Crítica: La Región Salvaje - "El Erotismo, Terror y la Fantasía Combinados en Una Cinta Mexicana"

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Crítica: Boys - "Don't Runaway From Your Feelings"

Título: Jongens (Boys). 

País: Países Bajos. 

Estreno: 9 de febrero del 2014. 

Productora: Pumpkin Film. 

Director: Mischa Kamp. 

Fotografía: Melle van Essen. 

Guion: Christen Westendorp, Jaap-Peter Enderle. 

Género: Coming-of-age, Drama. 

Reparto: Gijs Bloom, Ko Zanvilet, Stijn Taverne.

Debo admitirles que nunca en la vida había visto una película proveniente de Países Bajos y mucho menos si tiene una trama con respecto a la comunidad LGBT, de una manera encantadora y conmovedora nos traen una historia emotiva sobre una pareja homosexual.

Jongens es una película sobre dos chicos Sieger y Marc, quiénes han sido seleccionados para correr dentro de una competencia de carreras representando su preparatoria. Mientras pasan tiempo juntos, se dan cuenta de los sentimientos que tienen el uno hacia el otro, aunque esto sea prohibido. 

Es claro que soy una persona muy emocional y cuando una historia de este tipo llega a mí, es casi imposible que no me enamore de ella. Comenzando con la historia que nos cuenta es la prácticamente imposible de una relación homosexual, cuando la sociedad simplemente no permite que el amor florezca, se deben tomar diferentes tipos de métodos o simplemente reprimirlo. 

Aunque durante el transcurso de la historia, no aporta nada nuevo porqué lo hemos visto incontables veces en otro tipo de películas, y dentro de la comunidad LGBT es común ver lo imposible sucediendo de verdad y aunque la mayoría de las veces resulta ser trágico, en está ocasión termina algo realmente hermoso. 

Es obvio que la historia resultaría en algo así, pero el desarrollo de ella es conmovedor. El ver como dos homosexuales salen del closet para estar juntos, sin importar lo que piensen de ellos es lo mejor. El mensaje transcurre para promover la aceptación sexual y que aunque las posibilidades son inmensas no olvidar quién realmente eres para ti como persona. 

La fotografía está pulida de manera impecable, porque toda la ambientación está cubierta con colores más opacos para las escenas románticas y brillantes en las que se muestran a los personajes en competencias. Los planos generales tienen muy buena distribución de elementos de manera contextualizadora y bella. 

Jongens o también llamada Boys, es una película con trama LGBT que es brillante, aunque un poco básica en su historia, logra su propósito de encantarnos y ver como una carrera logra poner los sentimientos de una persona en tiempo y forma. "Véanla y juzguen por ustedes mismos". 

Crítica: I Am Michael - "A Real Life Contradiction That Will Shut Down Your Beliefs"

Título: I Am Michael. 

País: Estados Unidos.

Estreno: 27 de enero del 2017.

Productora: Rabbit Bandini Productions. 

Distribuidora: Brainstorm Media. 

Director: Justin Kelly. 

Fotografía: Christopher Blauvett.

Guion: Justin Kelly, Stacey Miller. 

Basada En: My Ex-Gay Friend, escrito por Benoit Denizet-Lewis. 

Género: Biopic, Drama.

Reparto: James Franco, Zachary Quinto, Emma Roberts, Charlie Carver.

Las películas basadas en libros o novelas han estado latentes en los últimos años cuando el boom empezó a surgir. Los biopics describen de manera muy definida las historias de personas reales o con un pasado bastante tormentoso. Está película se trata de eso. 

Critica: Moonlight – “The Afroamerican Homosexual Movie Of The Year 2017”

Título: Moonlight (Luz De Luna)

País: Estados Unidos.

Estreno: 21 de octubre del 2016.

Productora: A 24.

Distribuidora: A 24, Plan B Entertainment, Pastel Productions.

Director: Barry Jenkins.  

Fotografía: James Laxton.

Guion: Tarell Alvin McCraney.

Basada En: In Moonlight Black Boys Look Blue, escrito por Tarell Alvin McCraney.

Género: Drama.

Reparto: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris, Mahershala Ali.

Por tercera ocasión tuve la oportunidad de ver una ganadora de película del año merecedora del Óscar en los cines, después de Birdman (2014) y Spotlight (2015). Ganadora después el error tenido en la entrega con La La Land (2017) siendo anunciada como merecedora del Óscar.

Critica: The Imitation Game "Breaking The Enigma"

Estuve harto por un momento de ver tanto film que abordará la Segunda Guerra Mundial, ya que parece que todos muestran lo mismo; la guerra, los soldados, la victoria, la tortura del dictador, presidente y malévolo villano Adolf Hitler, podrían sonar ya como ideas rebuscadas para que en un film se parta de un guión de este estilo, sin embargo el día de ayer tuve la oportunidad de ver un film que me pareció increíble y bastante bueno por todo el nivel socio-político-histórico, alejándose un poco de todas esas ideas que podrían caer en el cliché bélico de los films de guerra. Estoy haciendo referencia al film The Imitation Game.

The Imitation Game, fue uno de los nominados a Mejor Cinematografía y/o Película del Año en la pasada entrega de los Academy Awards, no gano esa categoría, sin embargo gano la de Mejor Guión Adaptado.

Este film fue dirigido por Morten Tyldum,fue co-producido por Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman. El encargado de adaptar el guión y merecedor de un Oscar fue Graham Moore basándose en el libro del autor Andrew Hodges, Alan Turing: The Enigma. El encargado de la fotografía mismo que tuvo la misión de darle vida al film mediante las imágenes mostradas Óscar Faura.

El guion del film no solo gano la estatuilla dorada en los premios Oscar sino que también encabezo la Black List (Lista de los mejores guiones de Hollywood no producidos). Comprende cuatro géneros cinematográficos; Biopic (subgénero del cine histórico o de época que consiste en la dramatización de la biografía de una o un grupo de personas reales), Drama, Thriller y Bélica.

El film Nos cuenta la historia real del matemático, criptoanalista (son los sujetos que se encargan de encontrar las debilidades de los sistemas y romper con su seguridad sin tener el conocimiento de información secreta) figura clave en el descifrado de los códigos de la máquina Engima de la Alemania Nazi ya que ayudo a la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial y pionero científico de la computación británica, Alan Turing (portado por Benedict Cumberbatch). Narrando la carrera contrarreloj donde tendrá que esconder su homosexualidad, así como junto a su equipo de descifradores de códigos, en su intento de romper el cifrado de la máquina Enigma de la Alemania Nazi, situados en el Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno del Reino Unido que se encuentra en la mansión Bletchey Park durante los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial.

Una trama bastante compleja para muchos, pero siempre interesante para los conocedores. No estos que podríamos no conocer del conflicto bélico de la Segunda Guerra Mudial sino también nos muestra la vida de uno de los personajes más emblemáticos en esta guerra, mostrando períodos clave en la vida de Turing: sus años de adolescencia infelices en el internado en el que asistía sufriendo bullying y acoso por parte de sus compañeros, el triunfo que consiguió por su trabajo secreto durante la guerra, en la construcción del revolucionario “Bombe Electromecánico” que rompió 3000 códigos navales generados por enigma, hasta el punto más bajo y trágico de su vida en el cuál es condenando por indecencia al admitir mantenido una relación homosexual abierta, que en ese tiempo era delito.

Ya que abordamos ese punto clave importante dentro de la trama y en la formación como persona de Turing, la Homosexualidad. Alan Turing fue homosexual de clóset ya que en la Alemania nazi la persecución de los homosexuales se fundamentó con la premisa de que la homosexualidad era incompatible con la ideología nacional-socialista, ya que estos no podían reproducirse y por ende no perpetuaban la raza aria, además constituían pruebas de degeneración racial; transmitiendo el vicio a otros y como consecuencia las autoridades tenían que hacer todo lo que estuviera a su alcance para evitar que se extendiera. Por estas razones Turing no mostraba la forma en la que realmente era, por lo cual decidió suicidarse en 1954, a los 41 años de edad, tras  haber sido despedido de su puesto de trabajo, sometido a una castración química mediante inyecciones de hormonas femeninas y al declarar que mantenía relaciones sexuales con un hombre, considerado como un delito grave en ese tiempo.

Parece que a Turing le tocaron malos tiempos para ser homosexuales, que pese a su brillante ingenio y tras haber ayudado tanto en el conflicto Bélico de la Segunda Guerra Mundial, fue juzgado por la sociedad Alemana de mala manera, lo que me molesta bastante ya que pese a los años que han pasado la sociedad sigue viendo a la homosexualidad como algo nefasto y se preocupan más por juzgar eso que en ver realmente los logros de la persona y lo mucho que ha ayudado a la sociedad. ¡Sociedad Abra Los Ojos! Necesita dejar de juzgar y comenzar a aceptar, porqué la homosexualidad sigue creciendo día con día y no se irá.

Otro aspecto clave de la trama es la Máquina Enigma, que utilizaban los Nazis antes y durante la Segunda guerra Mundial para codificar y decodificar mensajes secretos que utilizaban para mandarse información entre ellos sobre próximos movimientos contra sus enemigos, fue un aspecto interesante a la hora de estar mostrando la historia verdadera de lo que fue el desenlace de un conflicto bélico, sin duda algo proveniente de una mente brillante.

Dentro de los aspectos visuales del film no hay mucho que mencionar en forma negativa, sino que todos los aspectos fueron positivos, los vestuarios y la caracterización de los personajes se realizó de una manera pulcra y acertada, dándonos esa impresión de que estábamos en los años 50’s, así como los paisajes mostrados, castillos y lugares emblemáticos, nos hicieron viajar a ese pasado en una travesía antigua conflictiva.

Actualmente, el multigalardonado y nominado film, puede encontrarse en algunas carteleras y/o salas cinematográficas, o se puede optar por buscarla en internet. 

The Imitation Game, es un film que encantará a los buenos cinéfilos que saben lo que es el buen cine, nos mostrará una visión honesta de un personaje importante en la Segunda Guerra Mundial y a como este conflicto bélico llego a su final.

Critica: The Normal Heart - "Thousands Of Pausing and Suffering Hearts"

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Unas semanas atrás tuve la oportunidad de ver uno de los films que ansiaba ver por mucho tiempo y que no encontraba por ningún lado, hago referencia al film original de HBO, The Normal Heart.

The Normal Heart, es un film que fue dirigido por Ryan Murphy. Co-producido por Scott Ferguson y Alexis Martin Woodall, y destacan como productores ejecutivos Jason blum, Brad Pitt, Dante Di Loreto, por mencionar algunos. El guión quedo a cargo de Larry Kramer al basarse en su novela, que posee el mismo nombre, The Normal Heart, sin embargo, el que le dio vida de manera cinematográfica fue Daniel Moder. La música quedo a cargo de Cliff Martinez. Las compañías productoras fueron HBO Films, Plan B Entertainment, Blumhouse y Ryan Murphy Productions. Twentieth Century Fox Television. El canal HBO, se encargó de distribuirla y estrenarla el 25 de Mayo del año pasado 2015.

The Normal Heart, es un film que nos narra el inicio de la crisis del VIH en la comunidad LGBT situados en Nueva York durante la década de los años 80. Enfocándose en mostrar los esfuerzos de varios activistas homosexuales y médicos, que trataron de exponer la verdad sobre la epidemia y solicitar ayuda de todos, especialmente del gobierno, para combatirla, en un país que creía que el problema era sólo entre homosexuales y decidían ignorar.

Uno de mis films favoritos con una temática LGBT, después de tanto tiempo viendo films con esa temática logre encontrar uno que tuviera la perfecta armonía en los elementos que buscaba en un film de este tipo.

Partiendo con la trama, una trama conmovedora y cautivadora, al mostrarnos como inició una de las enfermedades más devastadoras que nuestra sociedad haya alguna vez enfrentado, los primeros indicios que se encontraron y el increíble esfuerzo que hizo la comunidad LGBT. A su vez, fue desgarrado ver como la comunidad combatía con el hecho de perder a sus seres queridos, el rechazo y los intentos fallidos por los activistas para reducir la expansión de la enfermedad.

Personajes entrañables que fueron portados por un increíble reparto de actores; Mark Ruffalo, Matt Bomer, Jim Parsons, Julia Roberts, por mencionar algunos. Entre esos actores, algunos son abiertamente homosexuales y otros heterosexuales, mismos que hicieron un papel fenomenal a lo largo del film televisivo. Cabe destacar uno de mis papeles favoritos de entre todos los que se mostraron, fue el del actor ya merecedor de un premio Golden Globe, Matt Bomer, que mostró un personaje fuerte, atractivo, pero, víctima de la peligrosa y letal enfermedad, viendo a lo largo del film como logra esa transición de vida a muerte.

La tomas y movimientos de cámara con las que fue contado el film, lograron atraparme con esas transiciones de escena a escena con cortes intencionales que mostraban lo que estaba sucediendo pero atribuyéndoselo a pequeñas cosas que sólo hacían alusión a lo que estaba pasando. También, los paisajes y lugares mostraron eran impresionantes.

The Normal Heart, un film hermoso, con una trama muy bien estructurada que causará una tonelada de sentimientos encontrados, si eres muy susceptible o ajeno a las historias que aquí se muestran.

Actualmente, The Normal Heart, pueden encontrarla en alguno de los servicios de streaming o en internet, ya que no ha sido distribuida por muchos lugares del estado de México.

Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: No Sé Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas "One Building, Five Hearts, One Story"

La noche del 27 de Diciembre del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver un film Mexicano, que ansiaba ver desde hace tiempo y que fue estrenada el año pasado, estoy hablando de “No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas”

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, es un film de origen mexicano que fue dirigido por Manolo Caro mismo que se encargó de escribir el guion. La música quedo a cargo de Javier Blake y Rodrigo Montfort. La fotografía de Daniel Jacobs. Las casas productoras fueron Woo Films e Itaca Films, mismas que se encargaron de distribuirla el 23 de Agosto del año 2013.

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, contiene una trama en la cual se desenvuelve en un edificio en medio del caos de la ciudad de México, en la que vive el matrimonio falso de Julia (Una joven con el sueño de cantar), Lucas (Un joven homosexual y diseñador closetero), un segundo matrimonio que consta de Aarón (Hombre trabajador e infiel) y Nora (Ama de casa empedernida enamorada de las telenovelas). Viven videas de sueños destrozados y aplastados, pero en paz. La dinámica del grupo de vecino cambia cuando Félix (Jugador de Futbol lesionado y obligado a retirarse) se muda, trayendo consigo drama, mentiras, infidelidades, enredos, secretos y uno que otro romance.

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, es un film cómico y dramático que me gustó mucho y que en verdad disfruté de principio a fin, entre risas, situaciones cómicas y dramáticas lograron cautivarme.

Hubo aspectos que hicieron este film muy ameno, siendo un deleite observarlo. Primero, la trama y/o argumento, al ser tan liviano y puede considerarse como simple, logro mostrarnos cuatro historias diferentes de cada uno de los protagonistas del film, entrelazándose una a otra, a pesar, que al principio ninguno estaba involucrado en la vida de sus vecinos.

Con cuatro historias cotidianas, con varios personajes y un mismo lugar en el que se desarrolla toda la historia, logro el director mexicano mostrarnos un buen film saliendo del cliché de los films mexicanos que involucran sexo, que en este caso lo muestran pero de una manera superficial, sin ser el motor principal de la historia.

Un aspecto que me pareció entrañable, fue conocer la historia de cada uno de los personajes y el tiempo que se le presto y que le fue otorgado a cada uno para que pudieran desarrollar de una manera apropiada y entendible lo que estaban viviendo los protagonistas que los hicieron encontrarse y chocar en una misma línea argumental.

Al hacer notar lo increíble que fueron cada uno de los personajes, es importante hacer notar que no hubieran sido de esa manera, sino los hubieran interpretado el gran reparto de actores y actrices que se han hecho un hombre en el cine, teatro y televisión mexicano.

El tono cómico fue muy sutil aunque utilizando un lenguaje soez, algo que hace distinguir a la comedia mexicana, reflejándolo en el film, enredos divertidos pero, sin alejarse de lo dramático.

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, es un film mexicano que recomiendo para los amantes del cine mexicano y la comedia. Pueden encontrarla en cualquier tienda y/o departamento que distribuya, venda o rente de DVD’s o Blu-ray’s. También está la opción del servicio de streaming de las series de televisión y películas. Véanla y juzguen por ustedes mismos.