Crítica: Call Me By Your Name - "A Coming-Of-Age Story That Will Make You Identify With It"

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Crítica: Molly's Game - "A Poker Game Feed An Ambicious Women"

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Crítica: Jackie - "One Of The Biggest Murders In US History,Told It By The Femenine Perspective"

Título: Jackie. 

País: Estados Unidos, Francia, Chile. 

Estreno: 19 de mayo del 2017. 

Productora: Bliss Media, Fabula. Wild Bunch. 

Distribuidora: Fox Searchlight Pictures, Dimension Films. 

Director: Pablo Larraín. 

Fotografía: Stépahane Fontaine. 

Guion: Noah Oppenheim. 

Género: Drama, Biopic. 

Reparto: Natalie Portman, Greta Gerwig, Peter Sarsgaard, Max Casella, Beth Grant, Billy Crudup, Richard E. Grant, John Hurt. 

Los asesinatos siempre han estado a vuelta de la esquina y pertenecen a la historia de nuestra sociedad, sin embargo, alguno han sido extrañas coincidencias o presuntas conspiraciones gubernamentales, véase el caso del asesinato de Colosio aquí en México o en este caso en el que esta película gira en torno, el de John F. Kennedy. 

Crítica: Boyhood – “An Epic 12 Years Old Movie Which Show You The Growth Development Of Their Characters”

País: Boyhood (Momentos de una Vida).

Estreno: 2014.

Productora: IFC Productions, Detour Filmproduction.

Distribuidora: IFC Films, Universal Pictures.

Director: Richard Linklater.

Fotografía: Lee Daniel, Shane Kelly.

Guion: Richard Linklater.

Género: Drama, Coming-Of-Age.

Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard,Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen. 

Mediante fotografías o pequeños recuerdos que se nos vienen a nuestra cabeza, hemos podido recordar como hemos crecido a lo largo de los años y nuestros cambios en todo este proceso, pero está película por 12 años trato de plasmar el crecimiento de sus protagonistas en una misma historia.

Crítica: Manchester By The Sea – “A Magnificent Story, Told It By A Depressive Person”

Título: Manchester By The Sea (Manchester Junto Al Mar.

País: Estados Unidos.

Estreno: 18 de noviembre del 2016.

Productora: K Period Media, B Story, CMP, Pearl Street Films.

Distribuidora: Roadside Attractions, Amazon Studios.

Director: Kenneth Lonergan.

Fotografía: Jody Lee Lipes.

Guion: Kenneth Lonergan.

Género: Drama.

Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick.

Los dramas son la mayoría los principales aspirantes al Oscar, por la gran habilidad que estas tienen de cautivar a las audiencias por su alto contenido impactante y sus cargas emocionales, está película nominada a Mejor Película del año 2016, no fue la excepción.

Critica: Moonlight – “The Afroamerican Homosexual Movie Of The Year 2017”

Título: Moonlight (Luz De Luna)

País: Estados Unidos.

Estreno: 21 de octubre del 2016.

Productora: A 24.

Distribuidora: A 24, Plan B Entertainment, Pastel Productions.

Director: Barry Jenkins.  

Fotografía: James Laxton.

Guion: Tarell Alvin McCraney.

Basada En: In Moonlight Black Boys Look Blue, escrito por Tarell Alvin McCraney.

Género: Drama.

Reparto: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris, Mahershala Ali.

Por tercera ocasión tuve la oportunidad de ver una ganadora de película del año merecedora del Óscar en los cines, después de Birdman (2014) y Spotlight (2015). Ganadora después el error tenido en la entrega con La La Land (2017) siendo anunciada como merecedora del Óscar.

Crítica: Florence La Mejor Peor de Todas – “Sing With Your Heart Till The Last Note”

Título: Florence La Mejor Peor de Todas (Florence Foster Jenkins).

País: Estados Unidos.

Estreno: 17 de febrero del 2017.

Productora: Pathé, BBC Films, Qwerty Films.

Distribuidora: Paramount Pictures (US), 20th Century FOX (Reino Unido).

Director: Stephen Frears.

Fotografía: Danny Cohen.

Guion: Nicholas Martin.

Género: Comedia, Biografía, Drama.

Reparto: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson, Nina Arianda.

Estamos a pocos días de qué sea la edición número 89 de los Academy Awards Aka Oscars del año 2017, los estrenos están comenzando a salir y está semana tuve la oportunidad de ver está película nominada a Mejor Actriz por Meryl Streep y a Mejor Diseño de Vestuario.

Crítica: La La Land – “A Modern Musical Beautiful Masterpiece”

Título: La La Land (La La Land: Una Historia de Amor)

País: Estados Unidos.

Estreno: 9 de diciembre del 2016.

Productora: Black Label Media, TIK Films Limited, Impostor Pictures.

Distribuidora: Summit Entertainment.

Director: Damien Chazelle.

Fotografía: Linus Sandgren.

Guion: Damien Chazelle.

Género: Musical, Comedia.

Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie DeWitt.

Un musical del cine moderno, un género que pocos tocan; sublime y perfecto, Múltiples nominaciones en la edición 89 de los Academy Awards, que alcanzan el record de 14, y estatuillas de oro de festivales como Sundance y Mil Valley, respaldan está idea.

Critica: Foxcatcher - “Wrestling Between Two Paths; The Rich One and The Roots One”

Últimamente parece que los directores de cine, se han encargado más de tomar biografías de alguna celebridad o persona realmente inspiradora para adaptar su historia y mostrarla al público, en lugar de crear una original, y Foxcatcher basa en eso su argumento.

Este aclamado y nominado drama cinematográfico, nos cuenta la historia del medallista olímpico Mark Shultz, quién recibe una propuesta del multimillonario John du Pont, ofreciéndole un campo de entrenamiento de lucha grecorromana para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. En el camino al ascenso, Mark descubrirá que su mentor no es quién dice ser y en el fondo esconde un mordaz secreto.

Una película bastante buena que logra gustar a la audiencia y a los críticos por las nominaciones que recibió por mejor director, actor (por parte de las actuaciones de Steve Carrell y Mark Ruffalo), guión (al ser una historia adaptada de forma correcta) y caracterización (por maquillaje de Steve Carell), en los Academy Awards 2015.

Primero el guión adaptado me gusto bastante, cuentan la historia del luchador grecorromano Mark Shultz de manera impecable, contando solamente lo que es necesario, sin divagar, de forma astuta e inteligente. Mostrando los aspectos más distintivos de la misma,  los inicios como luchador de gimnasios en un pueblo, el avance en su carrera, desde su integración al equipo de John du Pont, el punto cumbre que desemboca en el declive del mismo, cuando se entera de lo peligroso, celoso, posesivo y vengativo que era su mentor, revelando sus verdaderas intenciones.

Todos puntos argumentales que alcanzan atrapar a la audiencia. Sin embargo, había momentos donde durante el progreso de la historia, el ritmo se perdía al tornarse un poco lento.

Cada personaje logra cumplir su propósito, no dejando tramas ambiguas y todos completaron el ciclo de la trama. Es importante recalcar la buena actuación y caracterización de Steve Carell, por su transformación a un anciano, dejando a un lado sus papeles cómicos, para actuar en algo mucho más serio, estelarizando la película. Aunque, es importante no dejar atrás a Mark Ruffalo y a Channing Tatum, que nos gana al darnos una actuación creíble, después de su último papel considerado así con The Vow o en Magic Mike.

Tomas de la cámara pausadas, iluminación cobriza que rodea la atmósfera de los escenarios armoniosos de la película con un sonido sutil y delicado.

Foxcatcher, una película que representa el esfuerzo, empeño y éxito de un luchador grecorromano en ascenso, logrando atrapar a la audiencia. Pueden encontrar la película en cualquier punto de venta o renta de DVD’s y Blu-Rays. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Foxcatcher.

País: Estados Unidos.

Estreno: Enero 16 del 2015.

Productoras: Annapurna Pictures. Likely Story.

Director: Bennett Miller.

Fotografía: Greig Fraser.

Guion: E. Max Frye y Dan Futterman.

Género: Drama.

Reparto: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Vanessa Redgrave, Sienna Miller.

Critica: Birdman "The Transition Between A Hero Into A Broadway Actor"

El día de ayer después de que terminara la transmisión y Alejandro González Iñarritú se llevara la estatuilla dorada a Mejor Película por Birdman en la  87.ª edición de los premios Óscar, premios otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a lo más destacado del cine en el año 2014. Se criticaba al ganador por atribuirse nacionalismo chafa y trunco, por todos los proyectos que ha hecho que han sido realizados en territorio estadounidense, reclamando que lo que él hace no es cine mexicano sino cine Hollywodense, y para esto mi opinión es la siguiente, el cine es tan solo cine en cualquiera de las naciones que se vean, no importando la nacionalidad del director, sigue siendo cine, así que deberían sentirse orgullosos los mexicanos que uno de nuestros paisanos este triunfando en otro lugar y por uno de los ámbitos que México no tiene, el buen cine.

Hablando de Birdman, ayer en los Oscars, se llevó 4 premios como: Mejor Película, Director, Guion Original, que quedaron a cargo de Iñarritu y, Mejor Fotografía de Emmanuel Lubenzki.

Tuve la oportunidad el film de Birdman, y realmente me encanto, ya que tiene una trama fascinante, contándonos la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Holluwood, que fue famoso por portar el papel de superhéroe Birdman años atrás, ahora lucha por montar una adaptación teatral de un cuento de Raymond Carver mientras trata de recuperar a su familia y su carrera, antes de su estreno en Broadway.

Birdman, cuenta con una trama muy bien pulida, la cual tomo al menos dos años para escribir el guion, muy bien pulido, en la que se muestra una oda hacia el ego de un actor fracasado que pese a todo sigue tratando de entrar al difícil mundo de Hollywood, haciendo referencia a como ese mismo actor dentro de su propio ego, encuentra la dualidad de su pasado con el superhéroe al que porto años atrás, haciéndolo creer que realmente lo es y que todo lo puede, siendo el desenlace una clara trascendencia del personaje hacia el cielo, logrando así lo que tanto anhelaba.

Uno de los aspectos que realmente me fascinaron fueron las tomas que se lograron por Iñarritú y las fotografías de Lubenzki, trabajando a la para para lograr un trabajo impresionante que se complementaba con travelings que detonaban esa sensación de estar en el film, filmado la mayoría en una sola secuencia, excepto por el final y el inicio, viendo con nuestros propios ojos lo que estaba sucediendo, junto con la iluminación natural otorgada por Lubenzki.

Actualmente, el multigalardonado film, puede encontrarse en algunas carteleras y/o salas cinematográficas, o se puede optar por buscarla en internet. 

Birdman, no es sólo una ópera prima de Alejandro González Iñarritú sino un gran film que recomiendo plenamente para deleitarse con lo que es la representación pura del séptimo arte.