Critica: The Interview "An Interview That Could Result Into A Warlike Between Two Nations"

El domingo pasado tuve la oportunidad de ver uno de los films de comedia más controversiales por el tema del que partió para crear un guion, estoy haciendo referencia a The Interview o por su traducción al español La Entrevista.

The Interview es el film cómico dirigido por Evan Goldberg y Seth Rogen, mismos que actúan como productores junto con ames Weaver. El guion tan polémico y que ha causado múltiples amenazas a la distribuidora Columbia Pictures, quedo a cargo de Dan Sterling y la fotografía por parte de Brandon Trost.

El film de The Interview, comprende los géneros cinematográficos de comedia política y de acción, en la cual nos muestra la historia de Dave Skylark, presentador de un muy famoso programa de entrevistas, y su productor, Aaron Rapoport, los que al alcanzar la fama, consiguen una entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, el dictador de Corea del Norte.  La CIA aprovecha esta oportunidad y le asigna la misión de asesinar a Kim, sin embargo, ambos no son las personas más cualificada para realizar ese trabajo y desencadenaran en Corea del Norte, una serie de estropicios en su paso a lo que podría ser el trabajo de sus vidas.

El film no es de los mejores de comedia que he visto, sin embargo, la crítica social que se maneja hacia el gobierno de Corea del Norte, es muy intensa y realmente polémica, ya que nos muestran no sólo aspectos que tal vez muchos desconocíamos de Corea del Norte; como la pobreza, la desnutrición, la manía por el control y el excesivo y forzado patriotismo, de igual manera admiración que la gente tiene por el dictador, pese a todas las irregularidades que el realiza.

The Interview es una completa farsa en cuanto al aspecto mostrado sobre la manera en la que gobierna el dictador y la forma en la que se comporta, lanzando demasiadas bombas de insultos que recriminan su conducta ante las decisiones que toma y las situaciones que rige.

Sin embargo, mediante Actuaciones cómicas muy cliché por parte de ambos protagonistas; Seth Rogen y James Franco, chistes realmente estúpidos, denigrantes, y que no resuelven nada entre el conflicto Norteamérica con Corea del Norte, y que consecuentemente lo agravian. Nos hacen caer en la monotoneidad de lo que pudo ser un reflejo más cercano contra el conflicto bélico entre ambas naciones.

No recomiendo este film del todo, porqué no es una comedia muy inteligente, sin embargo para los jóvenes a los que les fascina el humor negro y racista, este es el film indicado para ustedes. Actualmente el film puede encontrarlo en internet o en algún distribuidor de servicio streaming, ya que fue muy censurado en muchos países y su distribución es muy limitada. Si tienen la oportunidad véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Silent Hill Revlation "Welcome Back To Silent Hill"

Hace una semana tuve la dicha de ver Silent Hill: Revelation una de las secuelas de horror que tanto había esperado en salir.

Silent Hill: Revelation, es un film que fue dirigido por Michael J. Bassett, mismo que se encargó del guion que baso en los video juegos de Silent Hill. Co-producido por Samuel Hadidad y Don Carmody. Maxime Alexandrie se encargó de la fotografía y Michele Conroy del montaje. La música quedo a cargo de Akira Yamaoka y Jeff Danna. Las compañías productoras fueron Davis Films, Sony Pictures, Sony y Konami. Lionsgate se encargó de distribuirla el 26 de octubre de 2012. El presupuesto que se utilizó se próxima a los $20,000,000 de dólares y se especula que se recaudó la cifra de $50,622,655 de dólares.

Silent Hill: Revelation, es un film de terror que nos remonta a años después de los acontecimientos del film anterior, en la cual Sharon Da Silva con la ayuda de su madre y un amuleto logra escapar de Silent Hill, ahora al cuidado de su padre Chistoper, deciden cambiarse constantemente de hogar y cambiar sus identidades, para protegerse del culto que los ha estado persiguiendo. Sin embargo, las constantes pesadillas de Sharon la hacen sumergirse de nuevo en ese escalofriante mundo, sin saber si podrá salir con vida de él, antes de que quede atrapada para siempre.

Una secuela que no logró superar a su antecesora, sin embargo, considero que se logró realizar un gran trabajo y no decepciona en lo absoluto.

Empezando con la trama, algo que tal vez pensábamos que era una nueva historia, nos sorprendió con la noticia de que son los mismos protagonistas desarrollándose en el mismo arco argumental, dándonos pistas que nos hacen descubrir un poco más del origen de esa tan aterradora ciudad, al mismo tiempo, nos hace ver lo acontecido con Sharon Da Silva y su familia, al haber quedado atrapadas en el film anterior. La trama es un poco sencilla de entender, ya que no es tan rebuscada como la de los video juegos, pero considero que es necesario que no pierdas ni en una sola ocasión tus ojos del televisor o donde quiera que estés observando el film.

En cuanto a los aspectos físicos del film, queda muy cautivado y satisfecho con el ambiente y la caracterización de algunos de los lugares más distinguido de los video juegos; el carrusel, el hospital, el santuario de la orden, el parque Amusement y en sí toda la ciudad, con una iluminación fúnebre, oscura y con niebla cubriendo cada espacio donde se desarrollaba la historia, uno de los aspectos que destacan bastante del film.

Las tomas de la cámara cinematográfica se llevaron a cabo con cierta proximidad, de la misma forma que en el video juego, dándole un sentido más real al film y un toque de horror singular.

La caracterización de los personajes me pareció bastante impresionante, con maquillaje y unos cuantos efectos lograron darles vida a personajes destacables y fácilmente identificables del video juego como las enfermeras, el maniquí, Alessa y el imponente Pyramid Head.

Actualmente el film está siendo transmitido por el canal de servicios de tv de paga Cinecanal por si tienen la oportunidad de verlo, así como también pueden encontrarlo en los servicios mainstream de series de televisión y películas.

Silent Hill: Revelation, es un film que recomiendo ampliamente para los amantes del terror y los que le dan seguimiento a los video juegos, ya que es un film oscuro de terror que te atormentará en el momento en que te sientas a verlo hasta al final.

Véanlo y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Ouija - What Will Happend If We Play the Board Game Again?

El pasado domingo 25 de enero del presente año 2015, tuve la oportunidad de ver el film Ouija, uno de los films de terror que tanto ha sonado este mes.

Ouija, es un film que fue dirigido por Stiles White. Co-producido por Jason Blum, Michael Bay, Andrew Form, Bradley Fuller y Bennett Schneir. El guion estuvo escrito por Julien Snowden y el director Stiles White, pero, David Emmerichs se encargó de darle vida. Las compañías productoras fueron Platium Dunes, Hasbro y Blumhouse Productions. Distribuida por Universal Pictures el 24 de octubre del 2014, sin embargo, en Latinoamérica se estrenó hasta el mes de enero de este presente año. El presupuesto utilizado se aproxima a los $5,000,000 de dólares y se estima que se han recaudado $90,7 millones de dólares.

El film Ouija, nos plasma y cuenta la historia de Laine (Olivia Cooke) que sufre la muerte de su mejor amiga desde la infancia Debbie, misma que murió de una manera inexplicable y se le atribuye la culpa a un tablero de la ouija, mismo que jugaban de pequeñas. En un intento desesperado por contactarla y saber la razón de su muerte, decide usar la ouija, sin embargo, una serie desafortunada de eventos se han desencadenado en su vida. ¿Podrá salvar a ella y a sus amigos de una muerte inminente antes de que sea demasiado tarde?

Ouija, fue un film de terror muy sonado y que me había recomendado, sin embargo, yo no encontré nada de especial o que no haya visto antes en un film de terror.

Primero quiero abordar la trama que se maneja, una trama algo cliché, los escritores partiendo de la historia basando su trama en un tablero espiritista creado en el siglo XIX y actualmente popularizado como un juego de la marca de juguetes Hasbro. He escuchado y visto muchos films que parten de la idea de usar la Ouija como el principal motivador para hacer películas, no sólo porqué es un film que para realizarlos y para producirlos salen muy baratos y no se necesita mucho esfuerzo para jugar con las escenas, manejar las tomas y en la construcción de personajes e historias.

Las actuaciones de los actores ya actrices fueron realmente pobres, no te hacían sentir el miedo, ni su rostro ni su cuerpo lograba proyectarlo, en lugar de estar viviendo esa situación paranormal al límite parecía que ni ellos mismos se creían lo que estaban viviendo.

La producción y el presupuesto del film utilizado fue muy poco y esto tuvo como consecuencia que no se logrará impactar al público con lo que se estaba viendo, escuchando o sintiendo al momento de verla, ya que ni siquiera fueron tan buenos los efectos visuales, especiales y sonoros, algo que podía al menos haber salvado el film de terror y lograr pulirlo un poco más.

 Actualmente el film Ouija, pueden encontrarlo en algunas salas de cine en el que sigan proyectándolo.

Ouija, es un film que no recomiendo si son fanáticos de los films de terror, ya que a pesar de tener todos esos elementos para trabajar y así conseguir un buen y autentico film de terror, no lograron añadirle nada nuevo al género de terror y horror.
Véanla y Juzguen por ustedes mismos.

Critica: Snowpiercer "The World Has Almost End and Just Poor Sits and The Rich Sits Define You"

El pasado sábado 24 de enero del presente año 2015, tuve la oportunidad de ver, el film surcoreano estadounidense Snowpiercer, que estuvo proyectándose en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí este mes de enero.

Snowpiercer, es un film que fue dirigido por Bong Joon-ho. Co-producido por Park Chan-wook, Lee Tae-hun, Park Tae-jun, Dooho Choi, Robert Bernacch David Minkowski y Matthew Stillman. Del guion se encargó Bonh Joon-ho y Kelly Materson, mismos que se basaron en Le Tansperceneige de los autores Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette. De la fotografía se encargó Hong Kyun-pyo, del montaje Steve M. Choe y Changju Kim. Las casas productoras fueron moho Films y Opus Picture, y se encargaron de distribuirla Radius-TWD y CJ Entertainment (Corea del Sur). El presupuesto utilizado se aproxima que fue de 39, 2 millones de dólares y se estima que se recaudó la cifra de $80,039,541 de dólares.

Snowpiercer, es un film que nos cuenta y plasma un futuro distópico en el cuál tras haber fallado un experimento científico para acabar con el calentamiento global, se provoca una era glacial que acaba con la mayoría de la población mundial, sin embargo, los únicos supervivientes son los habitantes y tripulanes del “Snowpiercer” un ferrocarril extenso con un motor ilimitado que circunvala al planeta entero a través de una vía férrea. A pesar del desastre, el tren está dividido en dos clases sociales: en la parte delantera está la clase alta y/o acomodada llena de privilegios, y por el extremo opuesto, la cola del ferrocarril se encuentra la clase obrera y pobre, que hastiados de tanto mal trato, deciden revelarse contra la clase alta para obtener el control de la máquina.

Snowpiercer, un film del que francamente no esperaba nada en especial al ver el tráiler, tan solo una distopía y muy buenos efectos visuales y sonoros, pero, después de verla, me sorprendió por el mensaje que manda la trama o lo que quiere dar a entender.

La trama del film Snowpiercer, se enfoca en mostrarnos un futuro distópico, en el cuál el fenómeno catastrófico es una era glaciar y nuestra sociedad ha colapsado, ya muchos autores y personas lo han predicho antes como una posibilidad de que nuestra sociedad se derrumbará. Ahora los pocos supervivientes se encuentran viviendo en un tren o ferrocarril, como quieran llamarlo, el cuál a pesar del desastre está dividido en dos clases sociales ricos, hasta adelante del tren denotando que son los mejores y siempre están delante de todos por el dinero que tienen, y en la cola del tren se encuentra la clase baja, una clara referencia a que los pobres siempre están atrás y son inferiores.

Algo que me parece interesante es que a pesar de que el mundo ha colapsado, la sociedad sigue siendo la misma y pensando de manera similar; ricos contra pobres, en una lucha constante por el poder y la supremacía, porqué estando en una situación distinta pensamos igual, seremos tan testarudos y estaremos tan arraigados a nuestros ideales para no cambiar, se supone que en esos caso se debería combatir y sobrevivir en conjunto, y no luchar entre ellos.

El film tiene unos aspectos visuales impresionantes, mostrándonos todos los lugares cubiertos con una blanca, profunda pero hermosa capa de nieve en cada territorio. El encargado de la fotografía Kyun-pyo se complementó de una manera extraordinaria con  el encargado del montaje Steve M. Choe, logrando darle una apariencia entrañable e increíble al ferrocarril, mostrando en cada vagón un lugar que hace alusión a lo que era nuestra vida antes, en esos casos.

Actualmente este film, Snowpiercer, puedes encontrarlo en algún sitio o sucursal en la que vendan o renten DVD’s y/o Blu-Ray’s. También se encuentra la opción de adquirirlos u observarlos en cualquier servicio streaming de series de televisión y películas.

Recomiendo plenamente esté film del que hablado, Snowpiercer, ya que no sólo retomar critica marxista sino que también elementos interesantes e impresionantes de un film de acción y drama.

Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: The Normal Heart - "Thousands Of Pausing and Suffering Hearts"

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Unas semanas atrás tuve la oportunidad de ver uno de los films que ansiaba ver por mucho tiempo y que no encontraba por ningún lado, hago referencia al film original de HBO, The Normal Heart.

The Normal Heart, es un film que fue dirigido por Ryan Murphy. Co-producido por Scott Ferguson y Alexis Martin Woodall, y destacan como productores ejecutivos Jason blum, Brad Pitt, Dante Di Loreto, por mencionar algunos. El guión quedo a cargo de Larry Kramer al basarse en su novela, que posee el mismo nombre, The Normal Heart, sin embargo, el que le dio vida de manera cinematográfica fue Daniel Moder. La música quedo a cargo de Cliff Martinez. Las compañías productoras fueron HBO Films, Plan B Entertainment, Blumhouse y Ryan Murphy Productions. Twentieth Century Fox Television. El canal HBO, se encargó de distribuirla y estrenarla el 25 de Mayo del año pasado 2015.

The Normal Heart, es un film que nos narra el inicio de la crisis del VIH en la comunidad LGBT situados en Nueva York durante la década de los años 80. Enfocándose en mostrar los esfuerzos de varios activistas homosexuales y médicos, que trataron de exponer la verdad sobre la epidemia y solicitar ayuda de todos, especialmente del gobierno, para combatirla, en un país que creía que el problema era sólo entre homosexuales y decidían ignorar.

Uno de mis films favoritos con una temática LGBT, después de tanto tiempo viendo films con esa temática logre encontrar uno que tuviera la perfecta armonía en los elementos que buscaba en un film de este tipo.

Partiendo con la trama, una trama conmovedora y cautivadora, al mostrarnos como inició una de las enfermedades más devastadoras que nuestra sociedad haya alguna vez enfrentado, los primeros indicios que se encontraron y el increíble esfuerzo que hizo la comunidad LGBT. A su vez, fue desgarrado ver como la comunidad combatía con el hecho de perder a sus seres queridos, el rechazo y los intentos fallidos por los activistas para reducir la expansión de la enfermedad.

Personajes entrañables que fueron portados por un increíble reparto de actores; Mark Ruffalo, Matt Bomer, Jim Parsons, Julia Roberts, por mencionar algunos. Entre esos actores, algunos son abiertamente homosexuales y otros heterosexuales, mismos que hicieron un papel fenomenal a lo largo del film televisivo. Cabe destacar uno de mis papeles favoritos de entre todos los que se mostraron, fue el del actor ya merecedor de un premio Golden Globe, Matt Bomer, que mostró un personaje fuerte, atractivo, pero, víctima de la peligrosa y letal enfermedad, viendo a lo largo del film como logra esa transición de vida a muerte.

La tomas y movimientos de cámara con las que fue contado el film, lograron atraparme con esas transiciones de escena a escena con cortes intencionales que mostraban lo que estaba sucediendo pero atribuyéndoselo a pequeñas cosas que sólo hacían alusión a lo que estaba pasando. También, los paisajes y lugares mostraron eran impresionantes.

The Normal Heart, un film hermoso, con una trama muy bien estructurada que causará una tonelada de sentimientos encontrados, si eres muy susceptible o ajeno a las historias que aquí se muestran.

Actualmente, The Normal Heart, pueden encontrarla en alguno de los servicios de streaming o en internet, ya que no ha sido distribuida por muchos lugares del estado de México.

Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Ginger & Rosa "A Frienship Demolish By Social War"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver el film Ginger & Rosa, que se estrenó en el Festival De Toronto en su edición del 2012, pero del cuál no tenía conocimiento con anterioridad, pero, gracias al Ciclo de Cine: Mujeres Directoras de Cine la descubrí.

Ginger & Rosa, es un film perteneciente al género dramático, dirigido y escrito por Sally Potter, coproducido por Christopher Sheppard y Andrew Litvin. La fotografía quedo a cargo de Robbie Ryan y el montaje por parte de Anders Refn. Los estudios por los cuales fue producida fueron BBC, British Film Institute y Det Danske Filminstitut. Fue distribuida por Artificial Eye en el Reino Unido el 19 de octubre del 2012 y por A24 en EE.UU el 13 de marzo de 2013 Se estima que recaudo $1616973 de dólares.

La trama de Ginger & Rosa nos centra en la ciudad de Londes en 1962, las dos adolescentes e inseparables amigas, Ginger (Elle Fanning) y Rosa (Alice Englert) hacen de todo juntas, salen a fumar, tomar alcohol, conseguir novios y discuten sobre todo tema que les rodea religión, escuela, política, problemas, ideologías, entre muchas otras cosas. Ambas sueñas con tener una mejor vida que las de sus madres. Pero, su  amistad se interpone cuando la Guerra Fría, la Revolución Sexual y la amenaza de una guerra nuclear por la Crisis de los Misiles en Cuba. ¿Podrá esa amistad durar? pese a todos los obstáculos que se interponen en su camino.

Una película que no fue de mis favoritas dentro del ciclo de Mujeres Directoras de Cine, pero, que si es buena, ya que tiene muchos aspectos que me parecieron interesantes dentro de la trama.

Primero que nada, la trama esta en contexto histórico muy marcado en el Reino Unido la Guerra Fría y otra fue la Crisis de los Misiles, con la constante amenaza y miedo de poder perder todo en unos segundos, su vida o en el peor de los casos seguir viviendo pero a qué precio, a seguir recordando todo lo que paso, todo lo que perdiste; tu hogar, recuerdos, familia, amigos, conocidos, tu vida, esto  para muchos habitantes de los países del Reino Unido. Fue una época difícil hablando en lo político, social, económico y en lo ideológico, y esto se ve reflejado en el personaje de Ginger, que a pesar de su corta edad entiende muchas cosas de adultos y está en verdad preocupada por su vida y por lo que está pasando a su alrededor, defendiendo sus ideales y lo que más quiere en el mundo su amistad con Rosa, que, como se mencionó antes, se ve conflictuada por esto. Ginger, se une en poco tiempo a un grupo de protestantes contra el gobierno y está se ve influida por una escritora estadounidense que le da consejos para que crea en sus ideas y las defienda hasta la muerte.

Por el otro lado, el personaje de Rosa, se ve influida y afectada por el estallido de la revolución sexual que pasa por el enamoramiento del padre de su mejor amiga Ginger, como la atracción es mutua los dos llegan a tener relaciones sexuales y ella queda embarazada pese a que el padre de Ginger seguía casado, algo que se empieza a ver con más frecuencia y aceptación general desde la revolución sexual; relaciones sexuales de todo tipo, y aceptación de las relaciones sexuales prematuras. Otro de los mayores obstáculos de la trama.

Las tomas y escenas plasmadas fueron muy buenas, es uno de los aspectos que en verdad se disfrutan, todas complementadas con una buena ambientación y paisajes que daban un sentido de tristeza a la situación que se estaba cruzando en el país y los personajes del film.

Ginger & Rosa, un film con un historia de amistad conmovedora, dramática, que logra asemejarse con el contexto histórico Europeo de los 60’s. Se recomiendo plenamente. Actualmente, la pueden encontrar en tiendas de alquiler o renta de DVDs muy limitados, pero, siempre está la posibilidad de que la encuentren en internet. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: En El Tornado "Into the Storm of Cliches"

Este pasado sábado 13 de Septiembre del año en curso 2014. Tuve la oportunidad de ver la película que precisamente en este fin de semana logro arrasar con la taquilla mexicana, me refiero a “Into the Storm” o por su traducción en español “En el Tornado”

En el Tornado, es un film que fue dirigido Steven Quale, producido por Todd Garner. El guion quedo a cargo de John Swtnam y fue puesto en escena o adaptado por Brian Pearson. La música quedo a cargo de Brian Tyler. Compañias productoras Broken Road Productions, New Line Cinema y Village Roadshow Pictures. Distribuida por Warner Bors. Pictures el 8 de Agosto del presente año 2014. EL presupuesto utilizado se estima fue $50,000,000 de dólares y al estar en su segunda semana lleva recaudado un aproximado de $133,452,117 de dólares.

El film nos plasma la historia de un grupo de cazadores/rastreadores de tormentas que tratan de documentar dicho material con cámaras profesionales para una película con la cual ganará mucho dinero, ¿Hasta dónde podría llegar un cazador de tormentas para obtener lo deseado? Por el otro lado, un grupo de estudiantes en la ceremonia de graduación tendrán que luchar contra una serie de tornados devastadores y sin precedentes que están por azotar la ciudad de Silverton en Estados Unidos.

Una película que en mi opinión personal, es muy mala, muy aburrida y que me arrepiento haber gastado mi tiempo en ella. No, todos los aspectos del film fueron malos pero si la mayoría, a continuación, se mostraran algunos de os aspectos por las que la considero así.

El primer punto del que se hablara es la trama, una trama nada innovadora y que al menos podría a portar algo nuevo al género cinematográfico de los especializados en enfocar su trama en los desastres naturales. Lo único nuevo de esta película, hablando de la estructura narrativa fueron los lugares, el contexto y los personajes mostrados. De ahí en fuera toda su estructura es la misma a la de films anteriores, convirtiéndose en un cliché, siendo la típica historia de la familia en apuros y separada, que pese a todo lo sufrido durante la película terminan juntos, por como dice el mensaje final “Mientras haya amor habrá esperanza y salvación” claro ejemplo a lo que el director trataba de decirnos durante todo el film. Que si, es un buen mensaje, pero, un tanto alejado de la realidad en la que vivimos, porque no siempre va a ver salvación cuando hay amor, y muchas personas que han sufrido algún problema en su vida o especialmente algún desastre natural; que han perdido todo y hasta sus familias, pueden afirmar y sostener este mensaje.

Un punto favorable y que podemos decir que destaca del film, es el hecho de que está grabada en primera persona; que como se aprecia, al grabarla de este modo se da cierto sentido de realidad a lo que se está viendo, y he de confesar que esas escenas me causaron una gran impresión, como si estuviera situado enfrente de los inmensos tornados, pero, el director no opto por mantener este formato toda la película ya que solo se usó en ocasiones y el tiempo restante uso el formato normal de un film.

El segundo punto favorable, fueron los efectos visuales y especiales, que lograron darle una mejor presentación al film, y es uno de los pocos aspectos destacados. Ya que, es de las primeras películas del género desastre natural, que logran hacer sentir al espectador que está realmente viviendo, viendo y escuchando esos múltiples tornados.

Una película, que no recomiendo del todo por las razones ya mencionadas, primero por la trama que es la que debe atrapar y cautivar al espectador desde el principio, pero, lo que sí está asegurado al ver el film, es que podrás apreciar muy buenos efectos especiales y visuales. Si deseas verla, aún se encuentra en la cartelera de algunos cines de San Luis Potosí. Véanla y “Judge For Yourselves”

Critica: Vírgenes Suicidas "Man Biggest Desire ... Womens Virginity"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver The Virgin Suicides o por su traducción en español Las Vírgenes Suicidas, siendo parte del Ciclo de Mujeres Directores de Cine en el Auditorio Rafael Nieto.

The Virgin Suicides, dirigida y escrita Sofía Coppola, que se basó en la novela del mismo nombre escrita por Jeffrey Eugenides, pro, fue adaptada por Edward Lachman co-producida por Francis For Coppola, Dan Halsted, Chris Hanley y Julie Costanzo.  La compañía productora encargada fue American Zoetrope. Distribuida por Paramount Classics en US y en UK por Pathé, presentada primero en el Festival de Cine Cannes mayo 19, de 1999, posteriormente, en  Mayo del año siguiente, en Estados Unidos. El presupuesto utilizado se calcula fue de $6,000,000 de dólares y la recaudación con un aproximado de $10,409,377.

La trama del film adaptada de la novela nos plasma la historia (remontándose en los años 70) de la Familia Lisbon, que está conformada por cinco jóvenes chicas: Lux, Bonnie, Cecilia, Mary and Therese, que son el objeto de deseo de muchos chicos, especialmente de sus vecinos de enfrente. Todo parece paz y armonía entre la familia, hasta que Cecilia, la hermana más pequeña decide suicidarse, lo que desencadena a que esa paz familiar, se torne estricta, conflictiva, aislada y restringida.

Una película que ya tiene bastante tiempo de ser estrenada, pero, que considere una muy buena, y que debe ser vista en la actualidad por más gente.

Hay algunos aspectos que me parecieron muy interesantes del film, lo primero y lo más importante es la trama, el ritmo en la que es narrada, muy continua, con momentos bastante intensos y que logran tocar a la audiencia, pero, nunca pierden el ritmo y fluidez.

Otro aspecto que me pareció bastante interesante, fue el hecho en que está narrada con voice over de los vecinos y enamorados de las chicas Lisbon, contándonos todo lo que está sucediendo, pero solo conocemos su punto de vista, un aspecto que convierte en algo mucho mejor la película, dejándonos cautivados, con intriga y desconocimiento sobre porque las chicas Lisbon optaron por tomar ese camino a la perdición y decidieron acabar con su sufrimiento.

La directora también logro plasmar a las cuatro chicas Lisbon restantes, como un objeto de deseo; por la iluminación que reflejaban en su cara, ojos, cabello, cuerpo, las imágenes y se logra lo que realmente son las mujeres para unos cuantos, un objeto de deseo, un objeto de obsesión para los hombres, principalmente por lograr obtener su aceptación y darles su más preciado tesoro; el ser virgen.

Un film muy bueno, que disfrute mucho y que me mantuvo cautivo desde el principio, que si bien, el título hace mucha alusión a lo que pasará en el desenlace, pero, es interesante ver como se desenvuelve hasta que llega a ese punto. A pesar de ser una película un poco antigua, se puede encontrar en las tiendas de rentas de DVDs y/o en internet. Véanla y “Judge For Yourselves”

Critica: Transcendence "Transcending To A Disappointment Level"

El pasado fin de semana tuve la oportunidad de ver Transcendece, uno de los estrenos que no duro mucho en cartelera, pero la cual me interesó por el tráiler mostrado unos meses atrás.

Transcendence es una película que fue dirigida por Wally Pfister, co-producida por Broderick Johnson, Andrew A. Kosorve, David Valdes, Kate Cohen, Marisa Polvino, Annie Marter y Aaron Ryder. Escrita por Jack Paglen pero el encargado de darle vida o adaptarla fue Jess Hall. Editada por David Rosenbloom. La música quedo a cargo de Mychael Danna. Compañías encargadas de producirlas Alcon Entertainment, DMG Entertainment y Straight Up Films. Distribuida por Warner Bros. Pictures (EUA Y Cananda) y por Summt Entertainment (Internacionalmente) el 18 de Abril donde se estrenó primero en Estados Unidos. Presupuesto utilizado 100,000,000 dólares aproximadamente y logró recaudar también en una cifra aproximada $103,039,258 dólares.

La trama del film no cuenta la historia de Dr. Will Caster (Johnny Depp) un famoso investigador de la Inteligencia Artificial, que está por crear una máquina que combine la inteligencia de todo lo que existe con las emociones y sentimientos de los humanos pero, estas investigaciones lo han hecho el principal objetivo de un grupo de extremistas anti-tecnológicos que harán cualquier cosa por detenerlo pero, en su intento de destruir a Will, él se ve involucrado en su propia trascendencia, volviéndose rápidamente hambriento de poder. Ahora su esposa Evelyn (Rebecca Hall) y su mejor amigo Max Waters (Paul Bettany) investigadores, se preguntaran si habrá una forma de detener a este nuevo peligro.

Una película que me decepciono bastante y es algo raro que una película con tanto presupuesto y con actores A-list de alto calibre como lo son Morgan Freeman y Johnny Deep, pero, ni sus buenas actuaciones salvaron a esta película que Johnny Deep prometía como una de las mejores que podríamos ver y por la cual se gastó muchísimo dinero.

Las aspectos que destacan de esta enorme producción son obviamente los efectos especiales y visuales, que estuvieron impresionantes y muy bien realizados, que es uno de los pocos puntos favorables del film, pero, bueno eso pueden hacerlos merecedores de un Oscar, y por la dirección que se le dio al film y la impresionante producción que se logró, que es algo que debía ser positivo al haber usado una gran cantidad de dinero para lograr el film.

Por el otro lado los aspectos negativos, empezando con la estructura de la  trama, que se me hizo interesante a primer instancia y al ver el tráiler, pero ya cuando se está desarrollando no logra capturarte para nada al ser muy tediosa y poco interesante, creo que lo más interesante pasa hasta los últimos 20 minutos, que logra concluir sin llegar a nada. Algo que también hace que la trama no sea interesante son los diálogos de los personajes así como los mismos personajes, que se pueden describir como aburridos y poco interesantes a pesar de que son puntos clave para el desarrollo del film.

Una película que no recomiendo, a menos que les guste mucho lo que son los avances tecnológicos y los efectos especiales y visuales buenos. Es una gran decepción que una película que tuvo mucho presupuesto y buenos actores no haya podido ser sobresaliente y llenar las expectativas de muchos. Al ya no estar en salas pueden esperar a que salga en DVD y rentarla, porque no vale la pena gastar dinero para tenerla como colección. #JudgeForYourselves!

Critica: Peyote "A Trip to Found Ourselves"

El pasado martes 24 de Junio, tuve la oportunidad de ver la película Peyote, una película que tenía pendiente verla, al no alcanzarla en la Cineteca Alamed

a en San Luis Potosí.

Peyote, una película Mexicana dirigida y editada por Omar Flores Sarabia, que también se encargó de la fotografía y cuenta con la co-producción entre Flores Sarabia y Ulises Castillo, por parte de Críos Producciones. El Diseño del set fue por parte de Mariana Moreno, la música de José Antonio Parga y la ambientación de Juan Manuel Ramírez.

La película es de temática gay y nos sitúa en la ciudad de San Luis Potosí, en la cual vive Pablo (Joe Diazzi) un tímido chico, que una tarde, conoce a Marco (Carlos Luque) un chavo extrovertido que solo vaga por las calles y con quién se lleva unos años de diferencia. Juntos deciden ir a un viaje por carretera a Real de Catorce, en un viaje en el cual con una cámara  tendrán la oportunidad de auto descubrirse.

Una película que gustó bastante, al ser muy distinta a las que se tiene acostumbrado con las películas de temática homosexual, con muchas escenas de sexo explícito que en realidad no tienen ningún punto de origen ni razón de existencia, con una trama que pasa a ser irrelevante. Pero, este film no es el caso, Peyote, no solo tiene un mensaje muy profundo sino también llega a ser muy entretenida y cautivadora.

Primero que nada, nos muestran a dos jóvenes con ideas y perspectivas muy distintas sobre la vida, está Pablo el chico tímido, bien portado, con buenas calificaciones, que piensa tener su futuro resuelto y claro, que toda esta idea parece errónea al momento de conocer a Marco, el chico rebelde, relajado, sin preocupaciones en la vida, que llega para deshacer por completo esa idea de futuro que él tenía. Aunque, Pablo logra hacerle ver a Marco que él también debía comenzar a forjar su destino y una nueva vida.

El Peyote como tal, es usado como una metáfora, al ser usado como principal pretexto para que Pablo y Marco viajaran, y Pablo pudiera conseguir y grabar momentos inolvidables, es solo un pretexto, para que los dos, en su búsqueda por el peyote, pudieran encontrarse a sí mismos, es por eso, que en el conflicto, vemos a los dos chicos tratando de buscar el peyote y al no encontrarlo entran en un estado de duda en el cual pasan a un trance revelador e inesperado, en el cual, Pablo deja de ser ese chico tímido y conservador para convertirse en un chico aguerrido a sus ideales, dispuesto a encontrar ese “Peyote” y al mismo tiempo a sí mismo. Por otro lado Marco, gracias a la ayuda de Pablo, demuestra ser un chico vulnerable y sensible, dejando atrás aquella personalidad que muestra al principio de chico rudo y seguro. Ese trance revelador, culmina al momento en el que regresan a la sociedad y en el que los dos comprenden que es lo que quieren hacer con sus vidas; quedándose Marco en uno de los municipios que lo vio crecer y por el cual guarda muchos sentimientos y Marco regresándose a la ciudad determinado a seguir con su nueva vida y aceptándose como son.

Una película que recomiendo bastante, por su trama, por el mensaje que quiere transmitir, y tal vez, se escandalizarán por la idea de que es una película de temática gay, pero no es tanto a lo que va enfocada la trama ni mucho menos a lo que apunta, así que si tienen la oportunidad véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: X-men Days Of The Future Past "Best Mutant Movie In Years"

El sábado 31 de Mayo tuve la oportunidad de ver una de las películas por la cual estuve impaciente desde su anuncio. Por supuesto hablo del más reciente hit de Marvel Studios, X-men Days of Future Past.

El film fue dirigido por Bryan Singer el cual fue co-producido por él y Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Hutch Parker. El encargado de diseño de la producción, ambiente, escenarios, lugares, fue John Myhre. El guión fue escrito por Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman y el director Bryan Singer, se encargó del argumento. La película se basó en el cómic del mismo nombre “Días del Futuro Pasado” de Chris Claremont y John Byrne. John Ottman fue encargado de la música y el montaje. El vestuario fue supervisado por Louise Mingenbach. Las compañías  productoras Marvel Studios, por obvias razones, junto con 20th Century Fox, la cual se encargó de distribuirla. Hasta el momento el film ha recaudado $516,203,141 dólares, una buena cifra al superar el presupuesto inicial que se estima fue $200,000,000.

La trama de la película nos cuenta la historia del grupo de mutantes más famoso y querido del mundo, en el cuál, esta vez nos remontan a los eventos acontecidos al final de X-men: The Last Stand, pero ahora en un mundo post-apocalíptico en el cual un pequeño grupo de mutantes: Wolverine, Storm, Kitty Pride, Iceman, Bishop, Colossus, Blink y Sunspot, liderados por los antiguos enemigos Professor X y Magneto, que viven en constante movimiento al ser perseguidos por los Centinelas, un grupo de máquinas, diseñadas por Bolivar Trask (Peter Dinklage), estás máquinas han sido alterados genéticamente con el gen de Mystique para que pudieran adaptarse a cualquier habilidad y poder de los mutantes, convirtiéndolas en casi indestructibles. Ahora, Kitty Pride (Ellen Page) con la habilidad de regresar en el tiempo, deberá usar todo el poder para regresar a Lobezno “Wolverine” (Hugh Jackman) al pasado, específicamente al 1973, el día en el que todo el futuro de los mutantes cambión y en el cuál Mystique (Jennifer Lawrence) se ve involucrada, deberá no sólo detener a Mystique, sino reunir a Magneto (Michael Fassbender) del pasado con su viejo amigo Charles Xavier (James McAvoy). Una misión que parece imposible pero que deberá cumplirse, para así, Wolverine, salvar a su especia.

Una de mis películas favoritas de toda la saga de X-men, mi favorita había sido la de X-men First Class, en la cual se conoce la historia de la primera generación de mutantes y de alumnos de la escuela de Charles Xavier. Ya fuera por los efectos especiales, algo por lo que siempre Marvel ha sido bien reconocido y ha sorprendido, por las escenas de combate entre los personajes y la caracterización de los personajes.

Sino fue por la trama, lo que más me gustó, ya que si bien, no había leído los cómics de Marvel, pero estuvo muy adaptada la historia del cómic a la de la película. Nunca me había atrapado tanto la trama de una película de X-men, porque si bien, antes iba más a sólo ver buenos efectos especiales y  mis mutantes favoritos, pero, ahora, era una necesidad fijarse en la trama para entender el film, sobre todo los hechos que trascurrieron en el pasado, los cuales cambiarían el rumbo del futuro, ya que si te perderías un poco no entenderías de lo que te está hablando la película.

El desarrolló y cambio de los personajes/mutantes en este film fueron bastante notables, Mystique, que en la primer película no tuvo tanto protagonismo como en está. Nos mostraron un lado más maduro de Kitty Pride, la cual no había tenido un desarrolló en sus tres participaciones anteriores en los filmes de la saga. Algo que no me gustó mucho es que otros mutantes como Storm (Halle Berry), quedaron resagados, al pasar a no ser tan importante en el filme y perder un poco de protagonismo, así, como, Rogue (Anna Paquin), quién, al estar en post-producción la película, fue removida de la mayoría de las escenas, trasladándolas directamente al DVD, en las que se podía apreciar que tenía un protagonismo mucho más grande del que al final resultó ser sólo un Cameo, al final de la película.

Algo que se me hizo un poco controversial, fue el hecho de combinar o más bien, acoplar a los mutantes a hechos que trascendieron en la historia de nuestra sociedad, por ejemplo la muerte del Ex presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, el 22 de Noviembre de 1963, en la cual se le atribuye, en el mundo ficticio de X-men, a Magneto, que si lo vemos en un lado lógico sería imposible, aunque con la explicación que te dan en la película, puede ser bastante fácil masticable para las mentes jóvenes.

Las escenas post-créditos, por las cuales Marvel se ha caracterizado, no hicieron una excepción en esta película, al mostrarnos a *SPOILER: Apocalipsis, uno de los más poderosos mutantes, y el primero de todos, capaz de destruir mundos con su infinito poder, en la escena nos muestran a esté mutante construyendo unas pirámides, mientras que atrás se puede apreciar a los 4 Jinetes del Apocalipsis y un montón de servidores a sus pies*

Está película me dejo un muy buen sabor de boca y habló por los fan de Marvel, que se verán muy bien complacidos con esta película, y también los críticos quedaron bastante satisfechos al darle IMDB un promedio de 8,5. A los fans los dejará con ganas de ver más, pero, lamentablemente, tendremos que esperar hasta 2016, para que la nueva entrega de X-men: Apocalypse se estrene. 

Critica: The Amazing Spider-Man 2: The Rise of Electro "The Rise of a New Favourite"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver la película de The Amazing Spider-Man 2: The Rise of Electro. Que decidí verla a pesar de que al principio me rehusaba a ver la primer parte de la nueva trilogía de películas. La disfruté un poco más que la primer parte.

La segundo película de “The Amazing Spider-Man” fue dirigida de nuevo por Marc Webb. Producida por  dos de los tres productores de la anterior Avi Arad y Matt Tolmach. Está vez James Vanderbilt fue reemplazado para escribir el libreto y el guion de la historia por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkner. Distribuida por Sony Pictures Releasing International y estrenada el 17 de Abril del presente año en México y en el continente Europeo y el 2 de Mayo en Estados Unidos. La Empresa productora fue como es habitual y es normal al ser dueños del personaje y en lo personal es una de mis empresas favoritas de Superhéroes Marvel Studios, Marvel Entertainment y Columbia Pictures.

La trama de esta segunda película que comprende los géneros Acción, Ciencia Ficción y Superhéroes consistió en contarnos un poco más de la historia del padre de Peter Parker (Andrew Garfield) Richard Parker en los que vemos a primer instancia que la razón de su muerte fue porqué al querer hacer un boicot contra las Industrias Oscorp y borrar los documentos de su investigación y por los experimentos realizados por Norman Osborn es mandado a que lo asesinen en el avión privado en el que iban. Regresando al presente Peter Parker sigue saliendo con Gwen Stacy (Emma Stone) a pesar de que el Capitán George Stacy quién fue asesinado en la película anterior por el Lagarto le dijo que le prometiera que se alejaría de su hija para que no corriera riesgos a lo que Peter no hizo caso, a pesar de que trata de evitarla no puede. En está ocasión Harry Osborn “El Duende Verde” mejor amigo millonario de Peter que regresa a New York para visitar a su fallecido padre y buscar una cura para la enfermedad hereditaria de su padre que provocará una ruptura en la relación de amistad entre Harry y Peter, ya que descubre que la sangre de Peter “Spider-man” es la cura. También Spider-Man tendrá que combatir a Maxwell Dillon “Electro” (Jamie Foxx) un  electricista de las Industrias Oscorp que siempre ha sido relegado y al que todos lo han usado como chivo espiratorio para adueñarse de sus proyectos e idea, y que por un terrible accidente en el que cae a un estanque con Anguilas Eléctricas mutadas, se encargarán de entregarle poderes, jurando venganza contra las personas que siempre lo trataron mal. *SPOILER: Spider-Man logra asesinar a Electro en una de las plantas eléctricas de la ciudad después de que se había robado toda la electricidad de New York y que Gwen logra reiniciarla al ser la única capaz de hacerlo pero teniendo a Duende Verde detrás de él y como se rehúsa Spider-Man a entregarle su sangre decide secuestrar a Gwen pero Peter comienza a luchar por su amada Gwen, después de una intensa lucha el Duende Verde suelta a Gwen pero Spider-Man logra sostenerla con una de sus telarañas solo para darse cuenta que Gwen ha muerto. Lo que causa una gran tristeza en Peter al punto de deprimirse y dejar de ser Spider-Man  por 5 meses abandonando la ciudad de New York, en la Harry aprovecha para decirle al hombre misterioso de la primer película que creará un grupo de villanos mutados con los experimentos de la Corporación Oscorp. En un punto recuerda las palabras que Gwen dio en su discurso de graduación que hace que se inspire y vuelva a ser Spider-Man enfrentando a un nuevo reto el grupo de “Los Seis Siniestros” ALERT*

El guion que está muy bien realizado, siguiendo el arco argumental de la pasada y que sigue estando basado como el nombre de la película lo dice y como la edición pasada en los cómics de “The Amazing Spider-Man” creados por Stan Lee y Steve Ditko.

Uno de los aspectos que más me habían gustado de la película anterior era el hecho de que el Universo de Spider-Man se había expandido y nos dieron la oportunidad de ver nuevos personajes como Electro uno de los villanos que yo más recuerdo de las caricaturas, a Felicia Hardy “Gata Negra” otro de los personajes más representativos del mundo de Spider-Man y a otro villano icónico Rhino. Viendo la cantidad de villanos que se introdujeron en esta película se puede decir que tienen muchos elementos para trabajar en la siguiente entrega de The Amazing Spider-Man.

Está entrega no superó en recaudación a su antecesora ya que recaudó US$460 801 000 y The Amazing Spider-Man recaudó US$752 216 557. Una gran diferencia entre las dos y no entiendo por qué no les fue tan bien con está considerando que es más emocionante que la primera y contiene muchos más elementos del Universo de The Amazing Spider-Man.

La película según los críticos de IMDB fue promediada con un 7,5 una mejoría en el promedio que se le había otorgado a la primera. Yo la recomiendo mucho por todos los elementos de los que ya es distinguido Marvel buenos efectos especiales, secuencias de acción perfectas y una buena trama.