Crítica: A Wrinkle In Time - "When The Time Comes Everything Will Change"

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Crítica: Star Wars The Last Jedi - "May The Force Be Always With You"

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Crítica: COCO - "Día de Muertos, Música y La Familia Hasta Los Huesos"

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Crítica: Cars 3 - "A New Generation Of Cars, Time To Pass The Wheels"

Título: Cars 3. 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 16 de junio del 2017. 

Productora: Walt Dinsey Pictures, Pixar Animation Studios. 

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. 

Director: Brian Fee. 

Diseño/Fotografía: Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich. 

Guion: Brian Fee, Ben Queen, Eyal Podell. 

Género: Animación, Comedia. 

Voces/Reparto: Owen Wilson, Armie Hammer, Criztela Alonso, Larry The Cable Guy, Bonnie Hunt, Chris Cooper. 

Cómo fiel fanático de las películas de Walt Disney Pixar me encanta el siempre esperar ver cada año lo nuevo que traerá, y aunque esta vez sea una película que no ha sido de mis franquicias favoritas desde el principio, ya es una trilogía ahora que va descendiendo de nivel. 

Crítica: Piratas del Caribe La Venganza de Salazar - "A LONG and SLOW Movie Franchise That Will Ship Your Humour"

Título: Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (Pirates Of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales). 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 26 de mayo del 2017. 

Productora: Jerry Buckheimer Films. 

Distribuidora: Walt Disney Studio Motion Pictures. 

Director: Joaching Ronning y Espen Sandberg. 

Fotografía: Paul Cameron. 

Guion: Jeff Nathanson. 

Género: Aventura, Comedia, Fantasía. Acción. 

Reparto: Johnny Deep, Javier Barderm, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Kevin McNally, Orlando Bloom, Keira Knightley, Stephen Graham. 

Fueron seis años para la espera de la quinta entrega de una de mis franquicias favoritas de Disney y eso que no soy muy fanático de los piratas y su mundo ficticio-real que aún desconocemos en su totalidad. Sin embargo y pese a tener ya cuatro películas más, tiene el problema de desarrollarse muy lentamente. 

Crítica: La Bella y La Bestia – “A Princess Brought To Live Story Who Is Pure Gold”

Título: Beauty and the Beast (La Bella y La Bestia).

País: Estados Unidos.

Estreno: 17 de marzo del 2017.

Productora: Walt Disney Pictures, Mandeville Films.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures.

Director: Bill Condon.

Fotografía: Tobias A. Schliessler.

Guion: Stephen Chbsky, Todd Lieberman.

Basada En: Disney Beauty and the Beast, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

Género: Romance, Musical, Fantasía.

Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Adams, Josh Gad, Kevin Kline, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Audra McDonald, Ian McKellen, Emma Thompson.

Son pocas las películas que realmente te hacen enamorarte de todos sus aspectos y aunque Disney la mayoría de las veces lo logra, jamás una historia de princesas lo había logrado, hasta la llega de esta hermosa película.

Critica: Tomorrowland – “A Visual Message From A Distopic Future World”

Hemos escuchado por científicos y expertos en el tema, sobre cómo estamos destruyendo a nuestro mundo y la forma en la que este inevitablemente acabara por el Calentamiento Global y lo que esto conlleva. Todo esto desde el comienzo del siglo XXI. La película Tomorrowland es la entrada a un futuro destrozado.

La película Tomorrowland, nos muestra como un genio, Frank Walker (George Clooney) y una adolescente dotada con amplios conocimientos, repleta de optimismo mezclado con curiosidad, se unen en una peligrosa, tecnológica y mágica misión para desvelar los secretos de un enigmático lugar futurista, situado en alguna parte en el tiempo y espacio conocido como Tomorrowland.

Una película con una idea original bastante interesante, más sin embargo a lo largo de su trama se pierde.

La trama se maneja con una idea bastante original y llegadora, hablando de un tema que ya todos hemos escuchado pero que últimamente se ha acallado un poco, “El fin del mundo” que llegará por razones climatológicas; el calentamiento global, el cambio de temperatura, entre otros factores.  Toca el tema de manera perfecta, una chica y un genio desesperados por salvar a su familia y a toda la humanidad.

El amor a la vida, la camaradería, los agentes de cambio, la salvación de la humanidad, en fin son temas rebuscados que toma la trama. Sin embargo, la idea original se encuentra en la forma en la que nos presenta a ese mundo utópico futurista que será la salvación de la humanidad. Tomorrowland, ese mundo finito que todos deseamos y anhelamos todos algún día crear; inventos fuera de este mundo, viajes interplanetarios, no gobierno y/o sociedad caótica, libre de inseguridad y de contaminación. Suena como un lugar perfecto, que no obstante se ve afectado por la avaricia, envidia, hambre de poder y control del humano. Algo que siempre afecta a esa armonía perfecta.

Todo parece color de rosa con la trama, pero, el problema recae en que son demasiados diálogos, demasiada historia secundaria que sirve de background para la principal, que fácilmente podría acortarse, que hace que el clímax de la historia se resuma a unos pocos minutos para llegar a la conclusión y lo demás se vea como puro relleno.

Los efectos visuales son impresionantes y altamente impecables, lo que siempre cuida y ha sido distinguido por Walt Disney Pictures. El uso de la tecnología se ve muy palpitante y verdaderamente te trasporta a ese lugar futurista, y las actuaciones son bastante aceptables.

Tomorrowland, una película impresionante visualmente pero con una idea original que mediante el desarrollo de la trama se pierde en otra dimensión. Pueden encontrarla en cualquier sala de cine que sea de su agrado a lo largo del país. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Tomorrowland (El Mundo del Mañana)

País: Estados Unidos. España.

Estreno: Mayo del 2015

Productora: Walt Disney Pictures.

Director: Brad Bird.

Fotografía: Claudio Miranda.

Guion: Damon Lindelog. Brad Bird.

Género: Ciencia Ficción.

Reparto: George Clooney, Britt Robertson, Hugh Laurie, Raffey Cassidy, Thomas Robinson, Kathryn Hahn, Tim McGraw, Keegan-Michael Key, Judy Greer.

Trailer de Tomorrowland (ENG.):

Critica: Into The Woods – “A Classic Disney Tales Crossovering”

La generación en la que me ha tocado vivir, denominada Millennial, creció de la mano con los cuentos clásicos de los Hermanos Grimm, posteriormente comprados por Walt Disney. Grandes clásicos como; Blanca Nieves y los 7 Enanos, Caperucita Roja, La Cenicienta, La Bella y la Bestia, por mencionar algunas, en las que su éxito se ve otorgado por la magnífica y cautivadora adaptación que las películas de las  que Walt Disney se ha encargado de desarrollar, y una de las más recientes adaptaciones de Walt Disney Studios ha sido Into The Woods.

La película Into The Woods, es la primera adaptación teatral de Broadway que Walt Disney realiza, obra teatral del mismo nombre escrita por Stephen Sondheim y James Lapine. Dirigida por Rob Marshall y distribuida por Walt Disney Motion Pictures.

Este musical fantástico y cómico, nos cuenta la historia de un Panadero y su esposa que desean tener un niño, pero sufren de la maldición de infertilidad impuesta por la Bruja. El panadero y su esposa, están dispuestos a romper la  maldición y la Bruja, accede, pero solamente si consiguen obtener cuatro elementos críticos para ella: una vaca blanca como la leche (la cual el personaje de Jack está vendiendo a cambio de dinero), una capa roja como la sangre (la de Caperucita Roja), el cabello amarillo como el maíz (cabello de Rapunzel) y la zapatilla pura como el oro (la de Cenicienta). Ahora el Panadero sacrificará cualquier cosa para expandir su familia antes de que se cumpla el plazo de tres medias noches y nunca más puedan completa su familia.

De cuentos hadas a musicales de Broadway, Walt Disney siempre ha encontrado la forma de sacarle el mayor provecho a sus adaptaciones, generando por regular minitas de oro por cada uno, cosechando éxito tras éxito, y ese mundo que Walt Disney alguna vez creo sigue expandiéndose día con día; princesas, príncipes, juguetes, robots, monstruos, héroes, criaturas y especies fantásticas, entre muchas otras clasificaciones de personajes encerradas en un mundo intrigante y lleno de nuevas historias que están listas para ser contadas y retomadas una vez más.

Con Into The Woods, uno como espectador y con el amplio bagaje cultural sobre los clásicos de Disney y los cuentos de los Hermanos Grimm, nos encontraremos con una dualidad sobre lo que se conocía como versiones Disney, plasmadas de manera tan pura e inocente, sin embargo la contraparte que trata de esa oscuridad y demencia de los Hermanos Grimm, para reflejar antivalores de la sociedad en cada uno de los personajes mostrados. Por lo que en esta adaptación teatral, te encontrarás con esa oposición de pensamientos.

Al juntar varios personajes clásicos de los cuentos clásicos de Disney. Se encuentra con un hilar de tramas e historias que dan un giro de 360º, para lograr darles un sentido cronológico a las situaciones que están viviendo, que podrían llegar a ser alteradas. Como ejemplo a Caperucita Roja que es salvada por el Panadero del Lobo Feroz, en lugar del clásico Guardabosques/Leñador. Otro ejemplo podría ser Cenicienta huyendo de su supuesto príncipe azul, para encontrar el verdadero amor en el Panadero y el príncipe se topa con la esposa del panadero, la cual pese a su poca belleza y espectacularidad, se termina enamorando. Por lo que se concluye que los personajes originales del Panadero y su esposa, son los principales involucrados en transmutar todas esas calumnias que enfrentan en su mundo los personajes, mundos encasillados por las cuatro paredes de un libro o los fotogramas de una película.

Siguiendo con la trama, encontré una breve diferencia entre las historias que particularmente Walt Disney maneja con sus cuentos o películas, al enfocarse solamente al público infantil. Into The Woods logra liberarse de cualquier encasillamiento cliché de esas historias, mostrando personajes mucho más maduros y abordando temas como; la infertilidad, la pobreza, el engaño, la infidelidad, la avaricia, el desamor, indiferencia, el abandono a los hijos, las bromas pesadas con mensajes bastante adultos en el fondo, la violación a menores (mostrada por la afición extraña del lobo por Caperucita Roja) y el robo. Así que si el espectador espera mirar con ojos de infante y revivir su infancia, se encontrara con esta película con una trama adulta.

La caracterización de los personajes, se logró conservar de los personajes clásicos, sin embargo, dándoles un toque más moderno a sus vestuarios. La que logra trascender de entre todos los personajes, es la Bruja interpretada por Meryl Streep, lucía irreconocible, y porto a la villana de una manera perfecta, demostrando una vez más que sea el papel que sea, Meryl puede portar cualquier personaje. En cuanto a las criaturas, el hombre lobo, finalmente nos otorgo esa dosis de demencia que Johnny Deep siempre nos regala con cada personaje, dándonos ese nivel de terror que el villano debía provocarnos.

En cuanto a lo musical, las melodías y canciones que acompañaban cada una de las escenas lograron contextualizar cada una de las situaciones que los personajes estaban viviendo, mediante letras encantadoras y divertidas. Alcanzando el nombre de musical de forma perfecta.

En lo visual nos presentan paisajes increíbles, mágicos y que quitan el aliento del espectador, echando a volar su imaginación, dándonos una atmosfera bastante colorida, gracias a la iluminación en las que nos vimos inmersos.

Into the Woods, una película que mediante crossover logra junta cinco cuentos bastante entrañables entre los infantes y lo espectadores que vivimos de la mano cada uno de ellos, pero le da una alteración en la forma en la que los personajes actúan y muestran cierto nivel de madurez en las historias, todo contado en formato de diálogos acompañados por ritmos musicales, logrando trasgredir los clichés que Walt Disney nos regaló tiempo atrás en sus entregas pasadas.

Veanla  y juzguen por ustedes mismos.

Título: Into The Woods.

País: Estados Unidos.

Estreno: 25 de diciembre 2014.

Productora: Walt Disney Pictures. Lucamar Productions.

Director: Rob Marshall.

Fotografía: Dion Beebe.

Guion: James Lapine.

Basada En: Into The Woods, Stephen Sondheim.

Género: Musical. Fantasía. Comedia.

Reparto: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Tracey Ullman, Christine Baranski, Johnny Depp.

Trailer Into The Woods (ENG.):

Critica: Big Hero 6 "We Could Be Nerd Heroes Just For One Day"

El día de ayer martes 23 de febrero del presente año, tuve la dicha de ver uno de los mejores films animados del año 2014, galardonado con el Oscar de Mejor Película Animada, pese a que no sea una persona que disfruta los films animados, Big Hero 6 o por su traducción al español 6 Gran Héroes es la excepción.

Big Hero 6, es un film que fue dirigido por Don Hall y Chris Williams en conjunto, co-producida por Roy Conli y John Lasseter. El film dio vida basados en los cómics de Marvel Entertainment del mismo nombre, gracias a Don Hall (Director) Jordan Roberts y Robert L. Baird.

Big Hero 6, comprende los géneros cinematográficos animación que está llena de comedia y grandes aventuras a lo largo de su proyección y esta nos cuenta la historia protagonizada por Hiro Hamada, un niño prodigio de la robótica que aprovecha todo su ingenio gracias a su hermano Tadashi y sus amigos; Go Go Tamago, Wasabi No-Ginger, Honey Lemon y Fred. Todo parece perfecto hasta que la explosión de un devastador complot los pone al borde de sus capacidades intelectuales y deciden explotarlas. Junto con un robot llamado Baymax, transforma al grupo de amigos en una banda de héroes de alta tecnología decididos a desvelar el misterio del estallido.

El film animado, tiene una trama muy bien pensada que no sólo está dirigida para la audiencia más pequeña, es una historia desgarradora, ya que maneja la muerte de un personaje cercano para los protagonistas y es como parte la trama, me parece algo interesante que en un film animado de Walt Disney Pictures, manejen la muerte como el principal motor de un guion, es algo positivo para que los pequeños tengan una concepción de que aun siendo considerados unos héroes supremos, poderosos e invencibles, todos tenemos debilidades y en cualquier momento la vida puede sernos arrebatada.

En la trama se manejan seis personajes arquetípicos diferentes reflejos de la sociedad; Tadashi el niño prodigio inteligente pero débil de personalidad, Gogo Tamago la rebelde adicta a la adrenalina, Wasabi el obsesivo compulsivo de la limpieza que es frágil con su orientación sexual, Honey Lemon como la nerd que sabe que es bonita pero no explota su belleza sino su inteligencia y por último Fred, el chico que parece que la vida para él no le preocupa y podría ser considerado un marginado para la sociedad. Distintas personalidades que congenian en un mismo lugar, tratando de decirnos que en la sociedad, todos podemos convivir en conjunto.

En cuanto a la parte animada, pese a no ser de la compañía de cine Pixar, Walt Disney Animation Pictures, se encargaron de ponerse a la par con su competencia Pixar, que aunque ha de ser de la misma compañía, su rivalidad siempre ha prevalecido por años. La animación fue increíblemente pulida, dando ese sentido realista necesario para creerse lo que se está viendo y cautivarse por el guion que estamos presenciando cobrando vida en nuestros ojos.

Actualmente, el multigalardonado film, puede encontrarse en internet y prometo que este film animado no los decepcionara, deleitara sus ojos y su imaginación trabajará al máximo.

Critica: Maléfica "A Too Good, Evil Villian"

El día Miércoles 30 de Julio del presente año 2014 tuve la oportunidad de ver la película de Maleficent o por su nombre en español Maléfica.

Maleficent es un film basado en Disney: Sleeping Beauty La Belle au bois dormant o también conocida en  por su traucción en español La Bella Durmiente de Charles Perrault. Fue dirigida por Robert Stromberg, producida por Joe Roth, narrada por Janet McTeer.  Dean Semler fue el encargado de adaptar cinematográficamente el libro. Compañías productoras Walt Disney Pictures y Roth Films. Distribuida por Walt Disney Studios y Motion Pictures el 28 de mayo en Reino Unido y el 30 de mayo en Estados Unidos del presente año. Presupuesto usado $180,000,000 de dólares aproximadamente y se recaudó un estimado de $715,074,422 de dólares.

La trama nos cuenta la historia de Maléfica (Angelina Jolie) una hermosa hada de noble voluntad y de corazón bueno, que se encarga de proteger un reino de paz y alegría situado en un bosque llamado “Páramo” hasta que los humanos invaden el páramo, alterando su harmonía, lo que hace que Maléfica se da cuenta lo peligrosos que son los humanos. Pero, la faceta malvada de Maléfica surge cuando, Stefan, uno de sus amigos más íntimos de la infancia Stefan es corrompido por la avaricia y la sed de poder y decide traicionarla para ocupar el trono. Maléfica decide vengarse al poner una maldición a la primera descendiente del Rey Stefan; Aurora, el cuál consistía en que al cumplir los 16 años ella sufriría un sueño profundo que sólo podría ser revocado por el beso de amor verdadero.

Una película de Disney que me gusto, al estar de acuerdo con la opinión que una colega me dijo sobre la película, de que no es un cliché de las películas de Disney ni a las historia de las que estamos acostumbrados a ver por parte de Walt Disney Studios.

Yo no conocía la historia de la bella durmiente, y tampoco había visto la película animada de Walt Disney, pero, creo que todos hemos crecido con esos clásicos de Disney, conocer la historia de una de las villanas más entrañables de la películas animadas es algo a lo que no estamos muy acostumbrados, primero tener a una villana o antagonista como protagonista de su propia película y que la misma nos expliqué sus orígenes, en realidad es nuevo y refrescante. Consideremos que muchos no conocemos o no sabemos el origen del porqué de los antagonistas y/o villanos de muchos films son llamados así o porqué actúan de esa manera.

La actuación de Angelina Jolie como Maléfica me gustó mucho, primero al verla con ese lado dulce, audaz y tierno que nos presenta de joven pero que después se torna en un lado oscuro y malvado gracias a la traición de un hombre, de la persona que creía era el amor verdadero para ella, lo que hace que su ideología cambie ya no confiando en los hombres ni en esa esperanza que ella tenía de amor verdadero al pensar que ya no existe. Esta parte se me hace interesante porqué creo que muchas personas, especialmente las mujeres y no por poner una etiqueta, se pueden llegar a identificar porque muchas mujeres pueden llegar a ser como Maléfica, que al sentirse traicionadas por un hombre, se decepcionen y le tengan rencor a los mismos buscando venganza y ya no creyendo en el amor verdadero, hasta que llega algo que las hace cambiar, pero en mi opinión personal, no debería ser el caso que un hombre no permita que dejen de creer en el amor verdadero ni en los hombres ya que cada persona está destinada a alguien sólo es cuestión de esperar.

Otro aspecto interesante de la trama fue el tema del Amor Verdadero, que es mencionado en toda la trama, en el que rompen con ese cliché de los cuentos de princesas en el cuál la princesa busca el amor verdadero en un príncipe, cuando en este film se sale de ese esquema mostrando que el amor verdadero no precisamente tiene que venir de la persona que queremos para tener una relación o formar una familia sino de la persona que ha estado ahí  para nosotros nuestra madre, padre, hermano, abuela, nuestro amigo más íntimo por mencionar algunos, el amor verdadero podemos encontrarlo en la persona que menos imaginemos.

Cabe mencionar los impresionantes efectos visuales y especiales que se mostraron en la película y de los cuales Walt Disney Studios nunca deja de sorprendernos, dando vida a paisajes entrañables, coloridos y que sólo podrían vivir en nuestra imaginación.

Una película muy recomendable para pasar un buen momento en familia o con amigos, sino has tenido la oportunidad de verla todavía aún se encuentra exhibida en algunas salas de cine en toda la república. #JudgeForYourselves!