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martes, 10 de enero de 2017

Crítica: The Green Inferno – “Welcome To The Uknown Cannibal Tribe”




Título: The Green Inferno
País: Estados Unidos
Estreno: 25 de septiembre del 2015 (Estados Unidos)
Productora: Dragonfly Entertainment, Sobras.com Producciones y Worldview Entertainment.
Director: Eli Roth.
Fotografía: Antonio Quercia.
Guion: Eli Roth y Guillermo Amoedo.
Género: Terror, Suspenso, Caníbal, Gore.
Reparto: Sky Ferreira, Daryl Sabara, Kirby Bliss Blanton, Lorenza Izzo, Magda Apawicz, Richard Burgi.

Hace mucho que no me tomaba el tiempo de tomar mi computadora y escribir reseñas de películas, videojuegos, series de televisión e incluso de la WWE, sin embargo, he regresado y tengo mucho contenido de que hablarles. Probablemente esté blog no tenga aún el impacto que me gustaría y tampoco cuento con los conocimientos suficientes para ser considerado un “Critico Reconocido” pero poco a poco irá mejorando, así que comencemos.

viernes, 19 de junio de 2015

Crítica: La Dama de Negro 2: El Ángel de la Muerte “The Darkness Turned Into An Angel”

Generalmente, las secuelas de las películas de terror, son muy malas o no tienen alguna justificación aparente para existir y La Dama de Negro 2: Ángel de la Muerte, es una de esas secuelas.

La Dama de Negro 2: Ángel de la Muerte, nos remonta cuarenta años después de los eventos acontecidos en la primer película, en donde un grupo de niños huérfanos se trasladan a la mansión Eel Marsh con sus dos cuidadoras: Eva y Jean. Poco a poco los niños comienzan a desaparecer y cuando Eva le pide ayuda al piloto Harry Burnstow para que le dé respuestas sobre lo que está sucediendo. Sin embargo, pronto descubrirá que su llegada a la casa habitada por la Mujer de Negro, no es mera coincidencia.

Una secuela bastante decepcionante, aburrida y que estuve anticipando tiempo atrás, para que el producto final no fuera lo que esperaba.

La trama como primordial aspecto negativo del film, pierde el sentido esencial que la primera película había engendrado. Saliéndose totalmente de ese vertiente de la maldición de la Dama de Negro. En está casión se centra más en mostrarnos la vida de los huérfanos del bombardeo realizado en múltiples ciudades durante la Segunda Guerra Mundial. La verdad, para ver eso ahí ya muchas películas enfocadas en eso y novelas también, así que en una película de terror, la verdad da flojera.

A parte de tratar de generar lástima y empatía con los huérfanos, lo único interesante de la película, fue mostrar el origen de la Dama de Negro, usando el pasado del personaje principal Eva como catarsis, para mostrarnos su trágica historia.

Otro de los aspectos por los que quede muy inconforme con la película, fue la escases de “Scary Jumps”, que son esos sustos sorpresa que te hacen saltar de tú asiento, eso fue lo que distinguió a la primera, pero parece que en esta segunda han olvidado que es una película de terror. Lo único que podría generarnos miedo, son las apariciones de la terrorífica Dama de Negro.

La fotografía sigue siendo buena, la mayoría de las tomas, cubiertas de neblina y espacios oscuros, pero la diferencia con la pasada entrega, es que en verdad no dan nada de miedo y solamente nublan las tomas, no teniendo sentido. Por el otro lado, el ambiente y la caracterización de los personajes, lograba contextualizar la historia.

La Dama de Negro 2: El Ángel de la Muerte, es una película de “miedo”, donde el miedo es el aspecto que abandona está secuela y que no recomiendo para nada. Sin embargo, si quieren comprobar lo que afirmo en está reseña, pueden buscar la película en lugares donde distribuyan DVD’s y/o Blu-Ray’s. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: La Dama de Negro 2: El Ángel de la Muerte (The Woman In Black 2:Angel Of Death)
País: Reino Unido.
Estreno: 2 de enero del 2015
Productora: Hammer Films, Entertainment One, Cross Creek Pictures.
Director: Tom Harper.
Guion: Jane Goldman.
Género: Terror.

Reparto: Phoebe Fox, Jeremy Irvine, Hele McCrory, Adrian Rawlins, Leanne Best, Ned Dennehy, Genelle Williams, Jude Wright, Alejandro Cuello.

Trailer La Dama de Negro 2: El Ángel de la Muerte (ENG):

lunes, 15 de junio de 2015

Crítica: Francotirador – “The Rise And The Death Of A Fallen Marine Hero”

Siempre que un soldado va a defender su bandera, fuera de su nación, se queda una familia sola y preocupada por si llegará a casa de nuevo, o esperando aquella dolorosa llamada informando la baja del soldado en combate. Una de las películas más conmovedoras nominadas para los Academy Awards de este año, que muestra esto, fue American Sniper.

La película de American Sniper y/o por su nombre en español Francotirador, centra su trama en el ex marine Chris Kyle, tejano que batió récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano, mismas balas y precisión que lograron salvar múltiples vidas. Mostrando su estadía en Irak como misión para proteger a sus compañeros, la difícil tarea de mantener una familia y el punto cumbre de su carrera hasta su deceso. Sus notables hazañas en el campo de batalla, lo hicieron  ganar el apodo de “Leyenda”.

Una película bastante cautivadora y con un mensaje bastante llegador que te hace reflexionar sobre lo que es ser Marine.

Comenzando con la trama, siendo un film biográfico, nos muestra la vida de un personaje bastante importante y/o destacado, siendo en está ocasión Chris Kyle, un fallecido ex marine, que nos enseña aspectos bastante importantes de su vida; su servicio en el campo de batalla como uno de los mejores francotiradores y salvador de múltiples vidas inocentes, mostrando su calidad de servicio y compromiso por su nación.

El equilibrio perfecto como padre de una familia perfecta, viendo los sacrificios que realiza por la misma, al estar alejado casi todo el tiempo de ellos y perderse esos momentos irrepetibles de la vida con su familia. Una mirada honesta y generalizada de los ángeles guardianes anónimos, que el actor Bradley Cooper logro de manera bastante acertada.

En los aspectos especiales, estuvieron bastante realistas, parecía que estuviéramos siendo el personaje y nos situáramos en el campo de batalla junto con él. Disparos, balas, muerte, cámaras en primera persona situadas en el francotirador. La fotografía se manejó con colores bastante cálidos.

Francotirador, una película bastante cautivadora, sincera y honesta sobre lo que es ser un marine y/o soldado comprometido con tú nación para mantenernos a salvo. Actualmente, la película fue lanzada en DVD, por ende pueden encontrarla en cualquier vídeo que distribuya o alquile DVD’s y Blu-Ray’s. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Francotirador (American Sniper)
País: Estados Unidos.
Estreno: 25 de diciembre.
Productora: Village Roadshow Pictures, Mad Chance Productions, 22nd & Indiana Pictures, Malpaso Productions.
Director: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Guion: Jason Dean Hall.
Basada En: American Sniper, escrita por Chris Kyle, Scott McEwen y Jim DeFelice.
Género: Acción, Bélico, Biopic.

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Kyle Gallner, Jake McDorman, Cory Hardrict, Sam Jaeger, Max Charles.

Trailer de Francotirador (ENG):

domingo, 14 de junio de 2015

Crítica: The Seventh Son – “A Medieval Magical War Story”




Dragones, seres míticos, espadas, guerreros, guerra, brujas. Son algunos de los verbos que se me vienen a la mente cuando algún autor o director se remonta en la era medieval. El Séptimo Hijo es la adaptación que cumple con todas estas características.

El Septimo Hijo, es una adaptación cinematográfica, que nos cuenta la historia del aprendiz del maestro mago Gregory, Billy Bradley. Miembro de una legión de guerreros muy antigua, destinados a defender al mundo de las criaturas sobrenaturales. Cuando la Luna Roja asciende, la Reina Bruja Malkin, escapa de su prisión, comienza un camino de destrucción a su paso, exorcizando a una joven. Ahora Billy deberá hacer frente a la bruja y quitarle su poder, antes de que conquiste todo el mundo.

Una película bastante interesante, pero los aspectos mostrados logran tornarla bastante tediosa.
Comencemos hablando de la trama, como es de costumbre. Una trama bastante interesante y llena de aspectos mágicos; criaturas y lugares épicos. Nos muestra el viaje de cualquier aprendiz, lo que me recordó un poco a la película de Nicolas Cage, El Aprendiz del Brujo. Siendo similares las formas de enseñanza y el humor tan crudo que ambos maestros manejaron.

Al principio de la película no sabes que es lo que sucederá, pero en veinte minutos ya tienes los conocimientos necesario sobre en lo que terminará la película, y es bastante predecible lo que sucede al final. A parte el ritmo de la trama, es muy  lento y flojo.

En cuanto a las actuaciones, bastante buenas, muchos estarán en contra de lo que diré, pero la actuación de villana de Julianne Moore, me gusto bastante, un papel que la hizo salir de su zona de confort, desde su caracterización hasta su personalización.

Por último, los efectos visuales de la película, lucieron impecables. Cada detalle se cuidó de manera perfecta, para lograr contextualizar la situación con la época imaginaria, lograda también por la caracterización de los personajes, desde sus vestuarios hasta en la forma de expresarse. La fotografía lucía bastante oscura y grisácea, iluminada casi toda por lámparas de fuego.

El Séptimo Hijo, una película bastante intrigante, llena de magia, pero que con el progreso de la trama se transforma en un film bastante tedioso. Si desean verla, pueden encontrarla en DVD y/o Blu-Ray en cualquier tienda que distribuya este tipo de contenidos. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: El Séptimo Hijo (The Seventh Son)
País: Estados Unidos.
Estreno: 6 de febrero del 2015.
Productora: Legendary Pictures, Thunder Road Film, China Film Group.
Director: Sergei Bodrev.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Guion: Matt Greenberg.
Basada En: The Spook’s Apprentice escrita por Joseph Delaney.
Género: Ficción. Drama.

Reparto: Jeff Bridges, Ben Barnes, Julianne Moore, Alicia Vikander, Kit Harington, Olivia Williams, Antje Traue, Djimon Hounsou.

Trailer de El Séptimo Hijo (ENG);


Crítica: Destino Júpiter – “An Interplanetary War Between Earth Residents and Alien Royalty”





Es egoísta que los seres humanos que habitan el planeta tierra, crean que no hay vida en otros planetas fuera del nuestro, siendo los únicos herederos de la Galaxia. Sin embargo, esa idea parece ser una terrible falacia, según lo muestra Destino Júpiter.

La película Destino Júpiter, nos muestra como los residentes de la tierra no tienen conocimiento sobre las múltiples especies que se han establecido en otros mundos, por parte de las familias de la realeza alienígena, las cuales tienen el propósito de invadir otros planetas para producir una especie de quimico para la eterna juventud. Después de que la matriarca de una de las familias más poderosas “Abrasax” muere, sus hijos Balem, Kalique y Titus, heredan Jupiter. Sin embargo Titus trata de romper el trato del producto de la eterna juventud situado en el planeta tierra, donde Jupiter vive, chica que es mandada a asesinar por los Agentes de Balem, pero es salvado por Caine Wise. Dónde se percata que la guerra entre familias ha comenzado y ella es la principal protagonista.

Una película con muchísima acción, que sin embargo no logra atrapar y se pierde en toda la acción que sucede.

La trama puede resultar bastante extensa y complicada, lo que es realmente cierto. Se muestra un bombardeo constate de cosas; personajes, información fuera de lugar, lugares complicados. Son demasiadas cosas que no logran ser concretadas correctamente y quedan bastante ambiguas en la película.

En cuanto al reparto de actores, realmente los que destacan e importan son Channing Tatum, mostrando sus habilidades como actor de películas de acción y a Mila Kunis saliendo de su zona de confort con algo más serio e intenso. Los demás actores y actrices logran solamente rellenar la película.

Uno de los aspectos más destacables de la película, sin sus impresionantes efectos visuales, que logran transportarte a mundos que solo nuestra imaginación podría crear y una galaxia que no hemos podido conocer.

Destino Júpiter, una película que muestra demasiadas cosas que la tornan bastante ambigua y que ni siquiera los efectos visuales pudieron salvar. Actualmente pueden encontrarla en cualquier vídeo o lugar donde alquilen o vendan DVD’s cercana y/o en algún servicio de streaming. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Destino Júpiter (Jupiter Ascending)
País: Estados Unidos. Australia.
Estreno: febrero del 2015
Productora: Village Roadshow Pictures. Anarchos Productions.
Director: The Wachowskis.
Fotografía: John Toll.
Guion: The Wachowskis.
Género: Ficción, Drama.

Reparto: Channing Tatum, Mila Kunis, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth.

Trailer Destino Júpiter (ESP):

sábado, 6 de junio de 2015

Critica: The Flash – “The Fastest DC Hero, Alive On A TV Series”

Con la creación de Arrow y de Gotham, la compañía DC de superhéroes rival a Marvel, ha logrado colocarse como una gran generadora de series de televisión y  su más reciente entrega, The Flash, no es la excepción.  

The Flash, la serie de televisión, nos cuenta la historia de Barry Allen, un joven investigador forense del Departamento de Policías de Central City. Marcado por la extraña y sobrenatural muerte de su madre, Barry es afectado por una maquina acelerador de partículas combinada con un rayo de electricidad que daña su cuerpo, otorgándole la habilidad de la velocidad súper humana. Con estos nuevos poderes, Barry tratará de hacerle justicia a su padre que fue encarcelado por la muerte de su madre, así como tratar de detener a los “meta humanos” que la máquina ha originado.

Una serie de televisión, que comparada con las otras dos de DC (Arrow y Gotham), me ha gustado y he logrado disfrutar más.

Comenzando con la trama, bastante sólida y que se mantiene fiel a los cómics del personaje. Fidelidad mostrada por los villanos que se muestra y que en cada capítulo Barry/Flash enfrenta, diferentes, interesantes  intrigantes, que estoy seguro que muchos seguidores de los fans amaran.

Podría sonar a que la trama siempre es la misma, Barry enfrentando a un villano diferente cada episodio, más no es el caso con está serie. Ya que el protagonista, su pasado y problemas de la vida cotidiana son presentados en cada emisión, así como mostrar el conflicto principal del personaje que acaba en el desenlace de esta temporada. El conflicto principal se desarrolla poco a poco en cada capítulo, teniendo cada villano al que se le justifica su existencia, sirviendo de soporte para ver como Flash se hace más rápido.

Otro aspecto que me parece bastante diferente a los otros dos, es que tiene ese tono cómico que hace bastante singular al personaje, mostrándonos su cotidianidad interrumpida, los momentos incómodos, chistosos y amorosos que enfrenta a lo largo de la serie. Haciéndola más amena.

En cuanto a los efectos especiales y visuales de la serie, están muy bien logrados y se ve una superación enorme a los de las otras dos series. Haciendo un gran juego con los poderes que cada personaje y villano muestra, nos da un acercamiento más a la realidad mostrada en ese universo.

La serie comparte el mismo universo con Arrow, por lo que hay crossovers constantes entre ambos superhéroes, mismos que tienen una química infalible que será del deleite de los espectadores. El episodio especial de Flash Vs. Arrow, les encantará. Ambos esperan la llegada de la famosa Super Girl, que se unirá esté año a las filas de proyectos de televisión de DC y la compañía Warner.

Actualmente, la serie ha terminado sus emisiones, sin embargo, se repiten constantemente los episodios y recomiendo que la vean los seguidores del cómic Se está desarrollando una segunda temporada que llegará este mismo año, pero por lo pronto sintonízenlo y juzguen por ustedes mismos.

Título: The Flash
País: Estados Unidos.
Estreno: 7 de octubre del 2014.
Canal: Warner Channel (Latinoamérica)
Productores: JP Finn y Glen Winter.
Compañías Productoras: Bonanza Productions, Berlanti Productions, Warner Bros. Television DC Entertainment
 Género: Superhéroe, Acción, Ciencia Ficción, Misterio.
Guion: Greg Berlanti, Andrew Kreisberg, Geoff Johns.
 Basada en: DC Comics The Flash creados por Robert Kanhiger y Carmine Infantino.
No. Episodios: 23
Reparto: Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett, Carlos Valdes, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin.


Trailer TV Series The Flash (ENG.):

lunes, 1 de junio de 2015

Critica: The Age Of Adaline – “A Captivating Story That Never Gets Old"


 Se imaginan tener la habilidad de no envejecer, vivir distintas vidas en diferentes épocas y ver como tú destino permanece perplejo ante la realidad. De esto trata The Age Of Adeline.
El Secreto de Adaline, por su título en español, nos cuenta la historia de Adaline Bowman una mujer de 107 años que no envejecido desde sus 29 años de edad, después de sufrir un accidente en su carro, al caerle un rayo en medio de una inexplicable tormenta de nieve.Ahora ella vive escondiéndose de las autoridades y cambiando de identidad constantemente para poder vivir. ¿Podrá Adaline algún día encontrar la forma de envejecer y recuperar la vida que tenía antes? 

Una película bastante cautivadora y visualmente hermosa. Cuenta con una trama bastante innovadora e interesante, donde nos marca, él como una mujer sigue sobreviviendo y sin envejecer desde los años 40’s, evolucionando cada época y adaptándose a ella. Un reto muy difícil para muchos, pero sin embargo ella sigue sobrellevando.

Para muchos podría ser una bendición la inmortalidad, y los alquimistas desde más de una década han tratado de encontrar, sin embargo, ¿Podría ser realmente una bendición? Según lo que el arco argumental de la película muestra, no lo es y lo negativo predomina en lo positivo; el ver como tú familia y amigos mueren poco a  poco mientras tú tienes que sufrir cada una de sus partidas,  el adaptarse a una identidad y tener que cambiarla por miedo a ser descubierta, el enamorarse de uno y otra persona, pero no poder tener una familia estable y comenzar un ciclo nuevo siempre.

Pese a la trama tan gustosa que tiene, desde antes de llegar a la mitad de la película, ya sabes en lo que terminará, tornándose bastante predecible.

Visualmente hermosa, porqué su fotografía resulta impecable, en donde los colores brillantes hacen resplandecer las imágenes, el color de los paisajes son dorados y bastante bellos. Dónde se reflejaba de manera correcta las épocas donde Adaline vivió, mismas que se adecuaron con el vestuario utilizado que se contextualizaba.

El Secreto de Adaline, una película cautivadora, bella pero con una trama predecible. Pueden encontrarla en cualquier sala de cine de su preferencia. Véanla y juzguen por ustedes mismos.



Título: The Age Of Adaline (El Secreto de Adaline)
País: Estados Unidos.
Estreno: 24 de abril del 2015.
Productora: Lakeshore, Sidney Kimmel y RatPac-Dune Entertainment.
Director: Lee Toland Krieger.
Fotografía: David Lanzenberg.
Guion: J. Mills Goodloe. Slavador Paskowitz.
Género: Romance. Drama.
Reparto: Blake Lively, Michiel Huisman, Kathy Baker, Amanda Crew, Harrison Ford, Ellen Burstyn.

Trailer del Secreto de Adaline (ENG.):

domingo, 26 de abril de 2015

Critica: Interstellar – “A Galaxy Odyssey Who Breaks The Space and Time”


Pasamos de ver imágenes de nuestro mundo para lograr conocerlo por completo, a viajar a la luna, a navegar a través de la galaxia mediante agujeros negros y de gusano en busca de mundos alternos al nuestro, y de esto trata la película Interstellar.

Interstellar, es una película que comprende los géneros cinematográficos de ciencia ficción y drama. Está nos contextualiza en los últimos años de la tierra antes de que en el futuro no pueda sostener a la humanidad, enfrentado a inmensas plagas hambrientas de oxígeno terrestre que arrasan con los cultivos y enormes tormentas de polvo que asolan el planeta. Ahora el ex piloto de pruebas de la NASA, Joseph Cooper (Matthew McConaughey), después de escuchar las quejas de su hija sobre un fantasma que trata de comunicarse con ella mediante mensajes codificados en el polvo por un patrón binario. Él junto con una tripulación de avanzados doctores, deciden embarcarse en un viaje de muchos años através de la galaxia, con la esperanza de encontrar un planeta alternativo en el cual los humanos puedan instalarse.

Una gran película, no puedo decir que me gusto más que Gravity de Alfonso Cuaron, pero, hay ciertos aspectos que pueden destacar de ella.

Primero los efectos visuales, que para mí fueron espectaculares y logran robarte el aliento, porqué no se usaron pantallas verdes detrás de los actores, sino efectos visuales hechos por computadoras especiales, y los escenarios estaban moldeados de una forma sorprendente, dándonos la oportunidad de conocer aspectos y paisajes inimaginables de la enorme galaxia en la que nos encontramos.

En cuanto a la trama, me pareció bueno el conocer un nuevo concepto de lo que sería un posible escenario para el fin de la humanidad – plagas traga oxígeno y tormentas de arena arrasadoras – lo que forza a los humanos a tratar de colonizar otros planetas, algo que no es una realidad en la actualidad, realidad con la que juega la película, presentándonos planos dimensionales fuera del nuestro. Cautiva el ver como mantienen la esperanza y los sacrificios que muchos astronautas en la vida real realizan y dejan para que sigamos existiendo como humanidad, logrado por las grandiosas actuaciones que presentaron los protagonistas, dando esa pauta de ritmo necesaria para poco a poco capturar a la audiencia.

Sin embargo, está película es de esas a las que tienes que ponerles demasiada atención y entender todos los diálogos de los personajes, por el empleo de tecnicismos científicos, ya que si te pierdes o no entiendes alguno, la incertidumbre te tocara y ya no sabrás de lo que se está hablando.

Si comparamos está película con la de Gravity, nos encontraremos en una gran dualidad, mientras que Gravity muestra solamente la vida de dos astronautas flotando alrededor del espacio para sobrevivir y se enfoca en provocar miedo y suspenso al observador. Interstellar enfoca su trama dramática en recorrer más allá de lo que muchos conocen sobre la galaxia, en busca de nuevos mundos para salvar a la humanidad.

Una película que pueden encontrar actualmente en algún distribuidor de venta o renta cercano de DVD’s y/o Blu-Ray’s. Interstellar, una cautivadora odisea que logra atravesar hermosos espacios situados en la galaxia en busca de la salvación de la humanidad. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Interstellar.
País: Estados Unidos. Reino Unido.
Estreno: 5 de noviembre del 2014 (Estados Unidos).
Productora: Legendary Pictures, Syncopy Films, Lynda Obst Productions.
Director: Christopher Nolan.
Fotografía: Hoyte van Hoytema.
Guion: Jonathan Nolan y Cristopher Nolan.
Género: Ciencia Ficción. Drama.

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Michael Caine, John Lithgow.

Trailer Interstellar (ENG.):

sábado, 25 de abril de 2015

Critica: Faking It – “Faking The Love Of A Friend Isn’t The Best Way To Fall In Love”

Actualmente el canal que transmitía las 24 horas del día, MTV, se ha convertido desde el 2009, en un lugar donde podemos encontrar Reality shows y series de televisión enfocadas para la audiencia juvenil, sobre la aceptación personal y los nuevos problemas que en la adolescencia se presentan, y la serie de televisión Faking It, no es la excepción.

Faking It, es la serie juvenil cómica que sigue la vida de Karma y Amy, dos mejores amigas, dispuestas a hacer lo que sea para ser populares en la secundaria a la que asisten. Tras varios intentos fallidos, las chicas se ganan la reputación de pareja lésbica, lo que trae para ambas la popularidad que tanto habían deseado. Ambas deciden seguir el juego, hasta que el juego se convierte en algo verdadero para una de ellas.

Una serie de comedia, que cumple los requerimientos que el género televisivo propone. Mediante situaciones bastante dramáticas fuera de lo común, nos presentan una comedia bastante negra dirigida para los adolescentes, que probablemente estén o puedan pasar una situación similar a esta.

Maneja una trama bastante interesante sobre el concepto del amor lésbico, al mismo tiempo, el de una típica secundaria de Estados Unidos. En cuanto el amor lésbico, es innovador manejar una trama en base a dos chicas, misma que no veìa desde South of Nowhere (serie de televisión dramática de la misma cadena MTV, que tuvo un boom muy grande en los años 2008 y 2009)  y no dos chicos e incluso el cliché de la pareja heterosexual. Siendo una chica lesbiana que reprimía sus sentimientos por su mejor amiga hasta que una explosión en sus sentimientos se desencadeno por un beso, mientras que los episodios avanzan estos sentimientos se vuelven más fuertes e incontrolables.

En cuanto a salir del típico concepto de la secundaria en los Estados Unidos, nos encontramos con una secundaria en la cual parece que la pirámide en la que se forjan los jóvenes se ha invertido, siendo las minorías los que son populares y los que deberían ser populares son los que se encuentran hasta el fondo. Concepto extraño pero encantador.

La serie de televisión Faking It, es una comedia que sale de cualquier cliché que podríamos conocer sobre el amorío de dos personas. Actualmente, pueden encontrar esté programa en las emisiones del domingo del canal de televisión MTV Latinoamérica. Sintonícenla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Faking It (Las Farsantes)
País: Estados Unidos.
Estreno: 22 de abril del 2014.
Canal: MTV Latinoamérica.
Productores: Carter Covington.
Compañía Productora: Carter Covington.
Género: Comedia.
Guion: Dana Min Goodman y Julia Wolov.
No. Episodios: 18
Reparto: Katie Stevens, Rita Volk, Gregg Sulkin, Bailey De Young, Michael Willett.

Trailer de Faking It (ENG.)

miércoles, 15 de abril de 2015

Critica: The ABCs Of Death 2 “26 Words That Can Kill You”

ABC’s of Death es una de esas películas que por casualidad te encuentras en internet y su secuela estuve esperándola desde hace un tiempo y tiene ese tipo de formatos que fascinan a los espectadores que constantemente buscan lo bizarro, gore y extraño en cualquier situación.

Esta película es una antología filmada por 26 directores diferentes, a los cuales se les entrega una letra del abecedario, con ella cada director debe elegir una palabra, palabra que debe estar relacionada con la muerte. Como producto final hacer un corto.

Este tipo de películas antológicas tiene uno de los formatos más originales, interesantes, intrigantes, impactantes, terroríficos, extraños, que alguna vez haya visto. Cada cortometraje cuenta con estas características, algunos son mejores que otros, las actuaciones en su mayoría son bastante creíbles, la sangre  y la creatividad es un elemento que fluye en cada fotograma. 

A continuación describiré brevemente de lo que se trató cada uno:
A – Amateur (dirigido por E. L. Katz)
Un asesino es contratado para matar a un vendedor de drogas, se escabulle dentro de las caminas de aire acondicionado, pero, en un movimiento fallido se apuñala así mismo en la mejilla y en la mano.
B –Badger (Tejón) (dirigido por Julian Barratt)
Un director de documentales narcisista está grabando un documental sobre los tejones que se encuentran afectados por los desperdicios de una planta petroquímica. Su equipo descubre que la radiación los ha transformado yen criaturas feroces y el director por tratar de capturar al monstruo la criatura lo devora.
C – Capital Punishment (Dirigido por Julian Gilbey)
Un pueblo con ideas muy convencionales mandan a ejecutar a un hombre, presunto culpable del asesinato de una joven, se descubre que ella solo huyó con su novio y cuando se dan cuenta de su error, chocan y la ejecución se lleva a cabo.
D – Deloused (Dirigido por Robert Morgan)
Una animación hecha con plastilina que cuenta como una mosca ayuda a un hombre a tomar venganza de sus asesinos.
E – Equilibrium (Dirigido por Alejandro Brugués)
Dos naufragos luchan mutuamente por una mujer, sin embargo, deciden asesinarla para pedir cerveza.
F – Falling (Dirigiddo por Aharon Keshales y Navot Papushado)
Una mujer israelí que queda atrapada dentro de su paracaídas con su árbol, es encontrada por un hombre árabe que intenta matarla, ella escapa, pero su pierna se rompe, el hombre trata de atraparla y al subir al árbol cae sobre su rifle disparándose así mismo.
G – Grandad (Dirigido por Jim Hosking)
Un joven maleducado vive con su abuelo hace más de un año, mientras se masturba en su cama, el abuelo aparece por debajo y lo asesina al sentirse celoso de que él no tiene aparato reproductor.
H – Head Games (Dirigido por Bill Plympton)
Un hombre y una mujer, lo que se torna un poco surreal cuando lucha por la dominación del uno por el otro.
I – Invinicible (Dirigido por Erik Matti)
Una familia trata de matar a la matriarca de una familia, cuya herencia es una piedra de la inmortalidad, dinero y una casa en la playa. Después de varios intentos, la señora logra morir pasándole su piedra a su hija.
J – Jesus (Dirigido por Dennison Ramalho)
Un hombre corrupto ha estado espiando a su hijo gay con su novio. Después de matar a la pareja de su hijo, dos hombres religiosos deciden matar y torturar a su hijo. Pero, el espíritu del enamorado mata a ambos hombres tatuándoles “El amor es la ley”.
K – Knell (Dirigido por Kristina Buozyte y Bruno Samper)
Una mujer experimenta los efectos de un líquido negro que transforma a las personas en asesinos.
L – Legacy (Dirigido por Lacelot Oduwa Lmasuen)
Un sacrificio se torna en la invocación de una criatura demoniaca que mata y ataca a varios nativos.
M – Masticate (Dirigido por Robert Boocheck)
Un hombre gordo corre por las calles la ciudad en calconcillos en slow motion. El trata de comerse a una persona, pero es disparado por la policía. Se revela que consumió un baño de sal horas antes.
N – Nexus (Dirigido por Larry Fessenden)
Un hombre disfrazado trata de reunirse con su novia en Halloween. Cuando finalmente llega, un taxi lo atropella y muere.
O – Ochlocracy: Mob Rule (Dirigido por Hajime Ohata)
Una mujer es sentenciada a muerte por un tribunal de zombies, le inyectan con el virus zombie, haciéndolo aún más letal.
P – P-P-P-P Scary! (Dirigido por Todd Rohal)
Un homenaje a la comedia en blanco y negro, en la cual tres priioneros encuentran a un hombre y a un bebe.
Q – Questionnaire (Dirigido por Rodney Ascher)
Un hombre toma un examen de inteligencia, mientras que se muestran imágenes del cerebro del hombre siendo removido y transferido al de un gorila.
R – Ruleta (Dirigido por Marvin Kren)
Dos hombres y una mujer juegan a la ruleta Rusa escondidos en un ático. El hombre jala el gatillo y se da cuenta que están escondidos de zombies. Él decide dispararle en la cabeza para tener piedad.
S – Split (Dirigido por Juan Martínez Moreno)
Una mujer es asesinada en su propia casa mientras habla con su esposo. El intruso es revelado como la mujer con la que la persona o el esposo de la asesinada, está teniendo una aventura.
T – Torture Porn (Dirigido por Jen and Sylvia Soska)
En una audición es despreciada, se le ordena desnudarse y revela tener testículos en su vagina y brutalmente los asesina.
U – Utopia (Dirigido por Vicenzo Natali)
Un hombre que no luce tan atractivo en un centro comercial y en el lugar que es perfecto, es públicamente asesinado.
V – Vacaciones (Dirigido por Jerome Sable)
Dos hombres son asesinados por una prostituta que contrataron mientras hablan con la novia del hombre.
W – Wish (Dirigido por Steven Kostanski)
Dos niños se ven inmersos en un mundo fantas´tico, solamente para tomar de prisionero a un villano, el cual logra asesinar a uno de los pequeños, mientras el otro huye con el hombre de fantasía, mismo que confunde al niño con una princesa.
X – Xyophone (Dirigido por Julien Maury y Alexandre Bustillo)
Una niñera se ve emocionalmente afectada por el xilófono que una pequeña niña está tocando. Decide asesinarla de una manera macabra transformando sus costillas en un xilófono, solo para que los padres de la pequeña la descubrieran.
Y – Youth (Dirigido por Soichi Umezawa)
Una chica fantasea con la muerte de su familia abusiva y negligente. 
Z – Zygote (Dirigido por Chris Nash)
Una embarazada lo ha estado por 13 años, viviendo dentro de ella una vida bastante decadente en una cabaña
en el bosque. La madre en un ataque frustrado, decide sacarse a su hijo, el cual logra ocupar la piel de su propia madre
.
Como pueden apreciar es una gran variedad de cortometrajes que logran salir de esos clichés en los que muchas historias están encasillados. Pueden encontrarla en alguna página de internet y/o pedirla en internet, porqué es de esos filmes que vale la pena tenerla en tu colección. Véanla y juzguen por ustedes mismos.
Título: Abcs of Death 2 (Abecedario de la Muerte 2)
País: Estados Unidos. Nueva Zelanda, Japón.
Estreno: 18 septiembre del 2014.
Productora: Unstoppable Entertainment. The Tea Shope. Film Co.
Productores: Ant Timpson. Tim League.