Critica: The Theory of Everything "The Journey Of A Brilliant Century Handicap Mind"

El conocer la historia de uno de los físicos más reconocidos del siglo XXI en forma cinematográfica, es algo digno de reconocerse y el tener la oportunidad de ver el film que la plasma, como lo es Theory Of  Everything o por su traducción al español La Teoría del Todo.    Es algo inigualable.

Theory Of Everything es el film biográfico multi nominado y galardonado dirigido por James Marsh (The King) co-producido por Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarte, este último se encargó de hacer el guion al basarse en las memorias Travellling to Infinity: My Life with Stephen, escritas por Jane Wilde Hawking, sin embargo, Benoit Delhomme asumió la responsabilidad de dar vida cinematográficamente al guion.

El film biopic (subgénero cinematográfico histórico  que nos cuenta la biografía de un lugar o personajes) dramático-romántico nos cuenta la historia de uno de los científicos, físicos más reconocidos y distinguidos del siglo XXI, el físico Stephen Hawking, sus pasos por la Universidad de Cambridge en donde adquirió la enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica, antes de convertirse en uno de los mejores físicos británicos de la actualidad. Ahí conoce a Jane Wilde, una estudiante de literatura por la cual se desvive; que lo ayuda a conllevar la enfermedad y la vida tan difícil que está a punto de encaminar.

La estructura narrativa del film nos muestra una sincera visión de la vida de Stephen William Hawking, contada desde una de las personas que fue más cercana a él, como lo fue su ex esposa Jane Wilde, ella en sus memorias nos narra los momentos difíciles y los retos casi imposibles que lo hicieron repensar la vida de Hawking, hasta que logro consagrarse como uno de los mejores en su rama. Demostrando que cualquier persona con ganas de adquirir más conocimiento sobre la vida y lo que conlleva del Génesis del universo hasta el día de hoy, puede alcanzar el éxito que tanto desea sin importar los obstáculos o esos baches que se presenten en el camino.

El ver como el galardonado como “Mejor Actor” en los Academy Awards del presente año Eddie Redmayne, porto a este icónico físico británico a la casi perfección, que pese a no sufrir ninguna deficiencia física logro atraparnos, cautivarnos y a su vez hacernos creer que la enfermedad que estaba presentando al público de verdad la padecía.

Uno de los aspectos que me sedujeron fue la banda sonora, ya que contaba con baladas clásicas que creaban una atmósfera bastante armoniosa y seria de la vida del personaje, mostrando un poco más de la personalidad del reconocido científico. No obstante, el montaje fue creado a la perfección creando un espacio acorde a la época que se estaba presentando.

Recomendable para todo el público amante de la ciencia, que esté interesada en conocer un poco de la vida de este ya tan reconocido físico, que mediante una historia de amor y superación te relataran todo. Véanla en salas de cine y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Whiplash "Music Entering Your Ears and Producing Ecstasy Into Your Frame"

El 27 de febrero del presente del año 2015, tras acabar de ver un film, logré apreciar una sensación que nunca había experimentado en un film antes, una sensación que recorrió mi cuerpo mediante palpitaciones y vibraciones durante todo el film pero que al final logro salir y producirme una especie de éxtasis. El film productor de este efecto fue Whiplash.

multi-nominado y galardonado film por las ceremonias más importantes del cine en el mundo, como lo fueron: Los Academy Awards con tres estatuillas ganadas (Mejor actor de reparto, mejor montaje y mejor sonido), en los Globos de Oro ganando el premio a Mejor actor de reparto J.K Simmons, por mencionar algunos de estos premios. Fue dirigido y escrito por Damien Chazelle, co-producido por David Lancaster, Michel Litvak y Jason Blum. La fotografía fue correspondida a Sharone Meir, la música a Justin Hurwitz y el montaje a Tom Cross.

Whiplash, comprende los géneros cinematográficos de Drama y Música, en la cual nos muestra la historia de Andrew Neima (Miles Teller) un joven prometedo baterista de jazz que se encuentra tocando en el mejor conservatorio de música del país  Shaffer, en Nueva York. En el cuál al ser promovido a la orquesta principal, se tendrá que ver cara cara en una competencia aguerrida, en la cual sus sueños de alcanzar la fama y la grandeza, se verán puestos en un limbo manejado por su perfeccionista, obsesivo y abusivo director de orquesta Terence Fletcher (J. K. Simmons), el cual presionara al máximo a Neiman para explotar su potencial.

Whiplash, es de esos pocos films que en verdad me han dejado cautivado y como lo puse al principio, extasiado. Hubo muchos factores que me hicieran sentir esa emoción.

El primer factor pudo haber sido la banda sonora y/o los efectos visuales, que en sí no fueron efectos, ya que todos los sonidos y la música fueron reales y grabados en vivo, y si parecía que lo estabas escuchando y sintiendo en ese momento. Las notas musicales fluyen por tus oídos, juntándose en una singular armonía de elementos que te harán palpitar todas tus emociones.

Otro factor fue la trama, una trama increíble que me logro cautivar de principio a fin. Mostrándonos una historia nada alejada de la realidad, enseñándonos lo que es un verdadero apasionado de la música, lo que es luchar por un sueño y los grandes sacrificios empapados de sangre y sudor, que una persona puede llegar a tener para alcanzar ese sueño de convertirse en lo que más desea en la vida. Miles Teller, nos muestra a este soñador con una actuación digna de alabar y de dar un reconocimiento, porque logro que con su actuación al estar portando el personaje, de persuadir para que viviera ese sueño con él, ese largo camino al éxito, con él; sudas, sonríes, sufres y formas un vínculo. Al finalizar la historia en la parte del último recital mueres con él (sin utilizar la palabra Morir literalmente) y resurges en instantes, para estar en esa última etapa de su viaje.

Por el otro lado, está el antagonista de la historia, Terence Fletcher portado por el ya multi-galardonado como Mejor actor en varias premiaciones J.K Simmons. Haciendo el papel de villano de manera espectacular, es de esos pocos antagonistas que realmente te hacen sufrir y sentir ese sufrimiento junto con el protagonista, sientes el dolor, cada insulto y humillación de manera muy personal. J.K. Simmons logra convencer a la audiencia y ganarse el odio de la misma, se merece una ovación de pie.

En cuanto a los aspectos visuales, la fotografía de Sharone Meir que se logró complementar con el del director Damien Chazelle me pareció increíble y alucinante, haciendo primeros planos/close-ups maravillosos, podías sentir las gotas de sudor que recorrían el cuerpo del protagonista y los instrumento, la tensión que se sentía con solo ver los ojos de los personajes y mi escena favorita, en la que Miles Teller, mete su puño lleno de sangre en el agua, es simplemente fenomenal. Un gran trabajo en el manejo de la fotografía y de la dirección de cámaras.

Actualmente, el multigalardonado film y ultra reconocido por sus buenas críticas puede encontrarse en algunas de las salas de cine en San Luis Potosí (La única cine que proyecta el film es Cinepolis de Plaza San Luis) y en otras partes de la república.

Whiplash, es el film que te hará sensibilizar tus oídos para que puedas sentir algo totalmente nuevo sino estás familiarizado con la música, te hará estallar con los magníficos diálogos y actuaciones, la armonía, musicalidad y ritmo de los elementos musicales  causando una euforia inigualable resumidos en un film extraordinario. Véanlo y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Fachon Models "Ugly People, Big Dreams"

La noche del 27 de Diciembre del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver otro film Mexicano, que tenía ganas de ver y no me arrepiento de haber visto, estoy hablando de Fachon Models.

Fachon Models, es un film mexicano que fue dirigido por Rafael Montero. El guion quedo a cargo de Valentín Trujillo S., Ángel Pulido y Gustavo Moheno. Las compañías productoras fueron BH5 Group, Balero Films y EFICINE 226. Se estrenó el pasado 24 de Febrero de este año 2014.

Fachon Models, cuenta con la historia de Ulises, un simpático aspirante a actor de teatro, obeso, soñador, enamorado y comelón compulsivo, que ha sido encrucijado relegándose al mundo de los infomerciales por su físico, haciendo lo imposible por hacerse un nombre por sí mismo. En su paso por el estrellato lleno de fracasos y éxitos mínimos, se reencuentra con Carolina, el amor de su infancia que se ha convertido en una hermosa y exitosa profesionista. Teniendo como propósito el conquistarla, decide perder peso y ganar más dinero. Pero, el camino hacia Carolina y su sueño no sera fácil, sin embargo, hará todo lo posible por capturar ambos.

Fachon Models, no fue uno de los mejores films mexicanos que he visto, aunque, debo admitir que me entretuvo por un rato.

Comenzando por la trama, que fue lo que más me gusto y el mensaje en lo personal me cautivo. La trama parte de una idea simple, pero que nunca había visto ni conocido, parte con un personaje orgullosamente obeso que trabaja en el mundo de los infomerciales, aunque, no es su principal objetivo en la vida. Es diferente en la manera en la que nos muestra el mundo de los infomerciales, un mundo elitista, frío y mentiroso, al que no le importa las personas, ni psicológicamente y mucho menos físicamente. Que si en una imagen verdadera de lo que son esas compañías encargadas de los infomerciales, me abre los ojos un poco más de lo que ya estaban respecto a la visión que tenía sobre ese mundo y siento que la gente debería mirar el film para que abra los ojos sobre lo que se le está vendiendo.

Otro aspecto de la trama que me gusto fue el hecho de que nos mostrará a un obeso como protagonista que esté orgulloso por serlo y que no se siente acomplejado por nada ni nadie, pero, como toda persona en el mundo cuando te gusta o te atrae alguien, decide ponerse a dieta, aunque, al final concluye con ser como realmente es y no cambiar nada de su aspecto, al ser feliz siendo de esa manera. Un mensaje que me gustó mucho. 

Ahora con los aspectos negativos de la trama y/o historia, fue el hecho de que la historia romántica es un poco cliché en el aspecto de que un amor imposible se hace posible, siendo una mujer atractiva y hermosa se termina enamorando de un hombre que es lo opuesto a lo que tenemos como imagen para ella. Aunque podría parecer repetitivo, es una historia de optimismo y de perseverancia el hecho de que el protagonista pese a todos sus defectos consigue a la protagonista Carolina al jamás rendirse hasta que por fin la consigue.

Como lo explica el tagline del poster promocional “Ser feo es estar de moda” da un buen mensaje sobre el olvidarse de los complejos y aceptarse así mismo tal cual somos, y lo más importante es ser felices.

Un aspecto negativo que cabe mencionar, es el reparto de actores y actrices, muy malo, personas cómicas no hay muchos y no pudieron encontrar a los adecuados para hacerlos. Carolina que es interpretada por Adriana Louvier, hizo un pésimo trabajo, al no convencer sobre el estar enamorada del protagonista, no logra cautivar ni con sus expresiones faciales y mucho menos con sus diálogos.

Fachon Models, no es un film mexicano que recomiende del todo, ya que consideró que hay muchos otros films de comedia romántica que son mejores, pero, si tiene la oportunidad de verlo se encuentra en formato DVD y/o Blu-Ray en cualquier tienda o departamento de venta y renta de DVD’s y/o Blu-Ray’s. También está la opción del servicio de streaming de las series de televisión y películas. Véanla y juzguen por ustedes mismos.