Crítica: La Boda de Valentina - "El Clíche De Una Típica Telenovela de Amor"

Título:

País:

Estreno:

Productora:

Distribuidora:

Director:

Fotografía:

Guion:

Basada En:

Género:

Reparto:

Crítica: Lo Más Sencillo es Complicarlo Todo - "Un Mal Intento de Telenovela Juvenil Llevada al Cine"

Título:

País:

Estreno:

Productora:

Distribuidora:

Director:

Fotografía:

Guion:

Basada En:

Género:

Reparto:

Crítica: Yo Soy La Felicidad de Este Mundo - "De Danza A Metáforas Eroticas"

Título:

País:

Estreno:

Productora:

Distribuidora:

Director:

Fotografía:

Guion:

Basada En:

Género:

Reparto: 

Crítica: El Que Busca Encuentra – “El Destino No Es Ninguna Coincidencia Cuando Se Trata Del Amor”

Título: El Que Busca Encuentra.

País: México.

Estreno: 03 de marzo del 2017.

Productora: Different Films.

Distribuidora: All About Media.

Director: Pedro Pablo Ibarra.

Fotografía: Fido Pérez-Gavilán.

Guion: Miguel Pérez Gil.

Género: Comedia, Romance.

Reparto: Claudio Lafarga, Brenda Contreras, Martín Altomaro, Esmeralda Pimentel, Erik Hayser, Marianna Burelli, Otto Sirgo, Julieta Egurrola.

Ya a veces estoy cansado de mencionarlo y verlo una y otra vez, tal vez suene como un disco rayado, pero parece que las películas mexicanas al tratar de plasmar una historia siguen sintiéndose como una telenovela de gran presupuesto.

Crítica: El Tamaño Sí Importa – “Una Historia De Amor Divertidamente Dispareja A La Mexicana”

Título: El Tamaño Sí Importa

País: México.

Estreno: 2017.

Productora: Cyclus Producciones.

Director: Rafael Lara.

Fotografía: Germán Lammers.

Guion: Rafael Lara.

Género: Comedia, Romance.

Reparto: Vhadir Derbez, Ximena Ayala, Mara Escalante, Eugenio Derbez, Jesús Ochoa, Hernán Mendoza.

La primera película mexicana del año que veo, que pareciera ser la misma de siempre, pero bueno, me ha gustado darle la oportunidad al cine mexicano de apantallarme con algún nuevo contenido, luce como si a veces no lo fuera…

Crítica: La Razón de Estar Contigo – “5 Dog Breeds, 5 Life Stories To Emotionally Tell”

 Título: La Razón De Estar Contigo (A Dog’s Purpose)

País: Estados Unidos.

Estreno: 27 de enero del 2017.

Productora: Amblin Entertainment y Partners, Dreamworks Pictures.

Distribuidora: Universal Pictures.

Director: Lasse Hallstrom.

Fotografía: Terry Stacey.

Guion: W. Bruce Cameron, Cathryn Michon, Audrey Wells.

Basada En: A Dog’s Purpose, W. Bruce Cameron.

Género: Drama, Comedia.

Reparto: Dennis Quaid, Britt Robertson, Josh Gad, K.J. Apa, Juliet Rylance, John Ortiz, Peggy Lipton.

Es bien sabido que el perro es el mejor amigo del hombre, ha habido un sin fin de películas entorno a ellos y siempre terminan siendo una tragedia conmovedora, y este no es la excepción.

Crítica – A La Mala – “Una Misión de Venganza Amorosa Puede Convertirse En Amor Verdadero”

 Título: A La Mala

País: México

Estreno: 2015

Productora: Videocine. No Dancing Today.

Director: Pedro Pablo Ibarra

Fotografía: Fido Pérez Gavilán

Guion: Issa López, Ari Rosen

Género: Comedia, Romance.

Reparto: Aislinn Derbez, Mauricio Ochmann, Luis Arrieta, Aurora Papile, Daniela Schmidt, Juan Diego Covarrubias.

Ya me he puesto a la par con las películas mexicanas, que no son de mi gusto, pero me han hecho pasar un muy buen rato, tal es el caso de; ¿Qué Culpa tiene el Niño? (2016) o No Manches Frida (2016) y está película no ha sido la excepción.

Crítica: Treintona, Solterona y Fantástica – “A Mexican Movie Who has More Doubts Than Resolutions”

Título: Treintona, Solterona y Fantástica

País: México.

Estreno: 7 de octubre del 2016.

Productora: All About Media.

Distribuidora: Videocine.

Director: Chava Cartas.

Fotografía: Pato López.

Guion: Juan Carlos Garzón y Angélica Gudiño.

Género: Romance, Comedia.

Reparto: Barbara Morí, Jordi Molla, Juan Vega, Juan Pablo Medina, Natasha Dupeyron.

Cuando una película se contradice así misma durante todo el transcurso de su trama, esto va hacer que le pierdas el hilo por completo y en está, la onceava película mexicana más taquillera sucede exactamente eso.

Crítica: Belleza Inesperada – “Love, Death and Time Will Teach You How To Live Again"

Título: Belleza Inesperada (Collateral Beauty)

País: Estados Unidos.

Estreno: 13 de diciembre 2016.

Productora: New Line Cinema, Village Roadshow Pictures, Anonymous Content y Overbrook Content Entertainment.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Director: David Frankel.

Fotografía: Maryse Alberti.

Guion: Allan Loeb.

Género: Drama, Romance.

Reparto: Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley, Michael Peña, Naomi Harris, Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren.

El tratar de quitar de tú propia vida el Amor, el tiempo y la muerte es inverosímil, son los principales elementos para tener poder existir en el plano real, la película Belleza Inesperada es muestra de ello.

Crítica: Passengers – “A Space Opera Love Trip That You Won’t Forget In Ninety Years”

Título: Passengers (Pasajeros)

País: Estados Unidos.

Estreno: 30 de diciembre del 2016.

Productora: Village Roadshow Pictures, Original Film.

Distribuidora: Sony Pictures Entertainment.

Director: Morten Tyldum.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Guion: Jon Spaihts,

Género: Romance, Ciencia Ficción, Aventuras.

Reparto: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Laurence Fishburne.

A veces me sorprende la capacidad de un director para realmente conseguir una película tan bella y llena de un espectáculo de imágenes sorprendentes del espacio y una galaxia tan infinita todo mezclado con una aventura de ciencia ficción romántica, así es esta película Pasajeros.

Critica: If I Stay –“A Life-Death Awareness Recalled By Musical Notes”

Las adaptaciones cinematográficas de novelas y/o libros juveniles, han tenido por lo regular un gran éxito en taquilla, por lo que adaptar la trágica historia de dos amantes empedernidos; If I Stay, es algo que promete otro éxito más.

Este drama cinematográfico nos muestra la historia de Mia Hall, una chica amante de la música, lista para ir detrás de sus sueños musicales en la prestigiosa escuela Julliard. Sin embargo, después de que un tranquilo viaje familiar terminara en una tragedia, su vida penderá de un hilo entre la vida y la muerte. Atrapada en un día revelador, solo le queda una decisión, que decidirá su destino.

Una trágica historia de amor que me pareció bastante gustosa, en la que con la trama, podemos apreciar regresiones de lo que fue una vida feliz en familia llena de música y momentos, como los que vivimos todos los años con nuestras familias. La oda al amor cuando llega por primera vez, ese amor juvenil del que todos nos alegramos y a su vez sufrimos. Todo recordado entre flashbacks de un alma que ha logrado sobrepasar las barreras de la vida y la muerte, viviendo en una dimensión intermedia, consciente de todo lo que pasa a su alrededor.

Regresiones que harán que Mia aprecie su vida y tome esa difícil decisión de vivir y continuar con su camino de ensueño deformado por un trágico accidente, o morir y acabar con ese dolor tan profundo que le han causado en corazón. Tú como espectador acompañaras de la mano a Mia y recorrerás su vida, hasta terminar decidiendo el rumbo que  tomará en su vida.

Mia es interpretada por Chloe Grace Moretz, una joven actriz la cual pese a su corta edad siempre ha interpretado grandes papeles y sobretodo creíbles, en está ocasión no es la excepción, con su actuación nos hace creer en mía, sufrir, amar y llorar con ella.

En el aspecto visual, If I Stay, utiliza una iluminación bastante tenue, con tonos color ocre, encantadora que connota tranquilidad. Las tomas de cámara son sutiles, con breves pausas que le dan un ritmo tranquilo y emotivo a la película.

Un aspecto negativo que podría mencionar de la película, es el exceso de eventos trágicos que se muestran y que los puntos argumentales no son suficientes para completar una continuidad, siendo la mayoría problemas que enfrenta la protagonista sin un equilibrio, solo cosas malas pasan una tras otra. Un aspecto no tan malo, pero que logra tender a perder al espectador.

Si decido Quedarme, una película de romance trágica, que logra transportarnos a la vida conflictiva de una joven que está luchando por sobrevivir y tomar una decisión que definirá su existencia. Si desean verla pueden encontrarla en cualquier distribuidor de DVD’s y/o Blu-Ray’s. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: If I Stay (Si Decido Quedarme)

País: Estados Unidos.

Estreno: 2014.

Productora: Warner Bros., New Line Cinema.

Director: R.J. Cutler.

Fotografía: John de Borman.

Guion: Shauna Cross.

Basada En: If I Stay, escrito por Gayle Foreman.

Género: Drama. Romance.

Reparto: Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Liana Liberato, Lauren Lee Smith.

Trailer de If I Stay (ENG.):

Critica: The Normal Heart - "Thousands Of Pausing and Suffering Hearts"

-

Unas semanas atrás tuve la oportunidad de ver uno de los films que ansiaba ver por mucho tiempo y que no encontraba por ningún lado, hago referencia al film original de HBO, The Normal Heart.

The Normal Heart, es un film que fue dirigido por Ryan Murphy. Co-producido por Scott Ferguson y Alexis Martin Woodall, y destacan como productores ejecutivos Jason blum, Brad Pitt, Dante Di Loreto, por mencionar algunos. El guión quedo a cargo de Larry Kramer al basarse en su novela, que posee el mismo nombre, The Normal Heart, sin embargo, el que le dio vida de manera cinematográfica fue Daniel Moder. La música quedo a cargo de Cliff Martinez. Las compañías productoras fueron HBO Films, Plan B Entertainment, Blumhouse y Ryan Murphy Productions. Twentieth Century Fox Television. El canal HBO, se encargó de distribuirla y estrenarla el 25 de Mayo del año pasado 2015.

The Normal Heart, es un film que nos narra el inicio de la crisis del VIH en la comunidad LGBT situados en Nueva York durante la década de los años 80. Enfocándose en mostrar los esfuerzos de varios activistas homosexuales y médicos, que trataron de exponer la verdad sobre la epidemia y solicitar ayuda de todos, especialmente del gobierno, para combatirla, en un país que creía que el problema era sólo entre homosexuales y decidían ignorar.

Uno de mis films favoritos con una temática LGBT, después de tanto tiempo viendo films con esa temática logre encontrar uno que tuviera la perfecta armonía en los elementos que buscaba en un film de este tipo.

Partiendo con la trama, una trama conmovedora y cautivadora, al mostrarnos como inició una de las enfermedades más devastadoras que nuestra sociedad haya alguna vez enfrentado, los primeros indicios que se encontraron y el increíble esfuerzo que hizo la comunidad LGBT. A su vez, fue desgarrado ver como la comunidad combatía con el hecho de perder a sus seres queridos, el rechazo y los intentos fallidos por los activistas para reducir la expansión de la enfermedad.

Personajes entrañables que fueron portados por un increíble reparto de actores; Mark Ruffalo, Matt Bomer, Jim Parsons, Julia Roberts, por mencionar algunos. Entre esos actores, algunos son abiertamente homosexuales y otros heterosexuales, mismos que hicieron un papel fenomenal a lo largo del film televisivo. Cabe destacar uno de mis papeles favoritos de entre todos los que se mostraron, fue el del actor ya merecedor de un premio Golden Globe, Matt Bomer, que mostró un personaje fuerte, atractivo, pero, víctima de la peligrosa y letal enfermedad, viendo a lo largo del film como logra esa transición de vida a muerte.

La tomas y movimientos de cámara con las que fue contado el film, lograron atraparme con esas transiciones de escena a escena con cortes intencionales que mostraban lo que estaba sucediendo pero atribuyéndoselo a pequeñas cosas que sólo hacían alusión a lo que estaba pasando. También, los paisajes y lugares mostraron eran impresionantes.

The Normal Heart, un film hermoso, con una trama muy bien estructurada que causará una tonelada de sentimientos encontrados, si eres muy susceptible o ajeno a las historias que aquí se muestran.

Actualmente, The Normal Heart, pueden encontrarla en alguno de los servicios de streaming o en internet, ya que no ha sido distribuida por muchos lugares del estado de México.

Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Kill Your Darlings "Poetry Downs To Killing For Love"

Ya tiene algunas semanas que tuve la honra de ver uno de los films más vistos del año 2013 con temática LGBT, me refiero a Kill Your Darlings.

Kill Your Darlings, es un film que fue dirigido por John Krokidas, mismo que produjo en conjunto con Michael Benaroya, Christine Vachon y Rose Ganguzza. La historia fue escrita e inspirada por Austin Bunn y Reed Morano logró darle vida cinematográficamente. Nico Muhly se encargó de la música. Las compañías productoras fueron Killer Films, Benaroya Pictures y Future Film. Sony Pictures Classics se encargó de distribuirla el 16 de octubre del 2013 en Estados Unidos, logrando recaudar un monto aproximado de $1,686,065.

Kill Your Darlings, es un film basado en la vida real remontándonos a 1944, donde nos muestra la historia de un joven trabajador, respetuoso, honesto, puro y retraído poeta llamada Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe) que se ha hecho merecedor de un preciado puesto en  la Universidad de Columbia, en la ciudad de Nueva York. Lo que prometía ser una aventura para superarse a sí mismo y descubrir sus habilidades como escritor, pronto se convirtió en un viaje de autoexploración en dónde tendrá que encontrarse así mismo cuando conoce a Lucien Carr (Dane DeHaan) un joven rebelde, que vive la vida en constante libertinaje y que le mostrará a Allen, un mundo desconocido por él.

Uno de los pocos films que he visto recientemente que me han gustado de principio a fin y que me ha atrapado su trama en un cien por ciento.

Como lo mencione en la línea interior, tiene una trama sentimental y  apasionante al mostrarnos el sacrificio y amor que el joven poeta Allen Ginsberg siente por Lucien Carr, desviviéndose por su atención y afecto, mismo que pronto lo lleva a caer en un mundo desconocido e inquietante, lleno de excesos, abusos y sexo, mientras vemos cómo se desarrolla la trama, podemos apreciar que pronto se torna arrebatadora, cuando vemos los últimos 30 minutos, en dónde se muestra el desenlace y el final del camino de muchas de las historias de los personajes, que todo lleva al asesinato en Riverside Park del escritor David Kammerer.

Hablando de lo que hizo que este film fuera tan bueno, el mostrarnos la vida de uno de los movimientos literarios más influyentes a mediados de los años cuarenta, Beat Generation o también conocido como la Generación Beat, denominada así a un grupo de amigos que trabajaron escribiendo poesía y prosa en la vida real, destapando las situaciones y personas que los hicieron inspirarse, a parte de la poesía, para escribir esas grandes manifestaciones literarias.

El ambiente, la escenografía, los efectos visuales y sonoros, lograron acercarnos y/o aproximarnos un poco más a lo que fue la vida de los poetas a mediados de los años cuarenta y principios de los cincuentas.

Actualmente, pueden encontrar este film en cualquier tienda o sitio en el que renten o vendan DVD’s y Blu-Ray’s, se encuentra la posibilidad de encontrarlo en alguno de los servicios streaming de películas y series de televisión.

Kills Your Darlings, es un film que recomiendo de manera plena, ya que nos muestra la vida de dos jóvenes que necesitaron el uno del otro para encontrar su verdadera personalidad, comenzar a vivir y logro convertirse en una gran romántica tragedia dramática.
Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: No Sé Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas "One Building, Five Hearts, One Story"

La noche del 27 de Diciembre del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver un film Mexicano, que ansiaba ver desde hace tiempo y que fue estrenada el año pasado, estoy hablando de “No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas”

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, es un film de origen mexicano que fue dirigido por Manolo Caro mismo que se encargó de escribir el guion. La música quedo a cargo de Javier Blake y Rodrigo Montfort. La fotografía de Daniel Jacobs. Las casas productoras fueron Woo Films e Itaca Films, mismas que se encargaron de distribuirla el 23 de Agosto del año 2013.

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, contiene una trama en la cual se desenvuelve en un edificio en medio del caos de la ciudad de México, en la que vive el matrimonio falso de Julia (Una joven con el sueño de cantar), Lucas (Un joven homosexual y diseñador closetero), un segundo matrimonio que consta de Aarón (Hombre trabajador e infiel) y Nora (Ama de casa empedernida enamorada de las telenovelas). Viven videas de sueños destrozados y aplastados, pero en paz. La dinámica del grupo de vecino cambia cuando Félix (Jugador de Futbol lesionado y obligado a retirarse) se muda, trayendo consigo drama, mentiras, infidelidades, enredos, secretos y uno que otro romance.

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, es un film cómico y dramático que me gustó mucho y que en verdad disfruté de principio a fin, entre risas, situaciones cómicas y dramáticas lograron cautivarme.

Hubo aspectos que hicieron este film muy ameno, siendo un deleite observarlo. Primero, la trama y/o argumento, al ser tan liviano y puede considerarse como simple, logro mostrarnos cuatro historias diferentes de cada uno de los protagonistas del film, entrelazándose una a otra, a pesar, que al principio ninguno estaba involucrado en la vida de sus vecinos.

Con cuatro historias cotidianas, con varios personajes y un mismo lugar en el que se desarrolla toda la historia, logro el director mexicano mostrarnos un buen film saliendo del cliché de los films mexicanos que involucran sexo, que en este caso lo muestran pero de una manera superficial, sin ser el motor principal de la historia.

Un aspecto que me pareció entrañable, fue conocer la historia de cada uno de los personajes y el tiempo que se le presto y que le fue otorgado a cada uno para que pudieran desarrollar de una manera apropiada y entendible lo que estaban viviendo los protagonistas que los hicieron encontrarse y chocar en una misma línea argumental.

Al hacer notar lo increíble que fueron cada uno de los personajes, es importante hacer notar que no hubieran sido de esa manera, sino los hubieran interpretado el gran reparto de actores y actrices que se han hecho un hombre en el cine, teatro y televisión mexicano.

El tono cómico fue muy sutil aunque utilizando un lenguaje soez, algo que hace distinguir a la comedia mexicana, reflejándolo en el film, enredos divertidos pero, sin alejarse de lo dramático.

No Se Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas, es un film mexicano que recomiendo para los amantes del cine mexicano y la comedia. Pueden encontrarla en cualquier tienda y/o departamento que distribuya, venda o rente de DVD’s o Blu-ray’s. También está la opción del servicio de streaming de las series de televisión y películas. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Cásese Quien Pueda "Marriage Sister Rivalry"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver un estreno del cine mexicano en este año 2014 Cásese Quién Pueda, que al principio no me apetecía verla por el hecho de pensar que era muy aburrida y tal vez fuera mediocre.

Cásese Quién Pueda, dirigida por Marco Polo Constandse, co-producida por Alejandra Cárdenas y por la Actriz y protagonista del film Martha Higadera, quién también contribuyó con el guion cinematográfico, del cual Horacio Marquínez fue el que se encarga de realizarlo en su totalidad. La música quedo por parte de Juan Manuel Langarica. Distribuida por Selva Pictures y Sin Sentido Films el 14 de Febrero de 2014.

El film mexicano que es una comedia romántica nos narra la historia de dos hermanas Ana Paula (Martha Higadera) que está a  punto de casarse con el que podría ser el hombre de sus sueños, algo con lo que siempre ha sido uno de su sueños más anhelados, pero esto cambia cuando se entera que su novio le ha sido infiel con sus propia prima lo que hará que comience a reflexionar sobre lo que quiere en esta vida dando un giro de 180º, por lo cual  es trasladada a una aldea de Quintana Roo en donde conocerá al Doctor Erik (Michel Brown), a una familia indígena y un recuerdo de la carrera que siempre había querido estudiar. Por el otro lado su hermana Daniela (Miriam Higareda) no quiere pensar en el amor y concentrarse en tiempo completo a su carrera, hasta que llega Gustavo (Luis Gerardo Méndez) un amigo suyo de la infancia del cuál ella siempre ha estado enamorada, por lo que ahora se cuestionara lo que es más importante para ella.

Un film que la verdad, al principio no quería ver, pero me pareció bastante aceptable y muy entretenida. Al principio pensé que sería otra película de romance como cualquier otra, pero, ya cuando comenzó a desarrollarse la trama fue interesante, ya que nos presentaban dos diferentes personas con ambiciones y perspectivas distintas. La primera, la del personaje de Martha Higareda, el típico arquetipo de la chica hueca, fresa, de clase alta y que tiene el sueño de encontrar el hombre de sus sueños para vivir juntos para siempre, podría decirse una típica historia estilo Disney, pero da un cambio radical en lo que es el personaje al momento de ponerla en un ambiente que no es el de ella, lo que a muchos nos hace falta para darnos cuenta realmente de lo que queremos, de quienes somos y lo que tenemos que cambiar. Algo que no me gustó de este personaje fueron los arquetipos que mostró Martha Higareda interpretando a una chica fresa y de la alta sociedad, su actuación me pareció muy exagerada y con diálogos muy sosos.

La otra historia que se cuenta en la película es la del personaje de Daniela, que es interpretado por Miriam Higareda (hermana verdadera de Martha Higareda) nos muestra la otra cara de la moneda, al ser totalmente opuestas, y ver otra transición en el personaje y una importante, al principio tiene un futuro planeado enfocándose en una carrera que probablemente no le traería mucho dinero pero cuando llega el chico por el cual está enamorada hace que cambie por completo esos planes, y es lo que muchas veces nos pasa a nosotros, la llegada inesperada de alguien que nos cambia por completo que puede ser de una manera muy buena o de plano llevarnos hasta el fondo.

El film tiene como propósito realmente mostrarnos dos puntos de vista diferentes que coexisten y comparten el mismo lazo, que al final nos demuestra lo importante que es la unión familiar y que por una persona no deberían cambiar nuestros ideales y mucho menos olvidar a nuestra familia. Algo que pudieron demostrar las dos actrices principales, al notarse la química entre hermanas que tenían, incluso la parte de la pelea lució bastante real, así que las actuaciones no fueron tan malas pero tampoco sólidas.

Una película un poco cursi, que hace que te conectes con los personajes y con la historia, claro, si las películas románticas son tu fuerte es una película no te decepcionará. También cuenta con partes cómicas muy sutiles con chistes y situaciones simples pero que te sacarán una carcajada.

Muchos pensarán que al ser una película Mexicana no tendría buena calidad o sería mala pero es una película bastante aceptable. Recomiendo que la vean cuando tengan la oportunidad al pronto salir en DVD. #JudgeForYourselves!

Critica: The Ex on the Beach "The Exes Were Pointless Flowing"

El pasado domingo 22 de Junio del presente año 2014, terminó uno de los más recientes estrenos de MTV, The Ex On The Beach.

El programa pertenece al género de Reality Show, creado por MTV UK, grabado en United Kingdom. Contó con una primera temporada dividida en 8 episodios que comenzó transmisiones el 4 de Mayo y terminó el 22 de Junio.

El reality show nos presenta a 4 hombres solteros: Ashley Cain, Jack Lomax, Liam Lewis y Marco Alexandre, por otra parte 4 mujeres solteras: Chloe Goodman, Emily Gillard, Farah Sattaur y Vicky Pattison (Una de las participantes en Geordie Shore, otro muy distinguido reality show de MTV UK) que son puestos a vivir juntos en una isla paradisiaca en las que pensaron eran sus vacaciones perfectas, hasta que, llegan sus ex parejas para complicar las cosas, para alterar la perfecta armonía de la isla, pero sus intenciones son diferentes; ¿vendrán a la isla, para regresar con sus ex parejas? o  ¿será, para revivir su amor?

El reality show tiene una temática muy interesante y muy original, bueno lo de juntar personas en una casa no es original pero el hecho de que los hayan engañado para ir y después presentarles a sus ex parejas para arruinarles sus vacaciones de verano, fue muy interesante, ya que muchos no tenían idea de quién sería el que saliera el próximo ex del mar.

Por otro lado, el programa promueve de manera intencional, la poligamia, porqué si podemos percibir en el reality, vemos como todos lo hacen con todos y después con otros, aun sabiendo que se han compartido entre todos, siguen hablándose de manera muy normal, esto es un aspecto diferente, ya que no en todos los reality pasa esto, pero eso no quiere decir que sea correcto. Pero, vamos, que persona que observa constantemente reality shows, espera obtener una enseñanza de ellos o quedarse con algo que le servirá en la vida, casi nadie, y si es así, debe ser una persona que le encuentra siempre la buena cara a las cosas.

Con lo que si puedes quedarte del programa, es que aprendas más a estar en perfecta armonía con tus ex parejas, ya que en algún tiempo del futuro, tus fantasmas del pasado puedan regresar y arruinar tu presente.

El programa está narrado por el comediante Irlandés Andrew Maxwell, quién hace un excelente trabajo al darle muy buenos y graciosos momentos al programa haciéndolo ameno y con un tono más burlesco.

No lo recomiendo mucho por el hecho de no tener un propósito en particular, más que el de hacer reír al espectador y que trate de pasar el rato.