Crítica: Call Me By Your Name - "A Coming-Of-Age Story That Will Make You Identify With It"

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Crítica: Molly's Game - "A Poker Game Feed An Ambicious Women"

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Crítica: American Assassin - "An Amazingly Revenge Mission"

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Crítica: Before I Fall - "Your Last Nostalgic Day To Remember"

Título: Before I Fall. 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 3 de septiembre del 2017. 

Productora: Awesomeness Films. 

Distribuidora: Open Road Films. 

Director: Ry-Russo Young. 

Fotografía: Michael Fimognari. 

Guion: Maria Maggenti. 

Basada En: Before I Fall, novela escrita por Lauren Oliver. 

Género: Teen Drama. 

Reparto: Zoey Deutch, Erica Tremblay, Halston Sage, Logan Miller, Cynthy Wu, Kian Lawley, Jennifer Beals.

¿Qué harías si todos los días vivieras el mismo día? ¿Qué cambiarías de él? ¿cómo actuarías? ¿revertirías lo que fuese necesario para alterar tu presente?, son algunas de las preguntas que con está película surgen y que pronto serán esclarecidas antes de que se vuelva una constante repetición. 

Crítica: The Exorcist - "A TV Sequel That Will Posses You"

Título: The Exorcist (TV Series). 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 23 de septiembre del 2016. 

Canal: FX, FOX. 

Productores: Jeremy Slater, Rolin Jones, Rupert Wyatt, James Robinson, David Robinson. 

Compañía Productora: Morgan Creek Productions. 

Género: Horror, Drama. 

Guion: Robert M. Williams Jr. 

Basada en: The Exorcist creada por William Peter Blatty. 

No. Episodios: Temporada 1, 10 capítulos. 

Reparto: Alfonso Herrera, Ben Daniels, Hannah Kasulka, Brianna Howey, Kurt Egyiawan, Alan Ruck, Geena Davis. 

Una nueva forma de crear contenido en esta época es rehacer o darle una nueva perspectiva a una creación original, en este caso desde la creación de la serie de Scream (2015), le toco el turno al clásico del terror llamado El Exorcista (1973) ese fenómeno histórico que cambio el género del terror para siempre, transformada en serie de televisión. 

Crítica: Everything, Everything - "A Locked Up Love Story That Cure Your Ill"

Título: Everything, Everything (Todo, Todo). 

País: Estados Unidos. 

Estreno: 19 de julio del 2017. 

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures. 

Director: Stella Meghie. 

Fotografía: Igor Jadue-Lillo. 

Guion: J. Mills Goodloe. 

Basada En: Everything, Everything, novela escrita por Nicola Yoon. 

Género: Drama Juvenil, Romance. 

Reparto: Amanda Stenberg, Nick Robinson, Anika Noni Rose, Ana de la Reguera, Taylor Hickson. 

Las historias de amor imposible se remontan desde la literatura clásica con Romeo y Julieta, es obvio que muchos autores/escritores vanguardistas han retomado esta formula y la han hecho muy suya al momento de contar una historia,  está película es una adaptación de una novela juvenil que trata más o menos de esto. 

Crítica: En Su Piel - "A Crazy Obessesion-Depressive Film Want Your Skin"

Título: En Su Piel (I Am You/In Her Skin).

País: Australia. 

Estreno: 2013.

Productora: Screen Australia.

Distribuidora: Goldcrest Films. 

Director: Simone North.

Fotografía: Maureen Barron. 

Guion: Simone North. 

Basada En: Perfect Victim, novela escrita por Elizabeth Southall.

Género: Drama. 

Reparto: Guy Pearce, Miranda Otto, Kate Bell, Khan Chittenden, Sam Neil, Rebecca Gibney, Ruth Bradley, Jack Finsteer. 

La depresión de una persona, sus pedos mentales y problemas familiares, pueden orillar a las personas a actuar de manera irracional, algo que esta película nos muestra de una manera inteligente y bien contada, siendo basada en un evento de la vida real. 

Crítica: Conexión Mortal – “When The Cell Phones Become Against Us“

Título: Cell (Conexión Mortal).

País: Estados Unidos.

Estreno: 10 de junio del 2016.

Productora: Benaroya Pictures, International Film Trust, 120 Db Films.

Distribuidora: Saban Films, Signature Entertainment.

Director: Tod Williams.

Fotografía: Michael Simmonds.

Guion: Stephen King, Adam Alleca.

Basada En: Cell, escrita por Stephen King.

Género: Terror, Ciencia Ficción.

Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Isabelle Fuhrman, Owen Teague, Clark Sarullo, Anthony Reynolds, Erin Elizabeth Burns, Stacy Keach.

Stephen King siempre ha sido de mis novelistas de terror favoritos, desde sus piezas maestras de la literatura de terror como lo son; It (1986) y El Resplandor (1977), pasaron a ser dos adaptaciones que marcaron los clásicos del mundo del cine de terror, de ellas pasamos a esta trágica película lanzada directamente a DVD.

Crítica: 50 Sombras Más Oscuras – “The BDSM Love Story Goes Darker”

Título: 50 Sombras más Oscuras (Fifty Shades Darker)

País: Estados Unidos.

Estreno: 10 de febrero del 2017.

Productora:

Distribuidora: Universal Pictures.

Director: James Foley.

Fotografía: John Schwartzman.

Guion: Niall Leonard.

Basada En: Cincuentas Sombras Más Oscuras, E. L. James  

Género: Drama, Romance, Erótico.

Reparto: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Bella Heatchcote, Kim Basigner, Hugh Dancy, Eric Johnson, Max Martini, Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora.

Ayer se estrenó la segunda parte de uno de los best-sellers más famosos y controversiales; 50 Sombras de Grey, esto por su explicita narrativa acompañada de una historia poco convencional, siendo extraída directamente de la novela.

Crítica: Animales Nocturnos – “Three Stories Ensemble To Deliver A Perfect Neo-Noir Film”

Título: Animales Nocturnos (Nocturnal Animals)

País: Estados Unidos.

Estreno: 18 de noviembre del 2016.

Productora: Fade To Black.

Distribuidora: Focus Features.

Director: Tom Ford.

Fotografía: Seamus McGarvery.

Guion: Tom Ford.

Género: Neo-Noir (Cine Negro), Drama.

Reparto: AmyAdams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Armie Hammer, Laura Linney, Andrea Riaeborough.

Tres historias; una familia secuestrada en medio de la carretera, una pareja de artistas imposible de funcionar y una artista sola, deprimida y engañada. Todos estos elementos combinados para entregarnos, Animales Nocturnos.

Crítica: Un Monstruo Viene a Verme – “Embrace Your Fears, Sadness and Memories and Let It Go”

Título: Un Monstruo Viene A Verme (A Monster Calls)

País: España

Estreno: 20 de enero del 2017.

Productora: Apaches Entertainment, La Trini.

Distribuidora: Focus Features.

Director: Juan Antonio Bayona.

Fotografía: Oscar Faura.

Guion: Patrick Ness.

Basada En: A Monster Calls, Patrick Ness.

Género: Fantasía, Drama.

Reparto: Lewis McDougall, Liam Neeson, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin.

Una fábula gótica traída a la vida por un director que ya se caracteriza por siempre enfocarse en la relación madre-hijo y ver las distintas facetas de la misma, en este caso una madre que padece una enfermedad terminal y un hijo lleno de miedos e inseguridades.

Crítica: Orgullo, Prejuicio y Zombies – “A Novel Came To Life That Shows Sofisticated British Ladies Know How To Kill Zombies”

Título: Orgullo, Prejuicio y Zombies.

País: Estados Unidos y Reino Unido.

Estreno: 5 de febrero del 2016

Productora: Cross Creek Pictures.

Distribuidora: Screen Gems, Lionsgate.

Director: Burr Steers.

Fotografía: Ramin Adefarasin.

Guion: David O. Russell

Basada En: Pride And Prejudice and Zombies, Seth Grahame-Smith.

Género: Drama, Comedia, Romance.

Reparto: Lily James, Sam Riley, Jack Huston, Bella Heathcote, Douglas Booth, Matt Smith, Charles Dnace, Lena Headey.

Una película que había sido anunciada desde el 2009, y que por problemas de escritores, financiamiento, directores y producción no había sido lanzada, hasta que el director Burr Steers y el escritor David O. Russell decidió tomar el proyecto y darle vida a la tan famosa novela.

Critica: La Ladrona de Libros "A Captivating Story Of An Analphabet Facing Nazism"

Llevaba días sin escribir algo y en este lapso tuve la oportunidad de deleitarme con la adaptación cinematográfica de la Ladrona de Libros, estrenada en el año 2013, que tal vez ya muchos hayan visto y esto me haga quedar como un atrasado.

El film dramático nos cuenta mediante un narrador omnisciente, la historia de la pequeña Liesel, una niña que es separada de su familia Judía, para ser adoptada por una nueva familia, en el mismo lugar a donde es trasladada genera una relación amistosa con Rudy. En su nueva vida descubrimos que ella es analfabeta y su pasión por la literatura aumenta después de rescatar un libro que estaba siendo quemado en la hoguera por órdenes del líder nazi Adolf Hitler. Lo que la hace despertar del mundo en el que estaba dormida y para abrirlos en un mundo que está pasando por una de sus peores épocas.

Un film realmente conmovedor que nos transporta a una parte importante y dolorosa de nuestra historia universal, como lo fueron los años en los cuales el nazismo estuvo vigente.

Con un argumento que se desvía un poco de la novela pero que mantiene esa esencia que lo hace singular y estético. Que aunque no sea una historia real, la historia ficticia de Liesel, es una de las múltiples narraciones o vivencias de personas valientes y convertidas en inocentes víctimas del holocausto judío, de un pasaje oscuro que sigue siendo una cicatriz latente en la historia de nuestro mundo.

Una historia que maneja el concepto del amor y de dos trágicos enamorados en los tiempos de guerra. Lo que es la definición de una familia reestructurada por el tiempo y el sufrimiento. El miedo constante de mantener escondido a un judío, con el temor de ser descubierto. La inocencia de infantes almas sirviendo ante una ideología Nazista que si bien desconocían, pero que aun así se veían forzados a apoyar.

El film mediante tomar de cámara encantadores, lentos movimientos y transiciones repletas de una iluminación elegante y sutil, con una banda sonora clásica que envuelven y nos regalan un film digno de mover en demasía los sentimientos del espectador.

La Ladrona de Libros, un film que pueden encontrar en DVD y/o Blu-ray en cualquier lugar donde renten o vendan este tipo de productos. Nos enseña lo que pudo ser la vida de muchas personas en el nazismo, lo que es el amor incondicional y la fraternidad en medio de la Segunda Guerra Mundial. Juzguen por ustedes mismos.

Título: La Ladrona de Libros

País: Estados Unidos. Alemania.

Estreno: 2013

Productora: 20th Century FOX.

Director: Brian Percival.

Guion: Michael Petroni.

Basada en: La Ladrona de Libros escrita por Markus Zusak.

Reparto: Sophie Nélisse, Nico Liersch, Emily Watson, Geoffrey Rush, Ben Schnetzer.

Trailer La Ladrona de Libros (Sub)

Critica: Fifty Shades of Grey "Tied Up Strongly, It Will be a Pleasure Ride"

El domingo pasado tuve la oportunidad de ver la adaptación cinematográfica de una de las novelas más controversiales y polémicas de los últimos tiempos, Fifty Shades of Grey o por su traducción al español, Cincuenta Sombras de Grey.

Cincuenta Sombras e Grey, es la adaptación cinematográfica de la novela que se denomina con el mismo nombre, escrita en el 2011, por la autora E. L. James, misma que ocupo el cargo de productora del film junto con la que tuvo la batuta de directora Sam Taylor-Johnson. Seamus McGarvey fue el encargado de darle vida al guion basado en la novela.

El film de Cincuenta Sombras de Grey, comprende los géneros cinematográficos de drama y romance, en el cual nos plasma la historia de Anastasi Steele, una joven recién graduada de la carrera de literatura inglesa,  con un futuro planeado y asegurado, hasta que el millonario y joven exitoso empresario Christian Grey, se cruza en su vida, después de una entrevista realizada por ella. Ahora, Anastasia comenzará un viaje desconocido que la llevará a conocer los límites que está dispuesta a llegar por el amor de otra persona.

El film maneja una trama muy peculiar, que se mantiene fiel a la novela, misma que es considerada algo subida del tema, por el tema central en el que se desenvuelve, el BDSM y el amor. Mostrando una diferente faceta de lo que era la definición de un príncipe azul de disney, ahora presentando al príncipe azul como un hombre exitoso con el insaciable deseo del poder, obseso del control y marcado por las cicatrices de un pasado atormentador, apetitoso de una mujer que pueda saciar con sus tan extrañas pasiones y deseos. Aquí es cuando nos encontramos con una dualidad, al conocer a Anastasia, la típica chica del montón que no destaca de los demás y con un camino que marca con sus pasos tan monótonos, sabiendo por la vida como terminará, hasta que Christian, logra convertirse, en el amo de sus pasiones y de sus deseos, llevándola a lugares que jamás imagino visitar dentro de sí misma, conociendo los límites de su lujuria.

El film entra en el género de erotismo, ya que al igual que la novela es la esencia del mismo, lo que la hacía distinguirse de algunas otras novelas, y en el film se lograron captar esos momentos necesarios para que se mantuviera viva esa alma, pero al hacer cobrar vida esos momentos de erotismo entre ambos protagonistas, la ambientación de la banda sonora, ayudo a que el espectador se trasladará a ese mundo pasional en el que se está inmerso, sintiendo la química de la pareja deleitando sus cuerpos el uno con el otro, disfrutando de ese momento tan especial y hacía que en el aire se respirará sexualidad.

Las actuaciones de los protagonsitas me parecieron sólidas, mostrándonos a un Christian Grey interpretado por Jamie Dornan, de una manera espectacular, reflejando esa actitud fría, controladora y poderosa de un hombre como Grey, todo denotado por su rostro. Por el otro lado, Anastasia Stee, interpretada por Anastasi Steele, portada por Dakota Johnson, se encargó de darle esa chispa divertida y virginal a Steele. Por lo que encuentro al reparto protagonista, como uno muy bien logrado.

Un film que se sale del típico cliché de los enamorados empedernidos que terminan juntos para siempre, con Cincuenta Sombras de Grey te embarcarás en un viaje lineal y surreal, con baches en la travesía, donde descubrirás con tus ojos los límites del placer, el impacto que pueden llegar a tener en una persona con completo desconocimiento sobre el tema y así dejar un poco de lado el tabú sobre el sexo y el erotismo.

Recomiendo este film para los amantes y seguidores de la novela, así como a los que disfrutan de experiencias visuales nuevas.  Actualmente el film sigue en cartelera y si tienen la oportunidad véanla, juzguen por ustedes mismos y no olviden ajustarse a sus asientos que será una odisea como ninguna.

Critica: El Gran Gatsby "The High Class Isn't That Perfect"

Hace unas semanas tuve la oportunidad uno de los blockbusters del año 2013 y mismo que dio arranque al Festival de Cannes del 2013. Estoy hablando del Gran Gatsby.

El Gran Gatsby, es un film que fue dirigido por Baz Luhrmann, mismo que fue co-productor junto con Lucy Fisher, Douglas Wick, Catherine Martin y Catherine Knapman. Baz Luhrmann también se encargó del guion junto con Craig Pearce ambos se basaron en la novela del mismo nombre escrita por F. Scott Fitzgerald. La música quedo a cargo de Craig Armstrong. La fotografía por parte de Simon Dugan y el montaje por Jason Ballantine. La casa productora fue Village Roadshow Pictures, Bazmark Productions, A&E Television y Red Wagonm Entertainment. Warner Bros. Se encargó de distribuirla el 10 de Mayo del año 2013. El presupuesto alcanzo a los $105 millones de dólares y se logró recaudar aproximadamente $351,040,419 de dólares.

El Gran Gatsby, comprende los géneros cinematográficos de Drama y Romance, y este film nos cuenta la historia del graduado de Universidad de Yale Nick Carraway (Tobey McGuire), que se encuentra en un sanatorio de alcohólicos, en donde por medio de flashbacks y los pensamientos plasmados en su diario, nos va contando la historia de su juventud, que se desenvolvió en la alta sociedad, al descubrir a un hombre inmensamente rico llamado Gatsby (Leonardo DiCaprio) en un pequeño pueblo ficticio de Long Island, West Egg.

El Gran Gatsby, ha sido uno de mis films favoritos de todos los tiempos, y quiero parecer exagerado, pero, en verdad me encanto de principio a fin por muchos aspectos que encontré que fueron demasiado positivos, a mi parecer.

La trama me fascino y la forma en la que el director logró concretarla de una manera realista y esplendida, realista, en el sentido de que la mayoría de lo contado es ficticio y es muy difícil en ocasiones creer o imaginar lo que estás viendo o en el caso de los lectores de la novela el leer e imaginar al mismo tiempo.

Siguiendo con el aspecto de la trama, no sólo fue el mostrar cómo vive la clase social alta, ya que muy poco se muestra  a la clase obrera y/o trabajadora, ns muestran una clase social alta vivaz, mordaz, que gasta y derrocha el dinero en cualquier cosa, una vida llena de excesos y fortuna, pero, como todo, no es tan fácil y perfecta como se pinta, ya que también, se viven traiciones, engaños, muerte y corrupción. Convirtiéndolo, no sólo un film para mostrar a la clase social alta, sino como esta se derrumba así misma.

Uno de mis aspectos favoritos fueron las imñagenes y escenas mostradas, llenas de brillo, color, paisajes hermosos, un decorado de los espacios muy hermosos, claro, bien logrados por el director de la fotografía Simon Duggan y el encargado del montaje Jason Ballantine. Lograron que tus ojos se cautiven y enamoren de todo el aspecto físico del film.

Otro de mis aspectos favoritos fue el ver la caracterización de los personajes, merecedores de una nominación de los Oscars en el año 2014 por Mejor Vestuario, lograron enfatizar, lo que era la clase social alta en New York en los años 30’s .

Un reparto sensacional, que logró llenar los zapatos y corazones de cada uno de los personajes que portaron.

El Gran Gatsby, es un film que recomiendo plenamente, que estoy seguro que es uno de los films que no se pueden perder de la era moderna. Pueden encontrarlo en cualquier sitio donde vendan o alquilen DVD’s, y se encuentra como opción más viable de los servicios streaming.
Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: The Giver "Give Me My Memories Back"

El día 03 de Octubre del presente año 2014 tuve la oportunidad de ver otra de las adaptaciones cinematográficas, de la cual no tenía mucho conocimiento de su existencia. The Giver o por su título otorgado El Dador de Recuerdos en español.

The Giver, es la adaptación cinematográfica que comparte el mismo nombre de la novela de 1993 del Lois Lowry. El film fue dirigido por Phillip Noyce. Coproducido por Jeff Bridges, Neil Koenigsberg y Nikki Silver. El encargado de plasmar el screenplay de Michael Mitnick y Robert B. Weide fue Ross Emery. Editada por Barry Alexander Brown. La música quedo a cargo de Marco Beltrami. Walden Media fue la compañía productora. Fue distribuida por The Weinstein Company el 15 de Agosto del 2014 en Estados Unidos, y está por estrenarse en Latinoamérica. El presupuesto utilizado fue de alrededor de $25 millones de dólares y hasta el momento ha recaudado un aproximado de $59.9 millones de dólares.

The Giver sigue la misma trama que la novela en la cual nos traslada al año 2048, después de la guerra, se ha construido lo que parece ser una comunidad perfecta que está regida por un estricto protocolo en la cual no hay guerra,  sufrimiento, dolor, diferencias, elecciones o recuerdos de lo que alguna vez fue la humanidad, recuerdos que solo tiene el ser denominado Giver, encargado de otorgarle este conocimiento al Receiver of Memory, el cargo que ha sido asignado al joven Jonas (Brenton Thwaites) que pronto se dará cuenta de la monotonía en la que vive así como las injusticias que se realizan en la comunidad. Ahora tratará de que todos los ciudadanos recuperen su memoria sobre el pasado cruzando el borde de Elsewhere. Pero, ¿A qué precio lograra  cumplir esta difícil misión?

Una adaptación que puedo decir ya se convirtió en una de mis favoritas de entre todas las que he visto, a pesar del poco tiempo que tuve de que la descubrí en los cortos de un film que hace poco vi, me intereso la trama pero, a la vez pensaba que era otra adaptación como Divergente, pero al verla me sorprendió bastante.

La trama, me pareció simplemente fascinante, esa comunidad perfecta a la que podemos clasificar como utopía que es mostrada en esta adaptación, podría parecer perfecta por todos los pormenores que esta conlleva, el vivir en un lugar sin sentimientos, emociones, autonomía propia, reprimido de tomar tus propias decisiones, no hay libre albedrío, no hay música, entre muchas otras cosas que te limitan a regir tu vida como quieres, y creo que la peor parte es que no tienes conocimiento alguno sobre tu pasado, sobre lo que fue la humanidad antes, creo que por lo menos para mí eso sería horrible, viviríamos en un lugar monótono en el que ni siquiera nuestra familia es nuestra familia, el amor no existe, el simple hecho de estar controlado sería algo horrible. Tal vez podría ser una buena alternativa para que la guerra y el peligro no existieran, pero, siento que eso es lo que nos hace humanos, todo eso es lo que nuestra humanidad, puede que estemos de acuerdo o no, pero es lo que somos.

La comunidad que nos muestran, es muy futurista y en verdad disfrute ver esa nueva alternativa de la sociedad a la que estamos acostumbrados, es fascinante, ver un lugar limpio, con fachadas modernas, comidas rápidas, no hay coches en vez de eso son bicicletas los medios de transporte, ni contaminación, paisajes perfectos, sistemas de nacimientos muy prácticos, en fin los efectos especiales lograron un gran trabajo, mostrar una comunidad perfecta y que se disfruta plenamente con solo observarla.

Los personajes me gustaron bastante, creo, que te sientes identificado con ellos, entro todos mis favoritos el Giver y Jonas, con los que puedes desarrollar un vínculo afectivo muy bueno, el hecho de que una persona sea la única de otorgarle a otro ser humano el derecho de volver a setir, el saber nuestra historia, el conocer nuestros sentidos, lo que nos apasiona, el color de lo que nos rodea, es increíble, y el lazo afectivo que los dos demuestran es ese, el amor verdadero entre dos personas, como el de un padre y un hijo. Así como el del personaje de Jonas siente por  Fiona (Odeya Rosh) es un romance increíble, que al principio pensé que caería en lo cliché pero, este,no fue el caso, el hecho de que Jonas ame y ella no sepa que es ese sentimiento es algo intrigante, a su vez asombroso.

Los efectos especiales e imágenes plasmadas para recordar un sentimiento o hacer despertar una emoción me robaron el aliento, y debo confesar que hicieron que soltara una que otra lágrima, por lo buenas e impregnantes que lograron ser.

Una adaptación que recomiendo plenamente a los fanáticos y los grandes lectores de novelas, así como a los amantes de las películas sobre las utopías y el romance. Actualmente no se encuentra en cartelera pero próximamente estará en las salas de cine de toda Latinoamérica, si tienen la oportunidad véanla y juzguen por ustedes mismos. 

Critica: The Maze Runner "Go Through The Maze And Escape The Edge"

Hace dos semanas tuve la oportunidad de ver una de las muchas adaptaciones cinematográficas que más estaba esperando este año, hago referencia a The Maze Runner o por el título otorgado en español Correr o Morir.

La adaptación cinematográfica del best seller The Maze Runner del autor James Dashner, fue dirigida por Wes Ball. Coproducida por Ellen Goldsmith-Vein, Vyck Godfrey, Marty Bowen y Lee Stollman. El encargado de adaptar el screenplay de Noah Oppenheim fue Enrique Chediak. La música quedo a cargo de John Paesano. Las compañías productoras fueron Gotham Group y Temple Hill Entertainment. Distribuida por 20th Century Fox el 19 de Septiembre del presente año 2014. El presupuesto utilizado se estima fueron $34 millones de dólares y desde su estreno se estima que ha logrado en taquilla $163,479,580 dólares.

The Maze Runner, sigue la misma trama que la novela, Thomas (Dylan O’Brien) despierta dentro de un viejo elevador donde no recuerda nada, este llega a una misteriosa comunidad donde se encuentran muchos chicos, viviendo rodeados por cuatro paredes y dentro de ellas se encuentra el laberinto, el lugar que deben recorrer los “Corredores” para encontrar una salida y tener una oportunidad para escapar de ese lugar, antes de que sea demasiado tarde.

Una adaptación que me gustó mucho y que, al no haber leído previamente la novela me sorprendió toda la historia que se plasmó en el film y tiene puntos destacable que lo hacen bueno y disfrutable.

Una trama que me sorprendió bastante, debo ser sincero pensé que solo se centraba en los corredores entrando al laberinto para buscar una salida y luchar con lo que fuera que hubiera dentro de él, pero, estaba muy equivocado tiene mucho más trasfondo que solo un laberinto, un grupo de chicos y una comunidad dentro del laberinto. La trama nos muestra un poco de todo, por ejemplo, el cómo las personas cuando están lejos de la sociedad a la que estaban acostumbrados  siguen actuando de la misma manera, sigue habiendo todo tipo de personas, las dispuestas a cooperar para que salga a flote un grupo, los depredadores máximos que quieren el liderazgo del grupo, los seguidores del líder que no tienen autonomía propia, entre muchos otros casos que se pueden mencionar, que se relacionan con las personalidad de los múltiples personajes que aquí se muestran. El laberinto, yo lo interpreto como ese obstáculo que nos detiene siempre para ser libres, todos esos pensamientos, personas, miedos, ideas, entre otras cosas que hacen que sea lo mismo que sucede con los chicos, están atados a ese laberinto y a todo lo que conlleva, al miedo que tienen a los Grievers (Criaturas Mecánicas Asesinas) que yo relaciono con todas las personas que nos detienen para conseguir lo que queremos, tal vez es una idea cliché de lo que los demás piensan, pero, es una interpretación que creo propia.

Lo más interesante de la adaptación son los giros que toma la trama en el desenlace, *SPOILERS cuando se enteran el verdadero origen por el cual están ahí, siendo experimentos de prueba para ver si lograban sobrevivir al nuevo mundo en el que se vive en el exterior, habiendo sido arrasado por un el incremento de la actividad solar y una epidemia que ha transformado a la sociedad en algo más, y ellos son inmunes a eso AHEAD* te deja confundido el saber la verdadera razón por la que estaban ahí y definitivamente con ganas de más.

Otro de los aspectos que me gusto de Maze Runner y no sé, si esto también sea así en la novela, es que no es la típica novela cliché en la que el romance entre dos personajes el principal motivo del libro, porque, se puede notar cierta conexión entre Thomas y Teresa, pero, en ningún momento se hace mención que los dos se aman, ni la historia se centra en su conexión.

En cuanto a los efectos visuales y especiales, me gustaron bastante, porque el ver una estructura como el Laberinto, tan inmenso, profundo, misterio y lleno de secretos, logrado por la manera en la que se ambiento ese laberinto, le daba un efecto de miedo y debo reconocerlo también los Grievers le dieron un gran toque de terror y suspenso a ese laberinto

Una adaptación que me gusto bastante, la recomiendo plenamente para todos esos espectadores a los que les gustan las novelas juveniles y los films de acción, drama y suspenso. Actualmente, se encuentra en taquilla de todas las cadenas de cines. Véanla y juzguen por ustedes mismos.