Critica: Sextape – “A Horror Preagnancy Problem Taped At A Haunted Old Abortion Hospital”

El terror subjetivo siempre ha sido de mis géneros cinematográficos favoritos y últimamente se han realizado muchos de este tipo por el bajo presupuesto que utilizan y su sencilla forma de grabar y una de los más nuevos lanzamientos ha sido; La Cinta Prohibida Sx_Tape.

La Cinta Prohibida Sx_Tape, es un found footage de horror en el cuál nos muestran la historia de la pareja Jill y Adam, que tratan de grabar una cinta sexual en varias locaciones para ganar un poco de dinero, hasta que se topa con el “Instituto de Mujeres Problemáticas Vergerus”, un lugar abandonado donde se hacían abortos clandestinos. Lo que parecía ser una aventura sexual se ha transformado en su peor pesadilla.

Un found footage que viene copiando muchos elementos de películas que han salido recientemente como lo son; Fenómeno Siniestro y la más reciente Archivo 253. Por su parecido en la trama (entrar a investigar o a explorar un lugar abandonado, en el cuál enfrentan un poltergeist) y por su formato de grabación (found footage y en primera persona).

La trama de Sx_Tape es muy sencilla; una joven pareja que por tratar intentar nuevas experiencias y así ganar un poco de sustento, se ven enfrascados en un hospital viejo y abandonado (primer seña de que será un cliché de un found footage cualquiera). En el cual desde que llegan comienzan a vivir situaciones paranormales (ecos siniestros, pasos, gritos, lloriqueos), segunda señal de un típico cliché, hasta que Jill se percata que su cuerpo empieza a sufrir una rara pérdida de sangre. En este último punto es cuando la historia se torna un poco más original y nos vemos inmersos en un conflicto de pareja  terrible y en una posible posesión que termina engendrándose en el desenlace.

A pesar del aspecto original de la trama que la película tiene, siento que fueron poquitos los momentos donde la historia tocaba esos puntos y concentraba más en tratar de generarnos miedo con el seguimiento del personaje por pasillos oscuros, que realmente te sofoca como espectador. Por ende toda la trama y su contenido se perdían.

Las actuaciones son destacables, pero porqué lograban hacerte sentir, que pese a lo ficticio que era lo que estaban viviendo los personajes, que eran personas y situaciones reales.

Los efectos visuales muy pobres y decadentes, los espectros o fantasmas no daban mucho miedo por lo mal hechos que estaban y lo falsos que se veían. En lo sonoro, las melodías provocaban miedo y una pequeña dosis de suspenso, pero nada fuera de este mundo.

La Cinta Prohibida Sx_Tape, es una cinta found footage que pueden encontrar en lugares donde vendan o renten DVD’s y Blu-Ray’s. Veanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: La Cinta Prohibida Sx_Tape.

País: Estados Unidos.

Estreno: 2014.

Productora: Aeroplano. La Lune Entertainment.

Director: Bernard Rose.

Fotografía: Bernard Rose.

Guion: Eric Reese.

Género: Found Footage. Terror.

Reparto: Caitlyn Folley, Ian Duncan, Chris Coy y Diana Garcia.

Trailer de La Cinta Prohibida Sx_Tape (ENG.):

Critica: If I Stay –“A Life-Death Awareness Recalled By Musical Notes”

Las adaptaciones cinematográficas de novelas y/o libros juveniles, han tenido por lo regular un gran éxito en taquilla, por lo que adaptar la trágica historia de dos amantes empedernidos; If I Stay, es algo que promete otro éxito más.

Este drama cinematográfico nos muestra la historia de Mia Hall, una chica amante de la música, lista para ir detrás de sus sueños musicales en la prestigiosa escuela Julliard. Sin embargo, después de que un tranquilo viaje familiar terminara en una tragedia, su vida penderá de un hilo entre la vida y la muerte. Atrapada en un día revelador, solo le queda una decisión, que decidirá su destino.

Una trágica historia de amor que me pareció bastante gustosa, en la que con la trama, podemos apreciar regresiones de lo que fue una vida feliz en familia llena de música y momentos, como los que vivimos todos los años con nuestras familias. La oda al amor cuando llega por primera vez, ese amor juvenil del que todos nos alegramos y a su vez sufrimos. Todo recordado entre flashbacks de un alma que ha logrado sobrepasar las barreras de la vida y la muerte, viviendo en una dimensión intermedia, consciente de todo lo que pasa a su alrededor.

Regresiones que harán que Mia aprecie su vida y tome esa difícil decisión de vivir y continuar con su camino de ensueño deformado por un trágico accidente, o morir y acabar con ese dolor tan profundo que le han causado en corazón. Tú como espectador acompañaras de la mano a Mia y recorrerás su vida, hasta terminar decidiendo el rumbo que  tomará en su vida.

Mia es interpretada por Chloe Grace Moretz, una joven actriz la cual pese a su corta edad siempre ha interpretado grandes papeles y sobretodo creíbles, en está ocasión no es la excepción, con su actuación nos hace creer en mía, sufrir, amar y llorar con ella.

En el aspecto visual, If I Stay, utiliza una iluminación bastante tenue, con tonos color ocre, encantadora que connota tranquilidad. Las tomas de cámara son sutiles, con breves pausas que le dan un ritmo tranquilo y emotivo a la película.

Un aspecto negativo que podría mencionar de la película, es el exceso de eventos trágicos que se muestran y que los puntos argumentales no son suficientes para completar una continuidad, siendo la mayoría problemas que enfrenta la protagonista sin un equilibrio, solo cosas malas pasan una tras otra. Un aspecto no tan malo, pero que logra tender a perder al espectador.

Si decido Quedarme, una película de romance trágica, que logra transportarnos a la vida conflictiva de una joven que está luchando por sobrevivir y tomar una decisión que definirá su existencia. Si desean verla pueden encontrarla en cualquier distribuidor de DVD’s y/o Blu-Ray’s. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: If I Stay (Si Decido Quedarme)

País: Estados Unidos.

Estreno: 2014.

Productora: Warner Bros., New Line Cinema.

Director: R.J. Cutler.

Fotografía: John de Borman.

Guion: Shauna Cross.

Basada En: If I Stay, escrito por Gayle Foreman.

Género: Drama. Romance.

Reparto: Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Liana Liberato, Lauren Lee Smith.

Trailer de If I Stay (ENG.):

Critica: Faking It – “Faking The Love Of A Friend Isn’t The Best Way To Fall In Love”

Actualmente el canal que transmitía las 24 horas del día, MTV, se ha convertido desde el 2009, en un lugar donde podemos encontrar Reality shows y series de televisión enfocadas para la audiencia juvenil, sobre la aceptación personal y los nuevos problemas que en la adolescencia se presentan, y la serie de televisión Faking It, no es la excepción.

Faking It, es la serie juvenil cómica que sigue la vida de Karma y Amy, dos mejores amigas, dispuestas a hacer lo que sea para ser populares en la secundaria a la que asisten. Tras varios intentos fallidos, las chicas se ganan la reputación de pareja lésbica, lo que trae para ambas la popularidad que tanto habían deseado. Ambas deciden seguir el juego, hasta que el juego se convierte en algo verdadero para una de ellas.

Una serie de comedia, que cumple los requerimientos que el género televisivo propone. Mediante situaciones bastante dramáticas fuera de lo común, nos presentan una comedia bastante negra dirigida para los adolescentes, que probablemente estén o puedan pasar una situación similar a esta.

Maneja una trama bastante interesante sobre el concepto del amor lésbico, al mismo tiempo, el de una típica secundaria de Estados Unidos. En cuanto el amor lésbico, es innovador manejar una trama en base a dos chicas, misma que no veìa desde South of Nowhere (serie de televisión dramática de la misma cadena MTV, que tuvo un boom muy grande en los años 2008 y 2009)  y no dos chicos e incluso el cliché de la pareja heterosexual. Siendo una chica lesbiana que reprimía sus sentimientos por su mejor amiga hasta que una explosión en sus sentimientos se desencadeno por un beso, mientras que los episodios avanzan estos sentimientos se vuelven más fuertes e incontrolables.

En cuanto a salir del típico concepto de la secundaria en los Estados Unidos, nos encontramos con una secundaria en la cual parece que la pirámide en la que se forjan los jóvenes se ha invertido, siendo las minorías los que son populares y los que deberían ser populares son los que se encuentran hasta el fondo. Concepto extraño pero encantador.

La serie de televisión Faking It, es una comedia que sale de cualquier cliché que podríamos conocer sobre el amorío de dos personas. Actualmente, pueden encontrar esté programa en las emisiones del domingo del canal de televisión MTV Latinoamérica. Sintonícenla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Faking It (Las Farsantes)

País: Estados Unidos.

Estreno: 22 de abril del 2014.

Canal: MTV Latinoamérica.

Productores: Carter Covington.

Compañía Productora: Carter Covington.

Género: Comedia.

Guion: Dana Min Goodman y Julia Wolov.

No. Episodios: 18

Reparto: Katie Stevens, Rita Volk, Gregg Sulkin, Bailey De Young, Michael Willett.

Trailer de Faking It (ENG.)

Critica: VHS: Viral “Causing Fear With Tapes”

Hace unos días me encontraba enfrente de mi ordenador buscando películas nuevas para ver y encontré por mera casualidad la tercer entrega de uno de los found footage más actuales y bizarros de todos, me refiero a VHS: Viral.

Está más reciente entrega de la serie VHS, cuenta con cuatro nuevos pietajes encontrados, los que consideró muy variados, bizarros y con una cantidad considerable de gore. Por el otro lado los aspectos visuales, siendo grabada en primera persona con una constante camarógrafo visible y que actúa como personaje con el cual mediante su visión nos guía y narra cada una de las historias, otorgándonos ese acercamiento necesario entre la película y el espectador, para sentir ese terror psicológico necesario para aterrorizarnos de una forma que invada cada una de nuestras emociones.

A continuación contaré un poco sobre la trama contenida en cada uno de esos VHS:

·        Círculos Viciosos, dirigido por Marcel Sarmiento; La obsesión de un novio llega tan lejos que comienza a filmar cada segundo en la vida de su novia. Cuando súbitamente desaparece en medio de una persecución, aprovecha la oportunidad de grabar un vídeo viral, sin embargo, el grabar ese vídeo podría costarle la vida y la de su novia.

·     

     Dante el Grandioso, dirigdo y escrito por Gregg Bishop; Dante es un ilusionista mediocre que después de encontrar una capa que le otorga un inmenso éxito y poderes fuera de este mundo, comienza a darse cuenta de que esa capa esta poseída y necesita el alma de víctimas inocentes, como lo son las asistentes de Dante, para seguir existiendo en este mundo. Pero, cuando Scarlet es contratada, tendrá la difícil tarea de detener a Dante antes de que su mágica masacre continúe.

·         Monstruos Paralelos, dirigido y escrito por Nacho Vigalondo; Alfonso crea un portal a una dimensión paralela para conocer a su otro yo, solo para descubrir que el Alfonos de la otra dimensión y sus habitantes han sido invadidos por una extraña raza de otro mundo, con intenciones malignas de implementar la semilla del mal fuera de este mundo en el mundo actual de Alfonso.

·         Tormenta de Huesos, co dirigido por Justin Benson y Aaron Scott Mooorhead; Un trío de patinetistas practican arriesgados trucos por un camarógrafo profesional, pronto se aburren y deciden irse a Tijuana, México, para encontrar nuevos trucos que realizar, pero, solo se encontraran inmersos en medio de una batalla contra un tenebroso culto de la muerte.

Una película hecha para los amantes del terror que penetrará en su mente y  en tus emociones transportándote a planos dimensionales fuera de nuestra realidad. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Nacho Vigalondo. Marcel Sarmiento. Gregg Bishop. Justin Benson. Aaron Scott Moorhead.

País: Estados Unidos.

Estreno: 21de Noviembre del 2014.

Productora: Bloody Disgustin. The Collective. Haxan Films.

Director: Noel Clarke.

Guion: Nacho Vigalondo. MarcelSarmiento. Gregg Bishop. Justin Benson. Aaron Scott Moorhead, T.J. Cimfel, Ed Dougherty, David White.

Critica: Roast Of Justin Bieber “Roasting the Disastrous Path of a Famous Pop Star”

La semana pasada tuve la oportunidad de ver como rostizaban a una de las más exitosas superstrellas POP juveniles de los últimos tiempos, Justin Bieber, en su propio Roast. 

El Roast Of Justin Bieber, es un programa especial de comedia del canal Comedy Central, cuyo propósito es criticar la vida del rostizado; que puede ser cualquier persona del mundo de la farándula, mediante invitados especiales llamados roasters.

Un roast que disfruté bastante de principio a fin, aparte de que me sorprendió que alguien tan egocéntrico como se ha convertido Justin Bieber, que aplaudo su esfuerzo por aguantar las múltiples bromas sobre; su aun dudosa sexualidad, los problemas con las adicciones como droga y alcohol, el abandonar la música por los excesos, su lastimosa relación con Selena Gomez, entre muchas cosas que hicieron de este roast como uno muy bueno.

Los roasters comprendieron un reparto bastante singular y todos hicieron un papel increíble como comediantes por un día; Martha Stewart, Shaquille O’neal y Natasha Leggero, fueron las principales figuras que nos sorprendieron por su buena actuación y chistes bastante irreverentes.  

Uno de los aspectos que más me gustaron del show, fue que Justin Bieber al final hiciera una reflexión sobre su vida y todo lo malo que ha hecho, prometiendo un cambio en el futuro.

Un programa especial de comedia que los hará reír desde el principio. Actualmente pueden verlo en alguna de las repeticiones del canal comedy central. Sintonícenlo y juzguen por ustedes mismos.

Título: Roast Of Justin Bieber.

País: Estados Unidos.

Estreno: 30 de marzo del 2015.

Canal: Comedy Central.

Productores: Jeff Ross.

Compañia Productora:

Género: Roast. Comedia.

Roast Master: Kevin Hart.

Roasters: Hannibal Buress, Jeffrey Ross, Martha Stewart, Snoop Dogg, Ludacris, Shaquille O'Neal, Chris D'Elia, Natasha Leggero, Pete Davidson and Will Ferrell as Ron Burgundy

Critica: Gone Girl “The Perfect Vengeance For A Broken Marriage”

A veces me arrepiento tanto de no ver las películas cuando se estrenan para poder comentar con las demás personas, y “Gone Girl” o por su título en español “Perdida”, es una película de la cual me arrepiento de no verla en tiempo y forma.

Gone Girl, es una película que comprende los géneros cinematográficos thriller y suspenso. Está nos muestra la historia del matrimonio de Nick Dunne y Amy, el cual el día de su quinto aniversario, Nick regresa a su casa y descubre que su esposa ha desaparecido, cuando se investiga la escena del crimen, los detectives detectan un comportamiento inusual en Nick, lo cual los llevará a sospechar si el asesino a su propia esposa. Pero lo que no saben, es que este caso tiene más misterios y giros por resolver.

Una película que me sorprendió bastante y que en verdad disfruté de principio a fin. Porqué lo que podría denotar que sería una simple película de romance y misterio,  resulto ser más que eso.

Empezando por una estructura narrativa bastante bien pensada, con giros en la trama espectaculares que la audiencia no podría esperarse, el enterarse que la que podría ser la victíma de violencia intrafamilair por un esposo aparentemente desquiciado, se torna en una mujer fuerte, calculadora, fría, manipuladora y demasiado inteligente, porqué, vamos, ¿Qué mujer planea su propia desaparición para vengarse de su marido y hacerla la vida imposible? No muchas, eso está claro. El mostrar ya no a la mujer como víctima sino como el victimario y realce los valores de una mujer por lo que es y no por lo que debería ser con el concepto machista, es algo digno de destacar.

La atmosfera que te hace sentir y respirar la película es algo cálida con las imágenes que presenta, un soundtrack bastante sutil, encantador, pero mordaz, cubriéndonos en una capa de intriga e intimidad con los personajes y las situaciones que se están viviendo.

Actuaciones dignas de reconocer por parte de Ben Affleck interpretando a un sociópata y a Rosamund Pike como la mujer abnegada pero sabía, que se embolsa a la audiencia con esa química singular de amor y odio que logran regalarnos.

Gone Girl, una pelicula que les fascinara de principio a fin y que recomiendo plenamente. Actualmente pueden encontrarla en cualquier punto de venta y/o renta de DVD’s y Blu-rays. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Gone Girl.

País: Estados Unidos.

Estreno: Octubre 3 del 2014 (US)

Productora: Regency Enterprises. Pacific Standard.

Director: David Fincher.

Guion: Gillian Flynn.

Basada en: Gone Girl, escrita por Gillian Flynn.

Reparto: Ben Affleck,, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon.

Trailer Gone Girl (ENG.)

Critica: La Ladrona de Libros "A Captivating Story Of An Analphabet Facing Nazism"

Llevaba días sin escribir algo y en este lapso tuve la oportunidad de deleitarme con la adaptación cinematográfica de la Ladrona de Libros, estrenada en el año 2013, que tal vez ya muchos hayan visto y esto me haga quedar como un atrasado.

El film dramático nos cuenta mediante un narrador omnisciente, la historia de la pequeña Liesel, una niña que es separada de su familia Judía, para ser adoptada por una nueva familia, en el mismo lugar a donde es trasladada genera una relación amistosa con Rudy. En su nueva vida descubrimos que ella es analfabeta y su pasión por la literatura aumenta después de rescatar un libro que estaba siendo quemado en la hoguera por órdenes del líder nazi Adolf Hitler. Lo que la hace despertar del mundo en el que estaba dormida y para abrirlos en un mundo que está pasando por una de sus peores épocas.

Un film realmente conmovedor que nos transporta a una parte importante y dolorosa de nuestra historia universal, como lo fueron los años en los cuales el nazismo estuvo vigente.

Con un argumento que se desvía un poco de la novela pero que mantiene esa esencia que lo hace singular y estético. Que aunque no sea una historia real, la historia ficticia de Liesel, es una de las múltiples narraciones o vivencias de personas valientes y convertidas en inocentes víctimas del holocausto judío, de un pasaje oscuro que sigue siendo una cicatriz latente en la historia de nuestro mundo.

Una historia que maneja el concepto del amor y de dos trágicos enamorados en los tiempos de guerra. Lo que es la definición de una familia reestructurada por el tiempo y el sufrimiento. El miedo constante de mantener escondido a un judío, con el temor de ser descubierto. La inocencia de infantes almas sirviendo ante una ideología Nazista que si bien desconocían, pero que aun así se veían forzados a apoyar.

El film mediante tomar de cámara encantadores, lentos movimientos y transiciones repletas de una iluminación elegante y sutil, con una banda sonora clásica que envuelven y nos regalan un film digno de mover en demasía los sentimientos del espectador.

La Ladrona de Libros, un film que pueden encontrar en DVD y/o Blu-ray en cualquier lugar donde renten o vendan este tipo de productos. Nos enseña lo que pudo ser la vida de muchas personas en el nazismo, lo que es el amor incondicional y la fraternidad en medio de la Segunda Guerra Mundial. Juzguen por ustedes mismos.

Título: La Ladrona de Libros

País: Estados Unidos. Alemania.

Estreno: 2013

Productora: 20th Century FOX.

Director: Brian Percival.

Guion: Michael Petroni.

Basada en: La Ladrona de Libros escrita por Markus Zusak.

Reparto: Sophie Nélisse, Nico Liersch, Emily Watson, Geoffrey Rush, Ben Schnetzer.

Trailer La Ladrona de Libros (Sub)

Critica: Torment "A Home Invasion With a Bunch Of Crazy Masked Fluffly Toy Killers"

Es un nuevo día y les traigo una nueva reseña está ocasión sobre un film que tuve la oportunidad de ver el pasado lunes 9 de marzo, un film independiente que no logró hacerse su camino a la taquilla y fue lanzado directamente a DVD, me refiero al film “Torment”.

Torment, es un film que fue dirigido por un independiente director de cine llamado Jordan Barker, mismo que se encargó de co-producir con Borga Dorte y Allan Fung. El guion estuvo a cargo de Michael Foster y Thomas Pound, sin embargo, se le encomendó a Boris Mojsovski darle vida al guion.

El film Torment, comprende los géneros cinematográficos home invasión, terror y suspenso. En la cual su trama se desarrolla en torno al matrimonio Sarah y Cory, que han decidido ir de vacaciones a un remonto lugar con su hijo Liam. Han decidido esto para que Liam comience una mejor relación con su nuevo madrastra Sarah, tras la pérdida de su madre. Sin embargo, una noche Liam de manera repentina desaparece. Ahora Sarah y Cory trataran de pelear contra una psicópata familia de asesinos, para salvar no solo a Liam sino sus propias vidas.

Un home invasion que se fue a la simple y sencilla formula de ese género cinematográfico, considerándolo uno bueno por algunos aspectos que lo tornan como iguales a los demás films, sin embargo, respeta esos elementos.

Uno de los elementos clásicos de los films de home invasión, son el suspenso que se genera a la hora de estar contando la historia de los protagonistas, partiendo de una idea bastante innovadora que resulta ser un poco complicada a la hora de estar viendo el film, pero no es imposible de entender. Vemos una relación familia destruida y vuelta a armar con otra mujer, lo que hace que el pequeño Liam, se sienta triste y se refugia en pequeños animales, su nueva madrastra trata de hacer todo lo posible para agradarle pero todo intento falla. Aunque, los asesinos logran unir a ambos en un vínculo afectivo bastante extraño, generando una relación singular y muy hermosa.

Algo que también resulta bastante innovador es el uso de máscaras por parte de los invasores y/o asesinos, utilizando como herramienta para agregar aún más terror a la mezcla, usando mascaras echas de los juguetes del infante Liam. Algo que se convierte en mucho más terror, ya que nunca se explica cómo se consiguieron esas mascaras.

Un aspecto con el que no quede demasiado satisfecho fue con la manera en la que fue grabado el film, con planos y movimientos de cámara no muy bien utilizados, los close-ups fueron bastante aceptables, dando ese sentido de cercanía al protagonista para generar empatía. Sin embargo, en muchas de las escenas note que el movimiento de cámara travelling, era bastante malos, que si se hubiera logrado correctamente pudo ser un gran elemento para darle más peso al film.

Actualmente el film pueden encontrarlo en su tienda de venta y renta de DVD’s y Blu Ray’s más cercana o pueden recurrir a la opción del servicio streaming.
Torment, un film home invasión terrorífico que logrará cautivarte con su trama y a su vez aterrorizarte con su fúnebre tono. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Fifty Shades of Grey "Tied Up Strongly, It Will be a Pleasure Ride"

El domingo pasado tuve la oportunidad de ver la adaptación cinematográfica de una de las novelas más controversiales y polémicas de los últimos tiempos, Fifty Shades of Grey o por su traducción al español, Cincuenta Sombras de Grey.

Cincuenta Sombras e Grey, es la adaptación cinematográfica de la novela que se denomina con el mismo nombre, escrita en el 2011, por la autora E. L. James, misma que ocupo el cargo de productora del film junto con la que tuvo la batuta de directora Sam Taylor-Johnson. Seamus McGarvey fue el encargado de darle vida al guion basado en la novela.

El film de Cincuenta Sombras de Grey, comprende los géneros cinematográficos de drama y romance, en el cual nos plasma la historia de Anastasi Steele, una joven recién graduada de la carrera de literatura inglesa,  con un futuro planeado y asegurado, hasta que el millonario y joven exitoso empresario Christian Grey, se cruza en su vida, después de una entrevista realizada por ella. Ahora, Anastasia comenzará un viaje desconocido que la llevará a conocer los límites que está dispuesta a llegar por el amor de otra persona.

El film maneja una trama muy peculiar, que se mantiene fiel a la novela, misma que es considerada algo subida del tema, por el tema central en el que se desenvuelve, el BDSM y el amor. Mostrando una diferente faceta de lo que era la definición de un príncipe azul de disney, ahora presentando al príncipe azul como un hombre exitoso con el insaciable deseo del poder, obseso del control y marcado por las cicatrices de un pasado atormentador, apetitoso de una mujer que pueda saciar con sus tan extrañas pasiones y deseos. Aquí es cuando nos encontramos con una dualidad, al conocer a Anastasia, la típica chica del montón que no destaca de los demás y con un camino que marca con sus pasos tan monótonos, sabiendo por la vida como terminará, hasta que Christian, logra convertirse, en el amo de sus pasiones y de sus deseos, llevándola a lugares que jamás imagino visitar dentro de sí misma, conociendo los límites de su lujuria.

El film entra en el género de erotismo, ya que al igual que la novela es la esencia del mismo, lo que la hacía distinguirse de algunas otras novelas, y en el film se lograron captar esos momentos necesarios para que se mantuviera viva esa alma, pero al hacer cobrar vida esos momentos de erotismo entre ambos protagonistas, la ambientación de la banda sonora, ayudo a que el espectador se trasladará a ese mundo pasional en el que se está inmerso, sintiendo la química de la pareja deleitando sus cuerpos el uno con el otro, disfrutando de ese momento tan especial y hacía que en el aire se respirará sexualidad.

Las actuaciones de los protagonsitas me parecieron sólidas, mostrándonos a un Christian Grey interpretado por Jamie Dornan, de una manera espectacular, reflejando esa actitud fría, controladora y poderosa de un hombre como Grey, todo denotado por su rostro. Por el otro lado, Anastasia Stee, interpretada por Anastasi Steele, portada por Dakota Johnson, se encargó de darle esa chispa divertida y virginal a Steele. Por lo que encuentro al reparto protagonista, como uno muy bien logrado.

Un film que se sale del típico cliché de los enamorados empedernidos que terminan juntos para siempre, con Cincuenta Sombras de Grey te embarcarás en un viaje lineal y surreal, con baches en la travesía, donde descubrirás con tus ojos los límites del placer, el impacto que pueden llegar a tener en una persona con completo desconocimiento sobre el tema y así dejar un poco de lado el tabú sobre el sexo y el erotismo.

Recomiendo este film para los amantes y seguidores de la novela, así como a los que disfrutan de experiencias visuales nuevas.  Actualmente el film sigue en cartelera y si tienen la oportunidad véanla, juzguen por ustedes mismos y no olviden ajustarse a sus asientos que será una odisea como ninguna.

Critica: Game Of Thrones "The War For The Iron Throne Has Multiple Journeys"

Hace una semana tuve la oportunidad de comenzar a ver una de las series que ha sido multigalardonadas por las más grandes y prestigiosas preseas de oro, y academias como lo son los Emmy, Critics Choice, los Golden Globe Awards, por mencionar algunos. Que pude ponerme a la par con los demás fans de la serie el día de ayer 14 de febrero del 2015, al terminar la cuarta temporada de la serie.

Game of Thrones o Juego de Tronos, por su traducción al español, es una serie de televisión basada en los tomos de la saga de libro “A Song of Ice and Fire” (Canción de Fuego y Hielo) del autor y que ejerce como productor de la serie, George R. R. Martín, una saga que se divide por el momento en siete tomos, publicados periódicamente desde 1996. Sin embargo, los creadores de darle vida en la televisión a los libros fueron David Benioff y D. B. Weiss.

La serie de televisión comprende los géneros televisivos de fantasía y drama serial (género televisivo y cinematográfico en el cuál se sigue un arco argumental que gira en torno y da vida a micro espacios con tramas alternas y personajes diferentes) y cuenta con tres arcos argumentales diferentes, remontándose a los Siete Reinos Ficticios de Westeros, en el que se muestra la constante guerra y las violentas disputas de las dinastías de las familias nobles por el control del Trono de Hierro.

Durante cada capítulo muestra diferentes historias entrañables y desgarradoras, a su vez, ofrece una amplia cantidad de personajes, con cualidades y características únicas de sus dinastías e ideologías, y se ve influido en la forma en la que actúan y las vestimentas que portan. Los personajes se encuentran situados en un plano dimensional similar, conformado por pequeños espacios dentro un mundo enorme que es el continente ficticio de Westeros. Todos estos aspectos inspirados en la Era Medieval de Inglaterra, pero con el toque especial que sólo George R. R. Martin pudo darle vida.

Al pasar los capítulos de la serie nos muestra esos mundos llenos de conflictos que parecen interminables y dualidades que parecen inquebrantables, con la lucha de poderes constantes entre cada una de las dinastías por el control total de Westeros, la muerte (el encontrarte a ti mismo) y la vida (el sentir que estás consciente de ella pero ves cómo se te ve de las manos) manejada de una manera simbólica, el hombre contra una sociedad, contra todos, contra sus pasiones, contra los mismos hombres, contra otros, manejados con un tono trágico y cómico que te atrapa desde el primer momento que comienzas a ver la serie de televisión.

Al remontarnos en una era medieval distópica, la cual no vivimos, nos sumerge con paisajes llenos de color contrapuestos con lo sombrío, castillos enormes e imponentes, criaturas mitológicas que pudieron habitar la tierra alguna vez, en conclusión un mundo que no pudimos imaginar antes engendrado por el autor.

Recomiendo plenamente esta serie que es trasmitida actualmente por uno de los canales de televisión por paga e servicio Premium, HBO y que está actualmente a pinto de estrenar la quinta temporada de la serie de televisión, cuya fecha de estreno es el 15 de abril del presente año 2015.

Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: The Normal Heart - "Thousands Of Pausing and Suffering Hearts"

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Unas semanas atrás tuve la oportunidad de ver uno de los films que ansiaba ver por mucho tiempo y que no encontraba por ningún lado, hago referencia al film original de HBO, The Normal Heart.

The Normal Heart, es un film que fue dirigido por Ryan Murphy. Co-producido por Scott Ferguson y Alexis Martin Woodall, y destacan como productores ejecutivos Jason blum, Brad Pitt, Dante Di Loreto, por mencionar algunos. El guión quedo a cargo de Larry Kramer al basarse en su novela, que posee el mismo nombre, The Normal Heart, sin embargo, el que le dio vida de manera cinematográfica fue Daniel Moder. La música quedo a cargo de Cliff Martinez. Las compañías productoras fueron HBO Films, Plan B Entertainment, Blumhouse y Ryan Murphy Productions. Twentieth Century Fox Television. El canal HBO, se encargó de distribuirla y estrenarla el 25 de Mayo del año pasado 2015.

The Normal Heart, es un film que nos narra el inicio de la crisis del VIH en la comunidad LGBT situados en Nueva York durante la década de los años 80. Enfocándose en mostrar los esfuerzos de varios activistas homosexuales y médicos, que trataron de exponer la verdad sobre la epidemia y solicitar ayuda de todos, especialmente del gobierno, para combatirla, en un país que creía que el problema era sólo entre homosexuales y decidían ignorar.

Uno de mis films favoritos con una temática LGBT, después de tanto tiempo viendo films con esa temática logre encontrar uno que tuviera la perfecta armonía en los elementos que buscaba en un film de este tipo.

Partiendo con la trama, una trama conmovedora y cautivadora, al mostrarnos como inició una de las enfermedades más devastadoras que nuestra sociedad haya alguna vez enfrentado, los primeros indicios que se encontraron y el increíble esfuerzo que hizo la comunidad LGBT. A su vez, fue desgarrado ver como la comunidad combatía con el hecho de perder a sus seres queridos, el rechazo y los intentos fallidos por los activistas para reducir la expansión de la enfermedad.

Personajes entrañables que fueron portados por un increíble reparto de actores; Mark Ruffalo, Matt Bomer, Jim Parsons, Julia Roberts, por mencionar algunos. Entre esos actores, algunos son abiertamente homosexuales y otros heterosexuales, mismos que hicieron un papel fenomenal a lo largo del film televisivo. Cabe destacar uno de mis papeles favoritos de entre todos los que se mostraron, fue el del actor ya merecedor de un premio Golden Globe, Matt Bomer, que mostró un personaje fuerte, atractivo, pero, víctima de la peligrosa y letal enfermedad, viendo a lo largo del film como logra esa transición de vida a muerte.

La tomas y movimientos de cámara con las que fue contado el film, lograron atraparme con esas transiciones de escena a escena con cortes intencionales que mostraban lo que estaba sucediendo pero atribuyéndoselo a pequeñas cosas que sólo hacían alusión a lo que estaba pasando. También, los paisajes y lugares mostraron eran impresionantes.

The Normal Heart, un film hermoso, con una trama muy bien estructurada que causará una tonelada de sentimientos encontrados, si eres muy susceptible o ajeno a las historias que aquí se muestran.

Actualmente, The Normal Heart, pueden encontrarla en alguno de los servicios de streaming o en internet, ya que no ha sido distribuida por muchos lugares del estado de México.

Véanla y juzguen por ustedes mismos.