Critica: Petter Rabbit - “Bunnies Are So Adorably Thief’s”

Crítica: Olé El Viaje de Ferninand - "Tauromaquia As Entertainment Must Stop"

Título:

País:

Estreno:

Productora:

Distribuidora:

Director:

Fotografía:

Guion:

Basada En:

Género:

Reparto: 

Crítica: COCO - "Día de Muertos, Música y La Familia Hasta Los Huesos"

Título:

País:

Estreno:

Productora:

Distribuidora:

Director:

Fotografía:

Guion:

Basada En:

Género:

Reparto: 

Crítica: Las Aventuras del Capitán Calconcillos - "An Animated Movie That Will Make Your Ass Laugh"

Título:

País:

Estreno:

Productora:

Distribuidora:

Director:

Fotografía:

Guion:

Basada En:

Género:

Reparto: 

Crítica: Emoji La Película - "An Animated Movie Which Don't Provocate Emotions At All"

Título: Emoji La Película (The Emoji Movie). 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 28 de julio del 2017. 

Productora: Sony Pictures Animation. 

Distribuidora: Columbia Pictures. 

Director: Tony Leondis. 

Diseño: Tony Leondis, Eric Siegel, Mike White. 

Guion: Tony Leondis, Eric Siegel. 

Género: Animación, Comedia. 

Reparto: T.J. Miller, James Corden, Anna Faris, Maya Rudolph, Steven Wright, Jennifer Coolidge, Christina Aguilera, Sofía Vergara. 

Cuando un director de cine trata de tomar un fenómeno de la cultura pop y transformarlo en película pocas veces funciona, más cuando resulta ser algo extraído de la internet y está animación comprueba la teoría de que a veces algo que podría parecer un hit en taquillas puede tener desastrosos resultados.

Crítica: Resident Evil Vendetta - "A New Way To Control The RE Zombie Virus"

Título: Resident Evil Vendetta (Resident Evil Biohazard). 

País: Japón. 

Estreno: Julio 2017. 

Productora: Capcom. 

Distribuidora: Sony Pictures Entertainment Japón. 

Director: Takanori Tsujimoto. 

Animación: Hiroyuki Kobayashi. 

Guion: Makoto Fukami. 

Basada En: Resident Evil, saga de videojuegos de Capcom. 

Género: Animación, Terror. 

Reparto: Matthew Mercer, Kevin Dorman, Ein Cahill, Kari Wahlgren. 

Hace pocos meses les hable sobre los videojuegos de Resident Evil 6 y 7, que aunque han mantenido un buen ritmo en el género de los survival horror. Ahora es necesario mencionar que el historia cronológica que ha manejado por más de 21 años y con está última película la historia continua. 

Crítica: Mi Villano Favorito 3 - "Where Are The Minions At?"

Título: Mi Villano Favorito 3 (Despicable Me 3). 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 29 de junio del 2017. 

Productora: Illumination Entertainment, Universal Studios Inc. 

Distribuidora: Illumination Entertainment, Universal Studios Inc. 

Director: Pierre Coffin. 

Animador: Gregory Perler. 

Guion: Ken Daurio, Cinco Paul. 

Género: Animador, Comedia. 

Reparto: Steve Carrell, Kristen Wiig, Trey Parker, Miranda Cosgrove, Pierre Coffin. Rusell Brand. 

Es bueno que a la edad en la que me encuentro las películas animadas aún me siguen divirtiendo y emocionando bastante, especialmente está de las pequeñas criaturas amarillas llamadas Minions, que llegaron con su cuarta aventura al cine. 

Crítica: Cars 3 - "A New Generation Of Cars, Time To Pass The Wheels"

Título: Cars 3. 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 16 de junio del 2017. 

Productora: Walt Dinsey Pictures, Pixar Animation Studios. 

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. 

Director: Brian Fee. 

Diseño/Fotografía: Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich. 

Guion: Brian Fee, Ben Queen, Eyal Podell. 

Género: Animación, Comedia. 

Voces/Reparto: Owen Wilson, Armie Hammer, Criztela Alonso, Larry The Cable Guy, Bonnie Hunt, Chris Cooper. 

Cómo fiel fanático de las películas de Walt Disney Pixar me encanta el siempre esperar ver cada año lo nuevo que traerá, y aunque esta vez sea una película que no ha sido de mis franquicias favoritas desde el principio, ya es una trilogía ahora que va descendiendo de nivel. 

Crítica: Los Pitufos en La Aldea Pérdida – “An Animated Movie That Felt Like A Long Boring Episode”

Título: Los Pitufos En La Áldea Pérdida (Smurfs: The Lost Village).

País: Estados Unidos.

Estreno: 07 de abril del 2017.

Productora: Sony Pictures Animation.

Distribuidora: Columbia Pictures Of The U.S.

Director: Kelly Asbury.

Animadores: Dean Gordon, Marcelo Vignali.

Guion: Karey Kirkpatrick, Chris Poche, Pamela Ribon.

Basada En: Personajes de Peyo.

Género: Animación, Comedia, Aventura.

Actores de Voz: Paty Cantú, Kalimba Marichal, Ariel Miramontes, Salvador Zerboni, José Luis Orozco.

Los Pitufos han sido esos personajes azules pequeños que han estado en la infancia de muchas generaciones, siendo publicados por primera vez como caricatura en 1959, se trasladaron a la pantalla grande desde el 2010 con un formato live-action y ahora con una animación completamente, que no les ha resultado tan bien como se esperaba.

Crítica: Un Jefe En Pañales – “A Kids Animation With Adult World Topics”

Título: Un Jefe En Pañales (The Boss Baby).

País: Estados Unidos.

Estreno: 24 de marzo del 2017.

Productora: DreamWorks Animation

Distribuidora: 20th Century FOX.

Director: Tom McGrath.

Fotografía/Editor: James Ryan.              

Guion: Michael McCullers.

Basada En: The Boss Baby de Marla Freeze.

Género: Animación, Comedia.

Reparto: Alec Baldwin, Miles Christopher Bakshi, Steve Buscemi, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow.

Una de las animaciones que más me había gustado el año pasado fue Sing: Ven y Canta! (2016) y de la misma productora llega está película de bebés-adultos que es demasiado divertida que da ternura.

Crítica: Pixeles – “Let´s Go Back To 80’s In Order To Face Off The Arcade Invasion”

Título: Pixeles.

País: Estados Unidos.

Estreno: 24 de julio del 2015.

Productora: Happy Madison Pictures.

Distribuidora: Columbia Pictures.

Director: Chris Columbus.

Fotografía: Amir Mokir.

Guion: Tim Herlihy, Timothy Dowling.

Basada En: Patrick Jen, “Pixels” cortometraje 2010.

Género: Fantasía, Comedia.

Reparto: Adam Snadler, Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage, Josh Gad, Brian Cox, Ashley Benson, Jane Krakowski.

Adam Sandler últimamente no ha pegado en sus papeles en películas, parece que ha perdido ese encanto que hace unos años tenía, pero en esta película revivió su carrera con un filme cómico, entretenido y lleno de referencias arcade.

The Lego Movie – “A Nice Animated Comedy Story Narrated By Blocks”

The Lego Movie, no fue solamente una de las más aclamadas películas por el público más pequeño, sino por los más grandes y experimentado, siendo merecedora de multi-nominaciones en las más importantes entregas de premios.

La película animada, nos cuenta la historia de Emmet Brickowski, una figura de lego obrero común y corriente entre sus conocidos, que no tiene nada de especial y vive un día tan monótono como ningún otro, impuesto por el Señor Negocios. Cuando en el sitio de construcción donde él trabaja se encuentra una extraña pieza denominada de “Resistencia” y la toma, se topara con Estilo Libre, una “Constructora Maestra”, le menciona que él es el elegido y ahora deberá salvar a su mundo de bloque antes de que sea pegado permanentemente por el Señor Negocios, acabando así con la vida de todos sus conocidos.

Una película que me pareció muy interesante, graciosa e inteligente para una película que podría parecer enfocarse solamente en un público más pequeño e inocente.

La trama que maneja me parece bastante soberbia y podemos asimilarla al régimen gubernamental bajo el que estamos impuestos. Manejando una utopía dentro de un mundo imaginario creado y construido por bloques de lego, en el cual los habitantes felizmente viven inmersos en la monotonía que se les plantea como perfecta, sin reclamos, ni reproches, siguen el régimen del Señor Negocios, un poderoso, corrupto y avaricioso gobernador, el cual tiene como propósito hacerse el rey de todo el lugar. Si lo pensamos bien, pareciera que podría compararse con la ideología con la que algunos viven cegados.

Los personajes son uno de los pilares de esta película, juntando algunas de las más aclamadas figuras de Lego y franquicias del mismo como los son; el Señor de los anillos, los superhéroes de DC, Harry Potter, entre otros mundos de personajes que logran entrelazarse y generarnos un lugar bastante amplio para desarrollar las micro historias de cada uno, con un toque singular de gracia y belleza que los convierte en únicos para el producto final logrado en esta película.

Los aspectos visuales y especiales, al ser una película animada, todos fueron computarizados, sin embargo, parece como si hubiera sido grabada corte por corte con los monitos Lego, dándole peso más grande a lo que está mostrando con colores brillantes y una banda sonora bastante pegajosa, principalmente conformada por canciones pop contagiosas y “Everything is Awesome”, podría parecer una canción bastante “Boba”, pero merecedora del Oscar por “mejor canción original”.

The Lego Movie, pueden encontrarla en las transmisiones de estreno del canal HBO, en cualquier tienda o de distribuidor de DVD’s y/o Blu-Ray. Una película para chicos y grandes contada de una manera divertida, con chistes inteligentes disfrazados con simpleza, mostrada mediante bloques de lego. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: The Lego Movie.

País: Australia, Estados Unidos, Dinamarca.

Estreno: 7 febrero del 2014.

Productora: Warner Bros. Pictures.

Director: Phill Lord y Christopher Miller.

Guion: Phil Lord y Christopher Miller.

Basada En: Juguetes de Construcción Lego.

Reparto: Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson, Morgan Freeman. 

Trailer de The Lego Movie (ENG.):

Critica: Big Hero 6 "We Could Be Nerd Heroes Just For One Day"

El día de ayer martes 23 de febrero del presente año, tuve la dicha de ver uno de los mejores films animados del año 2014, galardonado con el Oscar de Mejor Película Animada, pese a que no sea una persona que disfruta los films animados, Big Hero 6 o por su traducción al español 6 Gran Héroes es la excepción.

Big Hero 6, es un film que fue dirigido por Don Hall y Chris Williams en conjunto, co-producida por Roy Conli y John Lasseter. El film dio vida basados en los cómics de Marvel Entertainment del mismo nombre, gracias a Don Hall (Director) Jordan Roberts y Robert L. Baird.

Big Hero 6, comprende los géneros cinematográficos animación que está llena de comedia y grandes aventuras a lo largo de su proyección y esta nos cuenta la historia protagonizada por Hiro Hamada, un niño prodigio de la robótica que aprovecha todo su ingenio gracias a su hermano Tadashi y sus amigos; Go Go Tamago, Wasabi No-Ginger, Honey Lemon y Fred. Todo parece perfecto hasta que la explosión de un devastador complot los pone al borde de sus capacidades intelectuales y deciden explotarlas. Junto con un robot llamado Baymax, transforma al grupo de amigos en una banda de héroes de alta tecnología decididos a desvelar el misterio del estallido.

El film animado, tiene una trama muy bien pensada que no sólo está dirigida para la audiencia más pequeña, es una historia desgarradora, ya que maneja la muerte de un personaje cercano para los protagonistas y es como parte la trama, me parece algo interesante que en un film animado de Walt Disney Pictures, manejen la muerte como el principal motor de un guion, es algo positivo para que los pequeños tengan una concepción de que aun siendo considerados unos héroes supremos, poderosos e invencibles, todos tenemos debilidades y en cualquier momento la vida puede sernos arrebatada.

En la trama se manejan seis personajes arquetípicos diferentes reflejos de la sociedad; Tadashi el niño prodigio inteligente pero débil de personalidad, Gogo Tamago la rebelde adicta a la adrenalina, Wasabi el obsesivo compulsivo de la limpieza que es frágil con su orientación sexual, Honey Lemon como la nerd que sabe que es bonita pero no explota su belleza sino su inteligencia y por último Fred, el chico que parece que la vida para él no le preocupa y podría ser considerado un marginado para la sociedad. Distintas personalidades que congenian en un mismo lugar, tratando de decirnos que en la sociedad, todos podemos convivir en conjunto.

En cuanto a la parte animada, pese a no ser de la compañía de cine Pixar, Walt Disney Animation Pictures, se encargaron de ponerse a la par con su competencia Pixar, que aunque ha de ser de la misma compañía, su rivalidad siempre ha prevalecido por años. La animación fue increíblemente pulida, dando ese sentido realista necesario para creerse lo que se está viendo y cautivarse por el guion que estamos presenciando cobrando vida en nuestros ojos.

Actualmente, el multigalardonado film, puede encontrarse en internet y prometo que este film animado no los decepcionara, deleitara sus ojos y su imaginación trabajará al máximo.

Critica: The Book Of Life "A Tribute to the Day of the Dead"

Hace más de un mes tuve la oportunidad de ver la película The Book Of Life o por su traducción en español, El Libro de la Vida, un proyecto muy ambicioso que tuvo un gran auge en el mes de Noviembre.

El Libro de la Vida fue un film dirigido y escrito por Jorge Gutierrez. Co-producida por Aaron Berger, Brad Booker, Guillermo del Toro y Carina Schulze. Escrita por el director y por Doug Langdale. La música quedo a cargo de Gustavo Santaolalla. La compañías productoras fueron Reel FX Creative Studios y distribuida por 20th Century Fox Animation el 17 de Octubre del presente año. Con un presupuesto de $50,000,000 de dólares para su realización y $84.2 millones de dólares que se estima se ha recaudado.

La película animada describe el viaje de Manolo, un joven que se debate entre el cumplimiento de las expectativas de su familia para seguir la profesión familiar Taurina y la que realmente la motiva, su corazón, la música. Pero, antes de elegir qué camino seguir, se embarcará en una aventura increíble entre la vida y la muerte, extendida por tres mundos fantásticos y donde tendrá que enfrentar a sus mayores miedos.

Una película animada que me fascino de principio a fin, por toda la simbología que traía incluida y porqué hace una alusión completa a una de las celebraciones más importantes de nuestro país México, el día de muertos, celebrado el 2 de Noviembre.

Una película animada con una trama muy sólida que refleja de una manera impresionante el verdadero significado sobre la celebración del Día de Muertos, tocando temas sobre la vida y la muerte y la variable que siempre está presente entre las dos, la disputa entre las dos, puestos en tres mundos diferentes. El primero es el mundo en el que vivimos. El segundo el mundo es el de los recordados, el cual lo conforman todas aquellas almas que son recordadas por sus seres queridos, alusión a las almas a las que les siguen haciendo alteares y visitando sus tumbas. Por último está el mundo de los olvidados, aquellas almas que ya no forman parte de los recuerdos de sus familiares, almas que ha pasado a ser parte de una  estadística más en el otro mundo.

Los tres mundos fantásticos que podrían o no existir, al menos estamos seguros del primero, en el cuál vivimos pero, los otros dos que nos presentan, no podemos afirmar con certeza, aunque es una posibilidad y una alusión a lo que es más parecido al paraíso (mundo de los recordados) y el infierno (mundo de los olvidados)

Por otro lado los personajes principales son obviamente importantes para el desarrollo de la trama de la película animada;

• ·         Manolo Sánchez.- Como el joven protagonista que a pesar de los deseos de su familia de que continúe con la tradición de ser torero, pero, él quiere seguir a su corazón y cantar. Valiente, bondadoso, caballero, sincero y que daría su vida por su amada atravesando la vida y la muerte.
• ·         María Posada.- La protagonista y de la cuál Manolo está enamorado. Fuerte, determinada, autosuficiente y una viva representación sobre la actitud y el carácter de las mujeres. Uno de los ejes principales por las cuáles la trama gira es por ella como el objeto de deseo y enfrentamiento entre dos hombres.
• ·         Joaquín.- El antagonista de la historia que es el héroe del pueblo de San Angel. Es un hombre fuerte, dedicado, observador, traidor y oportunista. El claro arquetipo de los hombres desleales y que harían lo posible por proteger sus beneficios e intereses sin importar lo mucho que dañen a los demás, aun siendo sus amigos.
• ·         La Muerte.- Es la Catrina, la reina del mundo de los recordados, la que genera un mundo de paz, alegría y fiesta, lo que debería ser el paraíso para donde deben dirigirse los muertos después de la vida. Alusión a Dios.
• ·         Xibalba.- El rey de la tierra de los olvidados, malvado, despiadado, intolerante, traidor e irradia maldad pura. Alusión al Demonio/Diablo.

Los colores, efectos y animaciones lograron contrastar de una manera perfecta, logrando transportarnos a mundos desconocidos y lo que podemos imaginar es el mundo y celebración que tienen los muertos cuando son recordados en el mundo de los vivos. Flores, pan de muerto,  tumbas, adornos, calaveritas de azúcar, entre otros objetos que hicieron de esta película animada un tributo a nuestro tan famosa celebración mexicana, el Día de Muertos.

Una película animada muy recomendable para toda la familia, por su tono cómico y por su significado profundo. Ya no se encuentra en exhibición en los cines, pero, en cuanto salga en DVD, deberían rentarla, verla y juzgar por ustedes mismos.