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lunes, 13 de marzo de 2017

Critica: Moonlight – “The Afroamerican Homosexual Movie Of The Year 2017”




Título: Moonlight (Luz De Luna)
País: Estados Unidos.
Estreno: 21 de octubre del 2016.
Productora: A 24.
Distribuidora: A 24, Plan B Entertainment, Pastel Productions.
Director: Barry Jenkins.  
Fotografía: James Laxton.
Guion: Tarell Alvin McCraney.
Basada En: In Moonlight Black Boys Look Blue, escrito por Tarell Alvin McCraney.
Género: Drama.
Reparto: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris, Mahershala Ali.

Por tercera ocasión tuve la oportunidad de ver una ganadora de película del año merecedora del Óscar en los cines, después de Birdman (2014) y Spotlight (2015). Ganadora después el error tenido en la entrega con La La Land (2017) siendo anunciada como merecedora del Óscar.

martes, 28 de febrero de 2017

Crítica: Silencio – “The Jesuit Priests Path To Hardly Seed Christianity Inside Japan”

Título: Silencio (Silence)
País: Estados Unidos.
Estreno: 24 de febrero del 2017.
Productora: Cappa Deffina Productions, Cecchi Gori Pictures, Corsan.
Distribuidora: Paramount Pictures.
Director: Martín Escorserse.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Guion: Jay Cocks.
Basada En: Silencio, novela de Shusaku Edu.
Género: Histórico, Drama.
Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Tadanobu Asano, Liam Neeson.

Después de haber visto Hidden Figures (2016), es difícil que alguna de las películas con tramas históricas pueda superarla, atrapante y conmovedora, la historia toca con el tema religioso que esta película aborda es interesante pero no lo logra romper ese lazo.

domingo, 26 de abril de 2015

Critica: Interstellar – “A Galaxy Odyssey Who Breaks The Space and Time”


Pasamos de ver imágenes de nuestro mundo para lograr conocerlo por completo, a viajar a la luna, a navegar a través de la galaxia mediante agujeros negros y de gusano en busca de mundos alternos al nuestro, y de esto trata la película Interstellar.

Interstellar, es una película que comprende los géneros cinematográficos de ciencia ficción y drama. Está nos contextualiza en los últimos años de la tierra antes de que en el futuro no pueda sostener a la humanidad, enfrentado a inmensas plagas hambrientas de oxígeno terrestre que arrasan con los cultivos y enormes tormentas de polvo que asolan el planeta. Ahora el ex piloto de pruebas de la NASA, Joseph Cooper (Matthew McConaughey), después de escuchar las quejas de su hija sobre un fantasma que trata de comunicarse con ella mediante mensajes codificados en el polvo por un patrón binario. Él junto con una tripulación de avanzados doctores, deciden embarcarse en un viaje de muchos años através de la galaxia, con la esperanza de encontrar un planeta alternativo en el cual los humanos puedan instalarse.

Una gran película, no puedo decir que me gusto más que Gravity de Alfonso Cuaron, pero, hay ciertos aspectos que pueden destacar de ella.

Primero los efectos visuales, que para mí fueron espectaculares y logran robarte el aliento, porqué no se usaron pantallas verdes detrás de los actores, sino efectos visuales hechos por computadoras especiales, y los escenarios estaban moldeados de una forma sorprendente, dándonos la oportunidad de conocer aspectos y paisajes inimaginables de la enorme galaxia en la que nos encontramos.

En cuanto a la trama, me pareció bueno el conocer un nuevo concepto de lo que sería un posible escenario para el fin de la humanidad – plagas traga oxígeno y tormentas de arena arrasadoras – lo que forza a los humanos a tratar de colonizar otros planetas, algo que no es una realidad en la actualidad, realidad con la que juega la película, presentándonos planos dimensionales fuera del nuestro. Cautiva el ver como mantienen la esperanza y los sacrificios que muchos astronautas en la vida real realizan y dejan para que sigamos existiendo como humanidad, logrado por las grandiosas actuaciones que presentaron los protagonistas, dando esa pauta de ritmo necesaria para poco a poco capturar a la audiencia.

Sin embargo, está película es de esas a las que tienes que ponerles demasiada atención y entender todos los diálogos de los personajes, por el empleo de tecnicismos científicos, ya que si te pierdes o no entiendes alguno, la incertidumbre te tocara y ya no sabrás de lo que se está hablando.

Si comparamos está película con la de Gravity, nos encontraremos en una gran dualidad, mientras que Gravity muestra solamente la vida de dos astronautas flotando alrededor del espacio para sobrevivir y se enfoca en provocar miedo y suspenso al observador. Interstellar enfoca su trama dramática en recorrer más allá de lo que muchos conocen sobre la galaxia, en busca de nuevos mundos para salvar a la humanidad.

Una película que pueden encontrar actualmente en algún distribuidor de venta o renta cercano de DVD’s y/o Blu-Ray’s. Interstellar, una cautivadora odisea que logra atravesar hermosos espacios situados en la galaxia en busca de la salvación de la humanidad. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Interstellar.
País: Estados Unidos. Reino Unido.
Estreno: 5 de noviembre del 2014 (Estados Unidos).
Productora: Legendary Pictures, Syncopy Films, Lynda Obst Productions.
Director: Christopher Nolan.
Fotografía: Hoyte van Hoytema.
Guion: Jonathan Nolan y Cristopher Nolan.
Género: Ciencia Ficción. Drama.

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Michael Caine, John Lithgow.

Trailer Interstellar (ENG.):

martes, 3 de marzo de 2015

Critica: The Theory of Everything "The Journey Of A Brilliant Century Handicap Mind"

El conocer la historia de uno de los físicos más reconocidos del siglo XXI en forma cinematográfica, es algo digno de reconocerse y el tener la oportunidad de ver el film que la plasma, como lo es Theory Of  Everything o por su traducción al español La Teoría del Todo.    Es algo inigualable.

Theory Of Everything es el film biográfico multi nominado y galardonado dirigido por James Marsh (The King) co-producido por Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarte, este último se encargó de hacer el guion al basarse en las memorias Travellling to Infinity: My Life with Stephen, escritas por Jane Wilde Hawking, sin embargo, Benoit Delhomme asumió la responsabilidad de dar vida cinematográficamente al guion.

El film biopic (subgénero cinematográfico histórico  que nos cuenta la biografía de un lugar o personajes) dramático-romántico nos cuenta la historia de uno de los científicos, físicos más reconocidos y distinguidos del siglo XXI, el físico Stephen Hawking, sus pasos por la Universidad de Cambridge en donde adquirió la enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica, antes de convertirse en uno de los mejores físicos británicos de la actualidad. Ahí conoce a Jane Wilde, una estudiante de literatura por la cual se desvive; que lo ayuda a conllevar la enfermedad y la vida tan difícil que está a punto de encaminar.

La estructura narrativa del film nos muestra una sincera visión de la vida de Stephen William Hawking, contada desde una de las personas que fue más cercana a él, como lo fue su ex esposa Jane Wilde, ella en sus memorias nos narra los momentos difíciles y los retos casi imposibles que lo hicieron repensar la vida de Hawking, hasta que logro consagrarse como uno de los mejores en su rama. Demostrando que cualquier persona con ganas de adquirir más conocimiento sobre la vida y lo que conlleva del Génesis del universo hasta el día de hoy, puede alcanzar el éxito que tanto desea sin importar los obstáculos o esos baches que se presenten en el camino.

El ver como el galardonado como “Mejor Actor” en los Academy Awards del presente año Eddie Redmayne, porto a este icónico físico británico a la casi perfección, que pese a no sufrir ninguna deficiencia física logro atraparnos, cautivarnos y a su vez hacernos creer que la enfermedad que estaba presentando al público de verdad la padecía.

Uno de los aspectos que me sedujeron fue la banda sonora, ya que contaba con baladas clásicas que creaban una atmósfera bastante armoniosa y seria de la vida del personaje, mostrando un poco más de la personalidad del reconocido científico. No obstante, el montaje fue creado a la perfección creando un espacio acorde a la época que se estaba presentando.

Recomendable para todo el público amante de la ciencia, que esté interesada en conocer un poco de la vida de este ya tan reconocido físico, que mediante una historia de amor y superación te relataran todo. Véanla en salas de cine y juzguen por ustedes mismos.

lunes, 2 de marzo de 2015

Critica: Whiplash "Music Entering Your Ears and Producing Ecstasy Into Your Frame"

El 27 de febrero del presente del año 2015, tras acabar de ver un film, logré apreciar una sensación que nunca había experimentado en un film antes, una sensación que recorrió mi cuerpo mediante palpitaciones y vibraciones durante todo el film pero que al final logro salir y producirme una especie de éxtasis. El film productor de este efecto fue Whiplash.

multi-nominado y galardonado film por las ceremonias más importantes del cine en el mundo, como lo fueron: Los Academy Awards con tres estatuillas ganadas (Mejor actor de reparto, mejor montaje y mejor sonido), en los Globos de Oro ganando el premio a Mejor actor de reparto J.K Simmons, por mencionar algunos de estos premios. Fue dirigido y escrito por Damien Chazelle, co-producido por David Lancaster, Michel Litvak y Jason Blum. La fotografía fue correspondida a Sharone Meir, la música a Justin Hurwitz y el montaje a Tom Cross.

Whiplash, comprende los géneros cinematográficos de Drama y Música, en la cual nos muestra la historia de Andrew Neima (Miles Teller) un joven prometedo baterista de jazz que se encuentra tocando en el mejor conservatorio de música del país  Shaffer, en Nueva York. En el cuál al ser promovido a la orquesta principal, se tendrá que ver cara cara en una competencia aguerrida, en la cual sus sueños de alcanzar la fama y la grandeza, se verán puestos en un limbo manejado por su perfeccionista, obsesivo y abusivo director de orquesta Terence Fletcher (J. K. Simmons), el cual presionara al máximo a Neiman para explotar su potencial.

Whiplash, es de esos pocos films que en verdad me han dejado cautivado y como lo puse al principio, extasiado. Hubo muchos factores que me hicieran sentir esa emoción.
El primer factor pudo haber sido la banda sonora y/o los efectos visuales, que en sí no fueron efectos, ya que todos los sonidos y la música fueron reales y grabados en vivo, y si parecía que lo estabas escuchando y sintiendo en ese momento. Las notas musicales fluyen por tus oídos, juntándose en una singular armonía de elementos que te harán palpitar todas tus emociones.

Otro factor fue la trama, una trama increíble que me logro cautivar de principio a fin. Mostrándonos una historia nada alejada de la realidad, enseñándonos lo que es un verdadero apasionado de la música, lo que es luchar por un sueño y los grandes sacrificios empapados de sangre y sudor, que una persona puede llegar a tener para alcanzar ese sueño de convertirse en lo que más desea en la vida. Miles Teller, nos muestra a este soñador con una actuación digna de alabar y de dar un reconocimiento, porque logro que con su actuación al estar portando el personaje, de persuadir para que viviera ese sueño con él, ese largo camino al éxito, con él; sudas, sonríes, sufres y formas un vínculo. Al finalizar la historia en la parte del último recital mueres con él (sin utilizar la palabra Morir literalmente) y resurges en instantes, para estar en esa última etapa de su viaje.

Por el otro lado, está el antagonista de la historia, Terence Fletcher portado por el ya multi-galardonado como Mejor actor en varias premiaciones J.K Simmons. Haciendo el papel de villano de manera espectacular, es de esos pocos antagonistas que realmente te hacen sufrir y sentir ese sufrimiento junto con el protagonista, sientes el dolor, cada insulto y humillación de manera muy personal. J.K. Simmons logra convencer a la audiencia y ganarse el odio de la misma, se merece una ovación de pie.

En cuanto a los aspectos visuales, la fotografía de Sharone Meir que se logró complementar con el del director Damien Chazelle me pareció increíble y alucinante, haciendo primeros planos/close-ups maravillosos, podías sentir las gotas de sudor que recorrían el cuerpo del protagonista y los instrumento, la tensión que se sentía con solo ver los ojos de los personajes y mi escena favorita, en la que Miles Teller, mete su puño lleno de sangre en el agua, es simplemente fenomenal. Un gran trabajo en el manejo de la fotografía y de la dirección de cámaras.

Actualmente, el multigalardonado film y ultra reconocido por sus buenas críticas puede encontrarse en algunas de las salas de cine en San Luis Potosí (La única cine que proyecta el film es Cinepolis de Plaza San Luis) y en otras partes de la república.

Whiplash, es el film que te hará sensibilizar tus oídos para que puedas sentir algo totalmente nuevo sino estás familiarizado con la música, te hará estallar con los magníficos diálogos y actuaciones, la armonía, musicalidad y ritmo de los elementos musicales  causando una euforia inigualable resumidos en un film extraordinario. Véanlo y juzguen por ustedes mismos.


viernes, 27 de febrero de 2015

Critica: The Imitation Game "Breaking The Enigma"

Estuve harto por un momento de ver tanto film que abordará la Segunda Guerra Mundial, ya que parece que todos muestran lo mismo; la guerra, los soldados, la victoria, la tortura del dictador, presidente y malévolo villano Adolf Hitler, podrían sonar ya como ideas rebuscadas para que en un film se parta de un guión de este estilo, sin embargo el día de ayer tuve la oportunidad de ver un film que me pareció increíble y bastante bueno por todo el nivel socio-político-histórico, alejándose un poco de todas esas ideas que podrían caer en el cliché bélico de los films de guerra. Estoy haciendo referencia al film The Imitation Game.

The Imitation Game, fue uno de los nominados a Mejor Cinematografía y/o Película del Año en la pasada entrega de los Academy Awards, no gano esa categoría, sin embargo gano la de Mejor Guión Adaptado.
Este film fue dirigido por Morten Tyldum,fue co-producido por Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman. El encargado de adaptar el guión y merecedor de un Oscar fue Graham Moore basándose en el libro del autor Andrew Hodges, Alan Turing: The Enigma. El encargado de la fotografía mismo que tuvo la misión de darle vida al film mediante las imágenes mostradas Óscar Faura.

El guion del film no solo gano la estatuilla dorada en los premios Oscar sino que también encabezo la Black List (Lista de los mejores guiones de Hollywood no producidos). Comprende cuatro géneros cinematográficos; Biopic (subgénero del cine histórico o de época que consiste en la dramatización de la biografía de una o un grupo de personas reales), Drama, Thriller y Bélica.

El film Nos cuenta la historia real del matemático, criptoanalista (son los sujetos que se encargan de encontrar las debilidades de los sistemas y romper con su seguridad sin tener el conocimiento de información secreta) figura clave en el descifrado de los códigos de la máquina Engima de la Alemania Nazi ya que ayudo a la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial y pionero científico de la computación británica, Alan Turing (portado por Benedict Cumberbatch). Narrando la carrera contrarreloj donde tendrá que esconder su homosexualidad, así como junto a su equipo de descifradores de códigos, en su intento de romper el cifrado de la máquina Enigma de la Alemania Nazi, situados en el Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno del Reino Unido que se encuentra en la mansión Bletchey Park durante los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial.

Una trama bastante compleja para muchos, pero siempre interesante para los conocedores. No estos que podríamos no conocer del conflicto bélico de la Segunda Guerra Mudial sino también nos muestra la vida de uno de los personajes más emblemáticos en esta guerra, mostrando períodos clave en la vida de Turing: sus años de adolescencia infelices en el internado en el que asistía sufriendo bullying y acoso por parte de sus compañeros, el triunfo que consiguió por su trabajo secreto durante la guerra, en la construcción del revolucionario “Bombe Electromecánico” que rompió 3000 códigos navales generados por enigma, hasta el punto más bajo y trágico de su vida en el cuál es condenando por indecencia al admitir mantenido una relación homosexual abierta, que en ese tiempo era delito.

Ya que abordamos ese punto clave importante dentro de la trama y en la formación como persona de Turing, la Homosexualidad. Alan Turing fue homosexual de clóset ya que en la Alemania nazi la persecución de los homosexuales se fundamentó con la premisa de que la homosexualidad era incompatible con la ideología nacional-socialista, ya que estos no podían reproducirse y por ende no perpetuaban la raza aria, además constituían pruebas de degeneración racial; transmitiendo el vicio a otros y como consecuencia las autoridades tenían que hacer todo lo que estuviera a su alcance para evitar que se extendiera. Por estas razones Turing no mostraba la forma en la que realmente era, por lo cual decidió suicidarse en 1954, a los 41 años de edad, tras  haber sido despedido de su puesto de trabajo, sometido a una castración química mediante inyecciones de hormonas femeninas y al declarar que mantenía relaciones sexuales con un hombre, considerado como un delito grave en ese tiempo.

Parece que a Turing le tocaron malos tiempos para ser homosexuales, que pese a su brillante ingenio y tras haber ayudado tanto en el conflicto Bélico de la Segunda Guerra Mundial, fue juzgado por la sociedad Alemana de mala manera, lo que me molesta bastante ya que pese a los años que han pasado la sociedad sigue viendo a la homosexualidad como algo nefasto y se preocupan más por juzgar eso que en ver realmente los logros de la persona y lo mucho que ha ayudado a la sociedad. ¡Sociedad Abra Los Ojos! Necesita dejar de juzgar y comenzar a aceptar, porqué la homosexualidad sigue creciendo día con día y no se irá.

Otro aspecto clave de la trama es la Máquina Enigma, que utilizaban los Nazis antes y durante la Segunda guerra Mundial para codificar y decodificar mensajes secretos que utilizaban para mandarse información entre ellos sobre próximos movimientos contra sus enemigos, fue un aspecto interesante a la hora de estar mostrando la historia verdadera de lo que fue el desenlace de un conflicto bélico, sin duda algo proveniente de una mente brillante.

Dentro de los aspectos visuales del film no hay mucho que mencionar en forma negativa, sino que todos los aspectos fueron positivos, los vestuarios y la caracterización de los personajes se realizó de una manera pulcra y acertada, dándonos esa impresión de que estábamos en los años 50’s, así como los paisajes mostrados, castillos y lugares emblemáticos, nos hicieron viajar a ese pasado en una travesía antigua conflictiva.

Actualmente, el multigalardonado y nominado film, puede encontrarse en algunas carteleras y/o salas cinematográficas, o se puede optar por buscarla en internet. 

The Imitation Game, es un film que encantará a los buenos cinéfilos que saben lo que es el buen cine, nos mostrará una visión honesta de un personaje importante en la Segunda Guerra Mundial y a como este conflicto bélico llego a su final.

martes, 24 de febrero de 2015

Critica: Birdman "The Transition Between A Hero Into A Broadway Actor"


El día de ayer después de que terminara la transmisión y Alejandro González Iñarritú se llevara la estatuilla dorada a Mejor Película por Birdman en la  87.ª edición de los premios Óscar, premios otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a lo más destacado del cine en el año 2014. Se criticaba al ganador por atribuirse nacionalismo chafa y trunco, por todos los proyectos que ha hecho que han sido realizados en territorio estadounidense, reclamando que lo que él hace no es cine mexicano sino cine Hollywodense, y para esto mi opinión es la siguiente, el cine es tan solo cine en cualquiera de las naciones que se vean, no importando la nacionalidad del director, sigue siendo cine, así que deberían sentirse orgullosos los mexicanos que uno de nuestros paisanos este triunfando en otro lugar y por uno de los ámbitos que México no tiene, el buen cine.

Hablando de Birdman, ayer en los Oscars, se llevó 4 premios como: Mejor Película, Director, Guion Original, que quedaron a cargo de Iñarritu y, Mejor Fotografía de Emmanuel Lubenzki.

Tuve la oportunidad el film de Birdman, y realmente me encanto, ya que tiene una trama fascinante, contándonos la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Holluwood, que fue famoso por portar el papel de superhéroe Birdman años atrás, ahora lucha por montar una adaptación teatral de un cuento de Raymond Carver mientras trata de recuperar a su familia y su carrera, antes de su estreno en Broadway.

Birdman, cuenta con una trama muy bien pulida, la cual tomo al menos dos años para escribir el guion, muy bien pulido, en la que se muestra una oda hacia el ego de un actor fracasado que pese a todo sigue tratando de entrar al difícil mundo de Hollywood, haciendo referencia a como ese mismo actor dentro de su propio ego, encuentra la dualidad de su pasado con el superhéroe al que porto años atrás, haciéndolo creer que realmente lo es y que todo lo puede, siendo el desenlace una clara trascendencia del personaje hacia el cielo, logrando así lo que tanto anhelaba.

Uno de los aspectos que realmente me fascinaron fueron las tomas que se lograron por Iñarritú y las fotografías de Lubenzki, trabajando a la para para lograr un trabajo impresionante que se complementaba con travelings que detonaban esa sensación de estar en el film, filmado la mayoría en una sola secuencia, excepto por el final y el inicio, viendo con nuestros propios ojos lo que estaba sucediendo, junto con la iluminación natural otorgada por Lubenzki.


Actualmente, el multigalardonado film, puede encontrarse en algunas carteleras y/o salas cinematográficas, o se puede optar por buscarla en internet. 
Birdman, no es sólo una ópera prima de Alejandro González Iñarritú sino un gran film que recomiendo plenamente para deleitarse con lo que es la representación pura del séptimo arte.

viernes, 2 de enero de 2015

Critica: American Hustle "A Big Fraud, A Big Blockbuster"

La noche de ayer del 27 de Diciembre del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver uno de los films que estuvo nominado a muchas categorías en la edición número 86 de los Academy Awards, pero, no logró ganar ninguna, me refiero a American Hustle o por su traducción en español La Gran Estafa Americana.

American Hustle fue un film dirigido por Davi O. Russell. Co-producido por Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison y Jonathan Gordon. El guion fue escrito por Eric Waren Singer y el director del film David O. Russell. Linus Sandgren fue el encargado de plasmar cinematográficamente el guion. Las compañías productoras fueron Atlas Entertainment y Annapurna Pictures. Distribuida por Columbia Pictures el 13 de Diciembre del año pasado 2013. Se estima que el presupuesto utilizado fue de $40,000,000 de dólares y se aproxima que se recaudó $251.2 millones de dólares.

American Hustle, nos traslada en su trama, al año 1978, en el cual el empresario Irving Rosenfeld conoce a una stripper llamada Sydney Prosser, pronto se convierten en amantes y socios en las estafas en las que involucra el lavado de dinero de los inversionistas. Pero, en una de sus estafas son descubiertos por el Agente del FBI, Richi DiMaso, el cual los captura y al poco tiempo les promete liberarlos si le ayuda a detener a los otros cuatro actores de la estafa.

American Hustle me gusto pero no ha sido de mis favoritos, sin embargo, no es por el hecho de que haya sido malo sino por el hecho de que mi gusto de films no es el mismo que todos al ser muy diferente, aunque, está claro que es uno muy bien realizado y bastante bueno.

Uno de los primeros aspectos que hizo que la trama y/o historia no me atrapará, fue que utiliza muchos tecnicismos sobre la economía que son un poco difíciles de interpretar sino sabes de lo que se está hablando, y el film no logra explicar las ideas y temas de los cuales se está tratando. Teniendo como consecuencia que me perdiera en la trama al estar observando el film, lo que ocasiono que mi atención se dispersara.

Uno de los mejores aspectos de todo el film, fue el reparto elegido, teniendo a una gran gama de aclamados actores y actrices de talla internacional, que han recibido múltiples nominaciones y han ganado varios premios, como lo son: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner y Robert De Niro, que logran con sus impresionantes actuaciones mismas que dieron un gran peso a los personajes que cada uno portaron, como una de los mejores films por su reparto tan bien elegido y ensamblado.

La caracterización de los personajes fue muy buena y esta a su vez fue mostrada con las tomas de primer plano que se lograban, mostrando rasgos que los distinguían de los demás y así convirtiéndolos en personajes entrañables.

American Hustle, es un muy buen film que tal vez yo no pude apreciar todos su elementos en concreto pero, que sin duda fue de los mejores del año pasado según los criticas positivas que le dieron los más experimentados.

Actualmente, pueden encontrarla en formato DVD y/o Blu-Ray en todas las tiendas y departamentos que vendan o renten DVD’s y Blu-Ray’s. También está la opción del servicio de streaming en el cual sin duda lo encontraran. Venla y juzguen por ustedes mismos. 

martes, 22 de julio de 2014

Critica: The Wolf Of Wall Street "A Missed Wolf In Wallstreet"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver el film multi-galardonado y que recibió una gran variedad de nominaciones en las ceremonias de premios, me refiero a The Wolf Of Wall Street.

The Wolf Of Wall Street, que está basada en las memorias del mismo nombre, escrita por Jodan Belfort. El film fue dirigido por Martin Scorsese quién también se encargó de co-producirla con Leonardo DiCaprio (Quien da vida al personaje principal), Riza Aziz, Joey McFarland y Emma Tillinger Koskoff, el guión cinematográfico quedo a cargo de Terence Winter. Red Granite Pictures, Appian Way, Sikelia y Emjag  Productions, fueron las compañías que se encargaron de producirla. Paramount Pictures se encargó de distribuirla primero el 17 de Diciembre del 2013 en el Ziegfield Theatre y el 25 de Diciembre de ese mismo año en todo Estados Unidos. El presupuesto usado fue de $100,000,000 de dólares y se logró recaudar $392,000,694 de dólares.

La trama del film nos cuenta la historia de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) un corredor/agente de bolsa de Long Island  que se encarga de manejar una firma fraudulenta y corrupta de títulos, lo que lleva al mayor fraude en Wall Street y en el banco comercial en los años 90s.

Un film que disfruté bastante y que me arrepiento de haberlo visto tan tarde, ya cuando la mayoría lo ha de haber visto. Hubo algunos aspectos que me parecieron bastante agradables por ejemplo los momentos y situaciones cómicas que se mostraron y que algunas en realidad me sorprendieron mucho al preguntarme cómo una persona puede llegar a hacer tantas cosas por tener dinero, que sí, involucraban muchas situaciones sexuales que es algo que siempre me ha disgustado, ya que es una estrategia muy baja para vender una película o cualquier tipo de producto, pero, quitándole ese aspecto siento que Leonardo DiCaprio a pesar de que la comedia no es su fuerte lució bastante bien y bueno Jonah Hill, es uno de mis comediantes favoritos actualmente y no decepcionó en el film.

El segundo aspecto que me gustó fue la trama por obvias razones ya que si la trama no es la que atrapa de un film nada más lo hará. Como ya fue mencionado, la trama se basa en las memorias de Jordan Lefort un corredor de bolsa o también llamado Broker, quién es reconocido por haber sido acusado y declarado culpable de manipular el mercado de valores, masivo lavado de dinero y delitos relacionados a las finanzas. Que el gusto de la trama y lo interesante fue para mí la transición que tuvo de ser al principio un joven de clase media humilde y en busca de oportunidades, que cuando se le presenta la toma y es lo que hace que su fama y fortuna se disparen a niveles extremos, con esto de los niveles me refiero a; hacerse millonario, conseguir todo lo que quiera cuando lo pidiera, manipulación de personas por dinero o gracias a su dinero, pero, como todo, sus actos debían traer consecuencias; el sufrir el abandono de sus dos familias, la avaricia corría por sus venas corrompiéndolo completamente, abuso de poder, perder el control de su estabilidad emocional e incluso abuso excesivo de alcohol y drogas.

Con todo lo mostrado llegamos a la alusión que le título podría hacer al elegir al Lobo, un animal que yo lo relaciono con el hecho de que siempre tiene hambre y está cazando en el bosque sigilosamente, por lo que Jordan Belfort podría referirse así mismo, porque cuando entró a Wall Street estaba hambriento de fama, poder y fortuna.

Como el film y las memorias de Jordan Belfort muestran, podemos apreciar su levantamiento así como su desplome, ya que deja como enseñanza que un día puede estar arriba y otro abajo, ya que estamos situados en una montaña rusa que no tiene una trayectoria fija. También de que debemos aprender que el ser avariciosos, estar hambrientos de fama, fortuna y poder, dispuestos a pisar a cualquier persona sin importar si es cercano o no a nosotros para conseguir un objetivo, no nos lleva a nada bueno y nos traerá consecuencias fatales o no beneficiosas para nosotros.


Recomiendo esta gran película en la cuál te divertirás y te dejará una gran enseñanza, que podrás aplicar en tu vida. Actualmente está disponible para comprar en cualquier lugar en el que vendan DVDs y/o también puedes rentarla en tu tienda de vídeos más cercana. #JudgeForYourselves!