película llena de muertes, acción, pero con grandes remolinos en su trama, que
pueden encontrar en cualquier tienda distribuidora de DVD’s y Blu-Ray’s, también
en servicios stream, así como en las repeticiones nocturnas de la película
transmitidas por el canal de televisión de paga Cinecanal. Véanla y juzguen por
ustedes mismos.
Reparto: Danny Trejo, Michelle
Rodriguez, Sofía Vergara, Amber Heard, Antonio Banderas, Lady Gaga, Cuba
Gooding Jr., Walt Goggins, William Sadler, DemiánBichir, Mel Gibson.
