Critica: Gran Hotel Budapest “The Story of a Leyend In A Big Place”

El día de ayer por fin tuve la oportunidad de ver El Gran Hotel Budapest, la multigalardonada y nominada película en los Academy Awards de este año 2015 por Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Cabello.

El Gran Hotel  Budapest nos cuenta las aventuras y desventuras del legendario conserje Monsieur Gustave H. del Hotel Budapest, situado en la ficticia República Zubrowka, durante el tiempo de la primera y segunda Guerra Mundial. Junto con su fiel y la persona a la cuál más confianza le tiene, el chico del lobby Zero. Juntos vivirán experiencias increíbles e irreales, lo que harán que Gustave se convierta en leyenda.

Una película que no fue de todo mi agrado, sin embargo, no considero que fue mala. La estructura narrativa es buena, dentro lo que cabe es buena, una estructura convencional con los puntos argumentales necesarios para considerarla en armonía con los conflictos rebuscados que se presentan, logrando que se tornen cómicos, sin embargo, llega un punto donde la película se convierte en muy pesada para ver, tiene un punto de fuga en la trama, donde te pierdes.

Ambos personajes principales; Gustave H., que representa una burla a los típicos aristócratas con una personalidad opuesta al concepto que se tiene de ese tipo de personas y, el chico del lobby Zero, es el arquetipo de la clase social baja, la servidumbre. Que a pesar de la dualidad clara que ambos manejan, se complementan y logran crear un vínculo insólito.

En cuanto a los aspectos visuales, me quede sin palabras al ver lo bien logrado que estaba el montaje; el hotel, los pasillos, los cuartos, el vagón, esas locaciones que realmente conquistaron y maravillan los ojos del espectador, complementándose con una iluminación muy viva, dorada y reluciente.

Por obvias razones la película logró ganar los dos Academy Award por mejor vestuario y, mejor maquillaje y peinado, aspectos que le dan ese aspecto estético que hace destacarse al film sobre las demás películas que estaban nominadas.

El Gran Hotel Budapest, una película con la cual te puedes perder, sin embargo, los hermosos elementos de ella, te atrapan de principio a fin. Juzguen por ustedes mismos.

Título: Gran Hotel Budapest “The Grand Budapest Hotel”

País: Estados Unidos. Inglaterra. Alemania.

Estreno: Febrero 6 2014 (Berlín). Marzo 6 2014 (Alemania). Marzo 7 2014 (Reino Unido y Estados Unidos).

Productora: American Empirical Pictures. Indian Paintbrush. Babelsberg Studio.

Director: Wes Anderson.

Guion: Robert Yeoman.

Reparto: Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Léa Seydoux,Tilda Swinton,Tom Wilkinson, Owen Wilson, Tony Revolori.

Trailer Gran Hotel Budapest (ESP):

Critica: Snowpiercer "The World Has Almost End and Just Poor Sits and The Rich Sits Define You"

El pasado sábado 24 de enero del presente año 2015, tuve la oportunidad de ver, el film surcoreano estadounidense Snowpiercer, que estuvo proyectándose en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí este mes de enero.

Snowpiercer, es un film que fue dirigido por Bong Joon-ho. Co-producido por Park Chan-wook, Lee Tae-hun, Park Tae-jun, Dooho Choi, Robert Bernacch David Minkowski y Matthew Stillman. Del guion se encargó Bonh Joon-ho y Kelly Materson, mismos que se basaron en Le Tansperceneige de los autores Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette. De la fotografía se encargó Hong Kyun-pyo, del montaje Steve M. Choe y Changju Kim. Las casas productoras fueron moho Films y Opus Picture, y se encargaron de distribuirla Radius-TWD y CJ Entertainment (Corea del Sur). El presupuesto utilizado se aproxima que fue de 39, 2 millones de dólares y se estima que se recaudó la cifra de $80,039,541 de dólares.

Snowpiercer, es un film que nos cuenta y plasma un futuro distópico en el cuál tras haber fallado un experimento científico para acabar con el calentamiento global, se provoca una era glacial que acaba con la mayoría de la población mundial, sin embargo, los únicos supervivientes son los habitantes y tripulanes del “Snowpiercer” un ferrocarril extenso con un motor ilimitado que circunvala al planeta entero a través de una vía férrea. A pesar del desastre, el tren está dividido en dos clases sociales: en la parte delantera está la clase alta y/o acomodada llena de privilegios, y por el extremo opuesto, la cola del ferrocarril se encuentra la clase obrera y pobre, que hastiados de tanto mal trato, deciden revelarse contra la clase alta para obtener el control de la máquina.

Snowpiercer, un film del que francamente no esperaba nada en especial al ver el tráiler, tan solo una distopía y muy buenos efectos visuales y sonoros, pero, después de verla, me sorprendió por el mensaje que manda la trama o lo que quiere dar a entender.

La trama del film Snowpiercer, se enfoca en mostrarnos un futuro distópico, en el cuál el fenómeno catastrófico es una era glaciar y nuestra sociedad ha colapsado, ya muchos autores y personas lo han predicho antes como una posibilidad de que nuestra sociedad se derrumbará. Ahora los pocos supervivientes se encuentran viviendo en un tren o ferrocarril, como quieran llamarlo, el cuál a pesar del desastre está dividido en dos clases sociales ricos, hasta adelante del tren denotando que son los mejores y siempre están delante de todos por el dinero que tienen, y en la cola del tren se encuentra la clase baja, una clara referencia a que los pobres siempre están atrás y son inferiores.

Algo que me parece interesante es que a pesar de que el mundo ha colapsado, la sociedad sigue siendo la misma y pensando de manera similar; ricos contra pobres, en una lucha constante por el poder y la supremacía, porqué estando en una situación distinta pensamos igual, seremos tan testarudos y estaremos tan arraigados a nuestros ideales para no cambiar, se supone que en esos caso se debería combatir y sobrevivir en conjunto, y no luchar entre ellos.

El film tiene unos aspectos visuales impresionantes, mostrándonos todos los lugares cubiertos con una blanca, profunda pero hermosa capa de nieve en cada territorio. El encargado de la fotografía Kyun-pyo se complementó de una manera extraordinaria con  el encargado del montaje Steve M. Choe, logrando darle una apariencia entrañable e increíble al ferrocarril, mostrando en cada vagón un lugar que hace alusión a lo que era nuestra vida antes, en esos casos.

Actualmente este film, Snowpiercer, puedes encontrarlo en algún sitio o sucursal en la que vendan o renten DVD’s y/o Blu-Ray’s. También se encuentra la opción de adquirirlos u observarlos en cualquier servicio streaming de series de televisión y películas.

Recomiendo plenamente esté film del que hablado, Snowpiercer, ya que no sólo retomar critica marxista sino que también elementos interesantes e impresionantes de un film de acción y drama.

Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: El Gran Gatsby "The High Class Isn't That Perfect"

Hace unas semanas tuve la oportunidad uno de los blockbusters del año 2013 y mismo que dio arranque al Festival de Cannes del 2013. Estoy hablando del Gran Gatsby.

El Gran Gatsby, es un film que fue dirigido por Baz Luhrmann, mismo que fue co-productor junto con Lucy Fisher, Douglas Wick, Catherine Martin y Catherine Knapman. Baz Luhrmann también se encargó del guion junto con Craig Pearce ambos se basaron en la novela del mismo nombre escrita por F. Scott Fitzgerald. La música quedo a cargo de Craig Armstrong. La fotografía por parte de Simon Dugan y el montaje por Jason Ballantine. La casa productora fue Village Roadshow Pictures, Bazmark Productions, A&E Television y Red Wagonm Entertainment. Warner Bros. Se encargó de distribuirla el 10 de Mayo del año 2013. El presupuesto alcanzo a los $105 millones de dólares y se logró recaudar aproximadamente $351,040,419 de dólares.

El Gran Gatsby, comprende los géneros cinematográficos de Drama y Romance, y este film nos cuenta la historia del graduado de Universidad de Yale Nick Carraway (Tobey McGuire), que se encuentra en un sanatorio de alcohólicos, en donde por medio de flashbacks y los pensamientos plasmados en su diario, nos va contando la historia de su juventud, que se desenvolvió en la alta sociedad, al descubrir a un hombre inmensamente rico llamado Gatsby (Leonardo DiCaprio) en un pequeño pueblo ficticio de Long Island, West Egg.

El Gran Gatsby, ha sido uno de mis films favoritos de todos los tiempos, y quiero parecer exagerado, pero, en verdad me encanto de principio a fin por muchos aspectos que encontré que fueron demasiado positivos, a mi parecer.

La trama me fascino y la forma en la que el director logró concretarla de una manera realista y esplendida, realista, en el sentido de que la mayoría de lo contado es ficticio y es muy difícil en ocasiones creer o imaginar lo que estás viendo o en el caso de los lectores de la novela el leer e imaginar al mismo tiempo.

Siguiendo con el aspecto de la trama, no sólo fue el mostrar cómo vive la clase social alta, ya que muy poco se muestra  a la clase obrera y/o trabajadora, ns muestran una clase social alta vivaz, mordaz, que gasta y derrocha el dinero en cualquier cosa, una vida llena de excesos y fortuna, pero, como todo, no es tan fácil y perfecta como se pinta, ya que también, se viven traiciones, engaños, muerte y corrupción. Convirtiéndolo, no sólo un film para mostrar a la clase social alta, sino como esta se derrumba así misma.

Uno de mis aspectos favoritos fueron las imñagenes y escenas mostradas, llenas de brillo, color, paisajes hermosos, un decorado de los espacios muy hermosos, claro, bien logrados por el director de la fotografía Simon Duggan y el encargado del montaje Jason Ballantine. Lograron que tus ojos se cautiven y enamoren de todo el aspecto físico del film.

Otro de mis aspectos favoritos fue el ver la caracterización de los personajes, merecedores de una nominación de los Oscars en el año 2014 por Mejor Vestuario, lograron enfatizar, lo que era la clase social alta en New York en los años 30’s .

Un reparto sensacional, que logró llenar los zapatos y corazones de cada uno de los personajes que portaron.

El Gran Gatsby, es un film que recomiendo plenamente, que estoy seguro que es uno de los films que no se pueden perder de la era moderna. Pueden encontrarlo en cualquier sitio donde vendan o alquilen DVD’s, y se encuentra como opción más viable de los servicios streaming.
Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: 2 Broke Girls "Rich Girl and Poor Girl Together For A Broken Dream"

Desde el pasado Agosto he seguido la línea de una comedia transmitida como programa de televisión en uno de mis canales que se ha convertido en uno de mis favoritos Warner Channel, me refiero a la comedia estadounidense “2 Broke Girls”

2 Broke Girls, es una sitcom que fue creada por Michael Patrick King  Whitney Cummings. Los productores ejecutivos son los mismos creadores Patrick King y Cummings, junto con Michelle Nader. Las compañías productoras son Michael Patrick King Productions y Warner Bros. Television, misma que se encarga de distribuirla desde el 19 de Septiembre del 2011 por el canal CBS.

2 Broke Girls es una sitcom que nos relata la vida de dos camareras que trabajan juntas en un restaurante del barrio de Williamsbourg del distritode Brooklyn, Nueva York, para cumplir el sueño de abrir un negocio de cupcakes. La vida de Max Black (Kat Dennings) una joven problemática, que proviene de una familia pobre de la clase trabajadora y aparte trabaja como niñera. La otra camarera es Caroline Channing (Beth Behrs) una joven que era rica desde pequeña, pero, repentinamente se ha quedado pobre por su padre que ha sido atrapado por fraude. Ambas tienen un sueño juntas de abrir una tienda de cupcakes, pero, necesitan conseguir $250.000 dólares.

2 Broke Girls es una sitcom muy buena, me ha hecho reír de una manera significante, aunque, hay un aspecto por la cual no la considero de las mejores que he visto.

La trama es más que interesante, ya que el conocer como es la relación de amor y odio de Max y Caroline, es presentada de una forma muy cómica y atractiva, el choque de clases sociales conviviendo en un mismo lugar y representado por dos arquetipos claros de cada clase social Caroline, la chica rica y presumida, y Max la chica pobre, rebelde y trabajadora.

Caroline, es un claro ejemplo de la clase rica, como ya fue mencionado, sin embargo, una cosa que me fascina es la manera en la que muestran como alguien que lo tenía todo, de manera repentina lo pierde y ahora debe lidiar con ser de la clase social baja y todo lo que esto implica, mediante chistes y expresiones vemos lo mucho que sufre Caroline, pero, termina aceptándolo de una manera ejemplar.

Max, es mi personaje favorito ya que se hace mucha mofa sobre su vida pero lo asume de una manera alegre y vivaz, a pesar de todos los problemas que ha sufrido y representando la clase baja como un estereotipo que muchos podríamos tener, sin embargo, no es nada alejado de la realidad.

El reparto que fue elegido para representar los demás papeles es muy bueno, aunque la mayoría de ellos son arquetipos y estereotipos de lo que en realidad están representando los personajes.

El único aspecto que no encuentro muy gracioso en ocasiones, son la cantidad de chistes que se dicen, ya que los bombardean sin cesar de principio al fin de cada episodio, está bien que se una comedia y necesite decir chistes para atrapar a la audiencia pero no todo es gracioso en lo que está pasando.

Recomiendo está muy buena sitcom para los amantes de las comedias de televisión, que no los defraudará y les causará muchas risas y buenos momentos.
 

Actualmente 2 Broke Girls, es transmitido por Warner Channel, y si les interesa ver cada uno de los episodios pueden encontrarlos en alguno de los múltiples servicios de streaming o buscar los episodios por internet.
Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critíca The Purge: Anarchy "Purging To An Incredible Sequel"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver una de las secuelas por las que había esperado hace mucho tiempo, The Purge: Anarchy.

The Purge: Anarchy, es un film que fue dirigido por James DeMonaco, que se encargó a su vez del guion, co-producido por Jason Blum, Andrew Form, Bradley Fllr, Sbastien Lemercier y Michael Bay. Encarado de plasmar en la pantalla grande el guión de James fue Jacques Jouffret. Las compañías productoras fueron Blumhouse Productions y Platinum Dunes. Fue distribuida por Universal Pictures el 18 de julio del 2014. Logró recaudar $9, 000,000 de dólares y por el momento, ha logrado recaudar $108, 782,847 según cifras del Box Office en la página oficial IMDB.

The Purge: Anarchy, comprende los géneros de thriller y acción, en la cuál nos muestra tres múltiples historias situadas en el 21 de marzo de 2023, en la cual se llevará a cabo la Purga anual, que se van desarrollando y relacionando a lo largo del film, Leo, un ex marine, que trata de volverle a encontrar sentido a su vida, después de la pérdida de su hijo. Eva y Cali, dos hermanas de la clase baja que tratan de sobrellevar la enfermedad crónica de su padre y, finalmente, Shan y Liz, una pareja con serios problemas, que tratarán de sobrellevar sus problemas cuando se quedan varados en medio de la carretera, horas antes de la Purga Anual. Ahora, estos cinco deberán enfrentar su mayor miedo, el estar afuera, en las calles y desprotegidos de los encargados de Purgar, tratando de sobrevivir 12 horas. ¿Podrán hacerlo o perecerán en el intento?

Una secuela que definitivamente rebaso las expectativas que teníamos muchos de la primera, al mostrarnos en live action la Purga, ya no como home invasión sino como, una persecución al rojo vivo, un elemento que me gustó mucho de esta nueva entrega.

Hubo algunos elementos que mejoraron con respecto a la primera que la hicieron mejor que su antecesora. Comenzando con los actores y las actuaciones que nos brindaron, un reparto protagonista muy bueno, comparado con el anterior, logrando transmitir el miedo y pánico que sentían en algunos momentos cuando eran perseguidos o al estar en situaciones riesgosas.

El segundo punto favorable, fue el increíble mejoramiento en los efectos especiales, visuales y en la producción, dándonos la oportunidad, como se hizo mención al principio, de darnos un mundo expandido, en el que pudimos vivir en carne propia, lo que estar en medio de la Purga, el caos que se logra por los purgadores a lo largo del film, presentándonos un ambiente mucho más grande comparado con el de la edición pasada.

Otro aspecto que me agrado fue la estructura narrativa que se nos mostró en esta secuela, al mostrarnos tres diferentes tramas, actuadas por cinco personajes diferentes, de los cuales creo, que son entrañables y que logras establecer empatía por lo profundas que son las historias que traen, juntándonos el amor, la fraternidad, el trabajo en equipo, la venganza y la compasión en diferentes perspectivas. Al final se forma una sola trama, pero, nunca se abandona su trama individual.

La trama del film como lo mencioné desde la primera parte, me gusta, al tener mucho de la Teoría Marxista, al hablar sobre la división de las clases sociales;  

à La clase trabajadora o proletariado: la cuál en la película son todos los de la clase baja, los principales acechados, arrebatándoles sus propiedades, dinero e incluso sus vidas. Teniendo que protegerse con los pocos recursos con los que cuentan, por el temor que les provoca la purga.

à La Burguesía: que representa la clase alta y en el film, son los encargado de purgar las vidas de clase baja, no importándoles lo que pase con ellos, solo compran a las personas para purgarse a sí mismos, aprovechando su riqueza y el poder que tienen.

Es algo interesante como siempre veremos esas dos clases muy marcadas en todos lados, y la lucha constante que siempre tendrán unos por el poder y el otro por sobrevivir un día más, y el caso de este film no es una excepción.

Considero que es un film que deberían ver al recomendarlo plenamente, si vieron la primera y les gusto, está les parecerá excelente y si nos les gusto la primera, la segunda la disfrutarán plenamente. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: The Purge "Purging The Society"

El pasado domingo 15 de Junio del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver una de las películas que ha sido bastante resonada en estos meses pero que desafortunadamente llegó un año después a nuestro país, que se lanzó directamente a DVD y que no había tenido chance de observar, me refiero a “The Purge” o por su nombre en español “La Noche de Expiación”.

Una película dirigida y escrita por James DeMonaco, co-producida por Jason Blum, Sebastien K. Lemercier, Bradley Fuller, Andrew Form y Michael Bay (El único de todos los productores que es más reconocido por la saga de Transformers) realizada por los estudios Blumhouse Productions, Platinum Dunes, Media Rights Capital y Why Not Productions. Distribuida por Universal Pictures primero en el Stanley Film Festival el 2 de Mayo del 2013 y el 7 de Junio en los Estados Unidos. El presupuesto utilizado para la realización del film data en los 3 millones de dólares y lo recaudado da un aproximado de $89,328,627 millones de dólares.

El film nos traslada al futuro 2022, en el cuál Estados Unidos mediante los Nuevos Padres Fundadores de America ha alcanzado la tasa más baja en Actos de Crimen gracias a la Purificación (Purge en su término en inglés) en el cuál una vez al año en un  periodo de 12 horas, todo acto ilegal incluyendo el asesinato es legal, que se presenta como una Catarsis para dejar salir todas esas emociones negativas y problemas que puedan guardar las personas, así generando un control en la población y, siendo los más afectados, los vagabundos y las personas pobres que se transforman en victimas durante la purificación.

Pero la verdadera historia (en la que el film se centra) comienza un Lunes 21 de Marzo del 2022, Los Ángeles, California, la familia de clase alta, regida por el Vendedor de Sistemas de Seguridad, James Sandin (Ethan Hawke) regresa a su casa después de un día de trabajo y que está listo para prepararse para la Purificación se reúne con su familia Mary (Lena Headey), Zoey (Adelaide Kane) y Charlie (Max Burkholder), para sobrevivir esa noche a salvo encerrándose en su bello y seguro hogar hasta que un extraño acude a la casa y es ahí, cuando la verdadera purificación para la familia Sandin comienza.

Una película bastante aceptable, con una trama que me llamó mucho la interesante y me hizo reflexionar sobre si la Purificación sería una buena forma para controlar a la población y contener a los delitos que se generan en masa día a día, y que es un problema cotidiano ya por muchos años, que por intentos fallidos a través de los años por parte del gobierno y la incompetencia por parte de la policía, han generado un país más inseguro. Poner en práctica la purificación en nuestro país podría ser algo muy efectivo pero a mi parecer sería imposible que generara una disminución en los delitos ya que si, sería una catarsis para todas las personas, dándoles un pase libre para que hagan lo que quieran por una noche, pero, seamos realistas en serio hay la posibilidad de que los delincuentes y asesinos esperaran para liberarse de todo el estrés y sus instintos por una sola noche y, los demás 364 días del año no harán nada. Yo, pienso que la respuesta es un rotundo no.

En cuanto a las interpretaciones de las actores, no fueron las mejores que he visto, y hubo algo que se me hizo un poco exagerado, los personajes al principio se ven indefensos pero con la invasión de los freaks a su hogar el Señor Sandín, cambia sorprendentemente su personalidad y gana habilidades dignas de un agente secreto teniendo nuevas formas para matar, esquivar golpes, quitar armas y probando que todos llevamos un instinto asesino por dentro. Que sí estuvo bien que se convirtiera de victima a héroe, pero no debía el personaje tener ese cambio tan exagerado. Otro actor del cuál su rendimiento no fue tan fuerte fue el del niño Charlie, ya que a pesar de las situaciones parecían neutras como si no tuviera sentimiento o reacción alguna por lo que está pasando, y era un personaje importante ya que gracias a él se desata el caos en su hogar.

Un aspecto interesante fue la caracterización de los freaks con esas mascarás  y las actuaciones que tuvieron, al realmente parecer unos psicópatas dispuestos a todo por liberarse de todo por una noche, lo que nos demuestra que hay algunas personas que esté día si llegará a existir reaccionarían de una manera errónea.

Como lo había dicho una película bastante aceptable pero no es una recomendación imperdible ya que IMDB le dio una calificación de 5,5 para los amantes de la ciencia ficción, el horror y el thriller (Genero que usa el suspenso, la tensión y la emoción para estimular el humor de los espectadores) hay dos opciones al ver la película o la trama te atrapa por lo interesante que es o te aburre por lo absurda que puede llegar a ser. Y si, realmente te quedaste con ganas de más una secuela llamada The Purge: Anarchy se estrena en unos días en Estados Unidos y pronto estará disponible en las tiendas de alquiler de DVDs en México.

Critica: Metropolis "La Guerra de las Clases Sociales versión Futuristíca"

Una de las películas más clásicas y la primer película que corresponde al cine mudo que he visto “Metropolis”. Filmada y distribuida en 1927, antes, de cómo lo mencione de que existiera la cinematografía sonorizada, es un filme  Alemán  realizado por la productora UFA en los estudios Babelsberg Studios, dirigido por Fritz Lang y escrita por su esposa Thea Von Harb que fue basada por la novela de la misma Von Harbou.

El filme comprende los géneros Expresionista (Considerándose uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán), Épico y Ciencia-Ficción. Cuya trama consiste en una distopía urbana futurista del siglo XXI en el año 2026, en la que nos presenta al personaje principal Freder perteneciente a la clase alta el hijo de líder/gobernante de la ciudad,  y a María una mujer muy bella de la clase baja de la que Freder cae perdidamente enamorado, que tratará de separar a las clases sociales en la ciudad de Metropolis.

La película está llena de metáforas y de mensajes ocultos, por lo que fue reconocida y criticada al lograr muchos efectos que nadie había logrado en ese tiempo y también de Metáforas Sociales. Al presentarnos un lugar futurista en la que las máquinas nos sobrepasan en poder algo de lo que muchos han hablado sobre que en un futuro nos dominarán haciéndonos sus esclavos y que serviremos a sus demandas dejando de pensar por nosotros.

 La cuestión en la que una mujer puede llegar a cambiar la mentalidad de los hombres por la figura atractiva e irresistible que representa y el pero que las mujeres tendrían en un futuro para liderar a una sociedad entera. La escena en la que vemos en dos planos diferentes a los obreros caminando en líneas distintas para tomar sus puestos de trabajos como zombies corriendo a sus tumbas, peor en está ocasión son esclavizados por las máquinas y el padre de Freder.

Otra de las metáforas sociales más claras, es la representación del orden social, que se apoya  en la diferencia de las clases sociales por parte del Marxismo: en la que se nos presenta dos clases sociales claramente separadas y que podemos diferenciar a simple vista, la primera la clase obrera regida por las máquina, vive en la pobreza, en las profundidades de la sociedad exiliada de la otra clase, explotada sin poder alegar nada, y la otra clase es la Alta, llena de personas adineradas y que viven en la parte alta de la ciudad en un jardín secreto en el que pueden convivir a la que la clase  obrera no tiene acceso.

En el filme también nos presenta una revolución socialista., la lucha de las clases sociales tal y como lo decía Marx. En la que el personaje alter-ego de María le robot malvado, envía a los trabajadores a la lucha y destrozan su medio y sustento, poniendo en riesgo el lugar y la situación en la que viven. Que tiene como desenlace la unión entre las clases sociales en la que el líder o el mayor representante de la clase trabajadora estrecha la mano con el padre de Freder el mayor representante de la clase alta y gobernante de la ciudad Metrópolis.

Me sorprendió mucho lo bien hecha que está la película, claro no se compara con las de ahora, pero puede decirse que fue pionera, ya que es una de las películas que hasta ese momento más presupuesto había requerido por la escenografía utilizada, el reparto de extras usado y los efectos especiales. La historia muy bien contada, que bueno es necesario leer lo que está pasando pero si eres muy observador y te es fácil entender el lenguaje de las películas, comprenderás de manera correcta la trama.

La versión del filme que yo encontré fue la remasterizada en el 2010, a la que se le agregó música y efectos especiales para dar una mayor profundidad a las escenas que estaban presentando, que fue una buena forma para darle ambientación al filme y que se entienda de mejor manera las situaciones por las que están viviendo los personajes. Una película que recomiendo bastante para los que tienen como pasión el cine clásico y el cine en general.