Crítica: The End Of The F***ing World - "Two Psychos Falling In Love"

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Crítica: 20th Century Women - "The Classic Way To See Things"

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Crítica: 47 Meters Down - "A Survival Horror Movie That Will Shark You Out"

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Crítica: Dunkerque - "Watch The Emotional Moment That Define The War For Our Present"

Título: Dunkerque (Dunkirk). 

País: Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Países Bajos. 

Estreno: Agosto, 2017.

Productora: Syncopy Films. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures. 

Director: Christopher Nolan. 

Fotografía: Hoyte van Hoytema. 

Guion: Christopher Nolan.  

Género: Bélico. 

Reparto: Fionn Whitehead, Cillian Murphy, Mark Rylance, Kennethe Branagh, Tom Hardy, Aunerin Barnard, Harry Styles. 

Grabado y contado desde tres perspectivas diferentes; mar, tierra y aire, el director Christopher Nolan nos regala uno de sus trabajos mejor pulidos, está película que nos cuenta el preciso momento en que todo nuestro futuro cambio en la Segunda Guerra Mundial. 

Crítica: Handsome Devil - "A Charming Story That Tackles The Homophobia With Acceptance"

Título: Handsome Devil.

País: Irlanda. 

Estreno: 21 de abril del 2017. 

Productora: Treasure Entertainment. 

Distribuidora: Netflix. 

Director: John Butler. 

Fotografía: Cathal Waters. 

Guion: John Butler. 

Género: Drama. 

Reparto: Finn O'shea, Nicholas Galitzine, Andrew Scott, Moe Dunford, Michael McElhatton, Ruari O'Connor, Mark Lavery, Jay Duffy.

La aceptación es algo que muchos de nosotros necesitamos entender y realmente abrazar, en mi caso es obvio que lo tengo ¿verdad?, el mensaje va más enfocado a las personas que practicar bullying y ante todo el realzar este como un valor inculcado desde pequeños debe ser implementado. 

Crítica: Melanie Apocalipsis Zombie - "A Children's Touching Zombie Movie Story"

Título: The Girl With All The Gifts (Melanie Apocalipsis Zombie). 

País: Reino Unido. 

Estreno: 21 de julio del 2017. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures. 

Director: Colm McCarthy.

Fotografía: Simon Dennis. 

Guion: Mike Carey. 

Basada En: The Girl With All The Gifts novela escrita por Mike Carey. 

Género: Zombies, Terror. 

Reparto: Gemma Arterton, Dominique Tipper, Glenn Close, Paddy Considine, Anamaria Marinca, Fisayon Akinade. 

Hace unas semanas atrás subí la noticia de qué mi director del cine zombie favorito y pionero llamado George A. Romero había fallecido, con esto quiero llegara qué siento que en un plano existencial donde el siguiera vivo y si tuvo la oportunidad de ver está película, le daría un poco de felicidad ver hasta donde ha llegado el zombie en los últimos años. 

Crítica: Venganza Muda – “ A Cruelly Gore Revenge Thriller Without Any Noise”

Título: Venganza Muda (The Seasoning House).

País: Reino Unido. 

Estreno: 23 de agosto del 2012.

Productora: Stering Pictures.

Distribuidora: Kaleidoscope Film Distribution.

Director: Paul Hyett.

Fotografía: Adama Etherington.

Guion: Paul Hyett, Conal Palmer,

Género: Thriller, Gore.

Reparto: Rosie Day, Sean Pertwee, Kevin Howarth, Anna Walton, Sean Cronin, Paul Blackwell, Jemma Powell, Adrian Bouchet, Ryan Oliva.

A veces el cine se toma el tiempo de tomar una historia bastante cruda, que refleja alguna vivencia que puede ser ficticia o no sobre algún evento de la vida, el feminicidio, el abuso sexual y la violación han sido temas muy recurrentes en nuestra actualidad, esta película habla de estos temas. 

Crítica: Sing Street – “A Dublin 80’s Story That Faces The Strict Society Normativity”

Título: Sing Street.

País: Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos.

Estreno: 20 de mayo del 2016.

Productora: Likely Story, Merced Media, PalmStar Entertainment.

Distribuidora: The Weinstein Company, Lionsgate.

Director: John Carney.

Fotografía: Yaron Orbach,

Guion: John Carney, Simon Carmody.

Género: Musical, Drama, Coming-of-age.

Reparto: Ferdia Weelsh-Peelo, Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor, Kelly Thornton.

Gracias a Netflix un sinfín de títulos nos han llegado de todas partes del mundo, especialmente esta que llega desde Irlanda y es un filme bastante bueno, un musical independiente comparado con el comercial de hace dos meses de La Bella y la Bestia (2017).

Crítica: El Rey Arturo La Leyenda de la Espada - "Bow Down To The King Of Box Office Failure"

Título: Rey Arturo La Leyenda de la Espada (King Arthur: Legend of the Sword)

País: Estados Unidos, Reino Unido.

Estreno:12 de mayo del 2017. 

Productora: Village Roadshow Pictures. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Director: Guy Ritchie. 

Fotografía: Jhon Mathieson. 

Guion: Joby Harold. 

Género: Acción, Fantasía, Aventura. 

Reparto: Charlie Hunnam, Jude Law, Astrid Bergés-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Jude Law, Eric Bana.

Con el paso de los años, el cine se ha vuelto más sofisticado, esto se ha dado por la generación de las nuevas tecnologías que han ayudado a brindar nuevos formatos de grabación, CGI, efectos visuales, entre otras cosas, sin embargo, esto significa un aumento en el presupuesto y si en el Box Office no te llega a ir de una forma éxitosa, significaría una pérdida imprescindible de dinero, esta película es una representación de ello. 

Crítica: The Machine – “A Human Touch, Robotic Critic Of Our Corrupted War Society”

Título: The Machine.

País: Reino Unido.

Estreno: 20 de abril del 2013.

Productora: Red & Black Films.

Distribuidora: Content Media.

Director: Caradog W. James.

Fotografía: Nicolai Brüel.

Guion: Caradog W. James.

Género: Ciencia Ficción, Thriller.

Reparto: Caity Lotz, Sam Hazeldine, Toby Stephens, Pooneh Hajimohammadi, Denis Lawson.

Nuestro mundo cada año que pasa se siente más cerca de alcanzar el milagro tecnológico donde todo lo que hacemos pueda ser hecho por una máquina, pero esto puede ser bueno o malo, más si consideramos que estas máquinas queremos usarlas para causar guerra...

Crítica: No Toques Dos Veces – “A Plot Twist Urban Legend That Will Make You Knock Your Seat”

Título: No Toques Dos Veces (Don’t Knock Twice).

País: Reino Unido.

Estreno: 28 de abril del 2017.

Productora: Red & Black Films.

Distribuidora: Seymour Films.

Director: Caradog W. James.

Fotografía: Adam Frisch.

Guion: Mark Huckerby, Nick Ostler.

Género: Supernatural, Terror/Horror.

Reparto: Katee Sackhoff, Lucy Boynton, Javier Botet, Nick Moran, Jordan Bolger, Pooneh Hajimohammadi.

Después de que en este mes de abril se estrenará el filme La Morgue (2016) el cual me gusto bastante, tenía mis expectativas muy altas con el film del cual estoy a punto de escribir, pensando que podría superar a La Morgue por mucho, sin embargo, estaba en un error.

Crítica: Trainspotting 2 – “Take A Nostalgic And Addictive Trip to 90’s”

Título: T2 Trainspotting.

País: Reino Unido.

Estreno: 7 de abril del 2017.

Productora: Film4, Creative Scotland, Cloud Eight Films, DNA Films.

Distribuidora: Trista Pictures.

Director: Danny Boyle.

Fotografía: Anthony Dod Mantle.

Guion: John Hodge.

Basada En: Trainspotting and Porno, escrita por Irvine Welsh.

Género: Comedia, Crimen, Drama.

Reparto: Ewan McGregor, Ewen Bremner,  Johny Lee Miller, Robert Carlyle, Anjela Nedyalkova.

Una de las películas que en los 90’s transgredieron los géneros y barreras que se encontraban en el cine comercial, un abrir de ojos y mentalidades de los jóvenes en aquella época y regresa con los mismos personajes después de veinte años de ausencia para llenar ese vacío.

Crítica: Orgullo, Prejuicio y Zombies – “A Novel Came To Life That Shows Sofisticated British Ladies Know How To Kill Zombies”

Título: Orgullo, Prejuicio y Zombies.

País: Estados Unidos y Reino Unido.

Estreno: 5 de febrero del 2016

Productora: Cross Creek Pictures.

Distribuidora: Screen Gems, Lionsgate.

Director: Burr Steers.

Fotografía: Ramin Adefarasin.

Guion: David O. Russell

Basada En: Pride And Prejudice and Zombies, Seth Grahame-Smith.

Género: Drama, Comedia, Romance.

Reparto: Lily James, Sam Riley, Jack Huston, Bella Heathcote, Douglas Booth, Matt Smith, Charles Dnace, Lena Headey.

Una película que había sido anunciada desde el 2009, y que por problemas de escritores, financiamiento, directores y producción no había sido lanzada, hasta que el director Burr Steers y el escritor David O. Russell decidió tomar el proyecto y darle vida a la tan famosa novela.

Crítica: Aliados – “A Marriage Between Two Different War UK-Germany Ideologies”

Título: Aliados (Allied)

País: Estados Unidos, Reino Unido.

Estreno: 20 de enero del 2017.

Productora: GK Films, New Regency Films.

Distribuidora: Paramount Pictures.

Director: Robert Zemeckis.

Fotografía: Don Burgess.

Guion: Steven Knight.

Género: Thriller, Romance.

Reparto: Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, Matthew Goode, Jared Harris, Camille Cottin.

¿Qué harías si después de vivir un romance de mñas de un año con la perona que amas, tuvieras una hija y descubrieras que todo el tiempo no fue quién dijo que era? Una situación que se nos plantea en esté thriller romántico en tiempos de guerra.

Crítica: Black Mirror – “When The Technology Exceed The Civilization”

Título: Black Mirror

País: Reino Unido

Estreno: 4 de diciembre del 2011

Canal: Netflix

Productores: Otto Bathurst, Euros Lyn, Brian Welsh, Owen Harris, Carl Tibbetts, Brynn Higgins. 

Compañía Productora: Zeppotron.

Género: Serie Antológica, Drama, Ciencia Ficción.

Guion: Charlie Brooker.

No. Episodios: 16 (Con 3 temporadas)

Qué joya de serie es Black Mirror, una de las mejores que he visto en los últimos años, dejando a un lado mi sentido fandom de The Walking Dead o incluso de American Horror Story. No sólo por manejar una trama espectacular, una ambientación futurista pulcra y una fuerte critica social.

Critica: Ginger & Rosa "A Frienship Demolish By Social War"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver el film Ginger & Rosa, que se estrenó en el Festival De Toronto en su edición del 2012, pero del cuál no tenía conocimiento con anterioridad, pero, gracias al Ciclo de Cine: Mujeres Directoras de Cine la descubrí.

Ginger & Rosa, es un film perteneciente al género dramático, dirigido y escrito por Sally Potter, coproducido por Christopher Sheppard y Andrew Litvin. La fotografía quedo a cargo de Robbie Ryan y el montaje por parte de Anders Refn. Los estudios por los cuales fue producida fueron BBC, British Film Institute y Det Danske Filminstitut. Fue distribuida por Artificial Eye en el Reino Unido el 19 de octubre del 2012 y por A24 en EE.UU el 13 de marzo de 2013 Se estima que recaudo $1616973 de dólares.

La trama de Ginger & Rosa nos centra en la ciudad de Londes en 1962, las dos adolescentes e inseparables amigas, Ginger (Elle Fanning) y Rosa (Alice Englert) hacen de todo juntas, salen a fumar, tomar alcohol, conseguir novios y discuten sobre todo tema que les rodea religión, escuela, política, problemas, ideologías, entre muchas otras cosas. Ambas sueñas con tener una mejor vida que las de sus madres. Pero, su  amistad se interpone cuando la Guerra Fría, la Revolución Sexual y la amenaza de una guerra nuclear por la Crisis de los Misiles en Cuba. ¿Podrá esa amistad durar? pese a todos los obstáculos que se interponen en su camino.

Una película que no fue de mis favoritas dentro del ciclo de Mujeres Directoras de Cine, pero, que si es buena, ya que tiene muchos aspectos que me parecieron interesantes dentro de la trama.

Primero que nada, la trama esta en contexto histórico muy marcado en el Reino Unido la Guerra Fría y otra fue la Crisis de los Misiles, con la constante amenaza y miedo de poder perder todo en unos segundos, su vida o en el peor de los casos seguir viviendo pero a qué precio, a seguir recordando todo lo que paso, todo lo que perdiste; tu hogar, recuerdos, familia, amigos, conocidos, tu vida, esto  para muchos habitantes de los países del Reino Unido. Fue una época difícil hablando en lo político, social, económico y en lo ideológico, y esto se ve reflejado en el personaje de Ginger, que a pesar de su corta edad entiende muchas cosas de adultos y está en verdad preocupada por su vida y por lo que está pasando a su alrededor, defendiendo sus ideales y lo que más quiere en el mundo su amistad con Rosa, que, como se mencionó antes, se ve conflictuada por esto. Ginger, se une en poco tiempo a un grupo de protestantes contra el gobierno y está se ve influida por una escritora estadounidense que le da consejos para que crea en sus ideas y las defienda hasta la muerte.

Por el otro lado, el personaje de Rosa, se ve influida y afectada por el estallido de la revolución sexual que pasa por el enamoramiento del padre de su mejor amiga Ginger, como la atracción es mutua los dos llegan a tener relaciones sexuales y ella queda embarazada pese a que el padre de Ginger seguía casado, algo que se empieza a ver con más frecuencia y aceptación general desde la revolución sexual; relaciones sexuales de todo tipo, y aceptación de las relaciones sexuales prematuras. Otro de los mayores obstáculos de la trama.

Las tomas y escenas plasmadas fueron muy buenas, es uno de los aspectos que en verdad se disfrutan, todas complementadas con una buena ambientación y paisajes que daban un sentido de tristeza a la situación que se estaba cruzando en el país y los personajes del film.

Ginger & Rosa, un film con un historia de amistad conmovedora, dramática, que logra asemejarse con el contexto histórico Europeo de los 60’s. Se recomiendo plenamente. Actualmente, la pueden encontrar en tiendas de alquiler o renta de DVDs muy limitados, pero, siempre está la posibilidad de que la encuentren en internet. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: We Need To Talk About Kevin "A Story Of A Damage Mind"

Hoy tuve la oportunidad de ver en el Auditorio Rafael Nieto, siendo parte del Ciclo de mujeres Directores de Cine, la película We Need To Talk About Kevin o por su traducción en español Tenemos Que Hablar De Kevin.

We need to talk about kevin, es una película basada en el libro con el mismo nombre, escrito por Lionel Shriver. Fue dirigida por Lynne Ramsay, producida por Jennifer Fox, Luc Roeg y Bob Salerno. El encargado de adaptarla a la pantalla grande fue Seamus McGarvey. Múltiples compañías se encargaron de producirlas; BBC Films, Lipsync Productions, UK Film Council, Oscilloscope Laboratorie, por mencionar algunas. Música elegida por Jonny Greenwood. Distribuida por Artificial Eye el 12 de Mayo del 2011 en el Festival de Películas de Cannes y el 21 de Octubre se distribuyó por todo el Reino Unido. Se estima que el presupuesto fue de $7,000,000 de dólares y se da un aproximado de recaudación con una cifra de $7,493,626.

La historia narrativa está plasmada en retrospectiva; dando pistas sobre lo sucedido con pequeños flashbacks y al mismo tiempo, está desenvolviéndose  la trama en el presente. La trama nos presenta a Eva Khatchadourian (Tilda Swinston) una famosa escritora de viajes, que en un punto de su vida fue exitosa, quién tiene un hijo llamado Kevin  (Ezra Miller) con el cuál nunca ha tenido una relación de paz y amor, siendo así, que han tenido agresiones mutuas y se han mostrado su desprecio de que Kevin era un infante. Esta llega a empeorar con el paso del tiempo, cuando Kevin comienza a presentar síntomas de un trastorno psicológico grave, que puede poner en riesgo la integridad y armonía de su familia. Por lo cual, Eva tendrá que detectar la razón de su extraña actitud.

Una película que me gusto bastante, por todo lo que la estructura narrativa conlleva. El hecho de que esté contada en retrospectiva le da un toque más especial, al ponerte a pensar desde la primera escena lo que significa –Al ver a Eva viendo con una mirada perdida a lo que hay en ese balcón, que se descubre al final de la película- a lo largo del film, vemos y entendemos muchas cosas importantes en la trama por medio de esos flashback, he aquí la razón de que sean tan importantes.

En cuanto a los personajes, me encantaron las actuaciones de los dos principales Eva, interpretada por Tilda Swinston, una actriz nada multifacética pero sin duda sus actuaciones siempre son tan sólidas. Primero, la expresión que tuvo a lo largo del Film fue casi siempre la misma, denotando tristeza, depresión y soledad pero, nunca se le ve llorando o sintiendo algo más que eso, escondiendo su felicidad o mostrándola de una manera tan sutil que te llega a sorprender que su expresión cambie por unos segundos volviendo a ser estática. Simplemente me encanto el modo que se mostró de una persona sumisa peor con una fuerza de voluntad increíble, que pese a la transición que tuvo de primero estar arriba y luego súbitamente estar en el fondo de un día para el otro, se mantenía viva, que es lo más importante.

Por el otro lado, el otro actor que me sorprendió por su grandiosa actuación fue Ezra Miller que interpreta al otro personaje principal de la trama Kevin, no pudo haber un actor al cuál le quedará tan bien el papel de sínico, psicópata y creo que logró portar el papel de villano de una manera excelente, porque, viendo las reacciones de muchos, logro ganarse el odio de la gente, algo, que no muchos actores o actrices que interpretan villanos pueden lograr. Sus expresiones faciales denotaban indiferencia sobre lo que pasaba, su sonrisa era perversa y sus ojos escondían algo, por lo que mucho podían pensar de lo que realmente este chico, Kevin, tramaba.

Siguiendo con el análisis de los personajes y basado en la perspectiva psicológica de Sigmund Freud  sobre las etapas de crecimiento que podemos adjudicar que claramente Kevin tuvo, podemos decir que en la “Etapa Anal” (la cual comprende la edad de 2-3 años) en la cual se supone que el niño comienza a controlar su esfínter o no para estar más cerca de su madre, realizando pequeñas asociaciones, lo cual Kevin usa a su favor manipulando a su madre, teniendo su atención pero al mismo tiempo demostrándole su desprecio.

En cuanto a la dinámica del film, fue un poco complicada y aún lo es, el interpretar todo lo que la directora así como la novelista querían decir. Lo primero que note fue el hecho de la atribución de elementos en los saltos de tiempo, por ejemplo, en la escena en la que Kevin mata a la mascota de su hermana vemos que en el pasado como Eva se da cuenta de ello poniendo una expresión de sorpresa que al momento de regresar al presente la vemos lavándose las manos llenas de pintura roja, significando lo que realmente sucedió con la mascota.  

También los elementos simbólicos mostrados fueron una parte importante; Los niños pidiendo dulces simbolizando el terror que Eva le tenía a su hijo, viéndolo como realmente era, un monstruo. El ver a personas que sufrieron una pérdida el día del accidente mostrando su desprecio y desaprobación por la existencia de Eva. El hecho de que Eva guarde la ropa de su hijo y haya transformado su cuarto en una clara adaptación al de Kevin, un claro recordatorio de que es lo único que le queda y que así como la hizo sufrir y odiar, le dio una esperanza arraigada a que siguiera viva en un mundo que no es de ella.

Una película que nos muestra como la mente humana puede llegar a deteriorarse desde los primeros años de vida que si no es tratado con tiempo puede llegar a consecuencias fatales.

Recomendable para todas las personas que realmente quieran conocer un poco más a fondo, el comportamiento de los niños que llaman psicópatas así como ver el amor tan grande que una madre puede tener por sus hijos, aparte de que tiene un buen soundtrack, una narrativa increíble y actuaciones sólidas. Pueden conseguirla en las tiendas de renta de vídeos y si no la llegaran a encontrar podrán verla en internet. Deberían distribuir más películas como esta en nuestro país para que nosotros como jóvenes ampliemos más nuestros horizontes al ver y elegir películas. “Judge For Yourselves”

Critica: Now Is Good "Time To Live Again"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver la adaptación cinematográfica de la novela Now Is Good, una película británica que lamentablemente no fue presentada en salas de cine mexicanas.

Now Is Good, fue dirigida por Ol Parker, co-producida por Graham Broadbent y Malina Decarlo. El film está basado en la novela de la autora Jenny Downham “Before I Die”,  por el cual el guion fue plasmado por el mismo director del film Ol Parker pero adaptado por Melissa Rosenberg. En cuanto a la música Dustin O´Halloran fue el encargado. La compañía productora seleccionada fue Maverick Films. Distribuida por BBC Films y Warner Bros el 31 de Agosto del 2012 en Los Ángeles y el 19 de Septiembre en todo el Reino Unido. El presupuesto utilizado fue de $500,000 dólares y se logró recaudar (Una cifra que se estima fue la alcanzada) $2,699,265 dólares.

La trama de la película nos cuenta la historia de Tess Scott (Dakota Fanning) una chica que está muriendo de Leucemia, que, como consecuencia, comienza a realizar una lista de cosas que quiere hacer antes de morir, como; perder su virginidad, tomar alcohol, fumar marihuana, tener una cita. Adam (Jeremy Irvine) es nuevo en su barrio y comienza a sentir cosas por ella, por lo que hará lo posible para que esa lista se cumpla.

Una película que realmente me conmovió, no al nivel que Bajo La Misma Estrella, logró cautivarme con sólo usar una formula simple,  muchos creen que Now Is Good es una copia de Bajo la Misma Estrella, pero, este no es el caso ya que Before I Die, fue publicado en el 2007 a comparación que Bajo la Misma Estrella que fue en el 2012, así que la copia en este caso sería Bajo la Misma Estrella, pero esté, no es el caso, ya que sí, comparten algunas similitudes como la insistencia de Tessa por que la recordarán como algo y no fuera fácilmente olvidada, mismo miedo y deseo que Augustus tenía. O el hecho de que la protagonista principal Tessa, tenga un tipo de cáncer al igual que Hazel Grace sólo que en diferentes partes, hacen cuestionar a la audiencia si es un plagio o no.

La fórmula usada para cautivar al espectador es muy simple y el guion o el tema inicial no tiene mucha originalidad, porqué si vemos y conocemos casos de pacientes con cáncer o en fases terminales, todos realizan un último deseo o cosas que siempre han querido hacer, y es exactamente lo que nos presenta la película, a una chica enferma en fase terminal que ya cuando deja de verle sentido a la vida llega quién menos te lo esperas para cambiar todo, en donde se puede detectar otra similitud con The Fault In Our Stars.

Está película te hace reflexionar sobre como muchas personas no aprecian su vida hasta que ya la ven lejos o en un estado deteriorado, y debemos tomar de ella la enseñanza de vivir plenamente y si algo dañino te hace feliz pues ya te hará daño y a lo mejor tu vida se reducirá pero si es algo que te hace feliz, hazlo. Lo importante es lo que te hace feliz a ti, no lo que la sociedad piense en como tu felicidad debería ser y dejar a un lado aquellas reglas establecidas por la sociedad de lo que es bueno y lo que es malo.

Una película sútil, conmovedora, con eventos muy apegados a la realidad, actuaciones bastante decentes y con situaciones no muy exageradas, que te hará apreciar la vida que tienes o reconsiderar en la forma en la que debería ser. Recomendada especialmente para la audiencia a la cuál le gusten las películas románticas. #JudgeForYourselves!

Critica: Beuty School Cops Out "El Tour de la Belleza Terminó"

La serie spin off de las muchas versiones de Jersey Shore pero ahora con otra versión británica Beuty School Cop Outs, que fue grabada en Manchester.

Esta no es la típica serie copia de Jersey Shore o Geordie Shore, personas que tienen sexo, toman alcohol y hacen tonterías, que bueno en sus ratos libres si lo hacen pero a diferencia de las otras versiones en está si nos muestran un verdadero propósito por el que están en el programa. Cada participante o miembro del cast lucha por convertir sus sueños en realidad de convertirse en maestro en los ámbitos de la Belleza ya sea maquillando, de estilista, poniendo bronceado o de depiladores. Todas estas técnicas son guiados por Jamila, su jefa y la que le abre las puertas al mundo de la belleza a los concursantes.

Los miembros del cast o participantes son los siguientes:

• ·         Jeremy 23, Dublin. El tipíco chico “LINDO” que su objetivo es llevarse con él a la cama a cuantas más chicas pueda. Logra romper muchos corazones en la casa al sentir cierta atracción por Savannah y Sacha pero sólo las quería para un rato ya que su verdadero amor es Tara pero ella no le pone mucha atención al tener novio en casa. Su sueño es convertirse en un gran barbero y/o estilista
•    Calvin 23, Liverpool. Un chico Drag Queen que tiene como sueño más grande convertirse en un gran maquillista y estilista.
• ·       Daniel 22, Wolverhampton. El típico chico divertido e idiota que en el fondo es un chico dulce que necesita que alguien lo quiera. Su sueño es convertirse en un reconocido barbero.
• ·         Richard 21, Pontypridd. Un chico con grandes músculos pero con un gran corazón. Que termina enamorado de Scarlett y durante el show vemos cómo viven el día a día con los ya tradicionales problemas de pareja. Su sueño es convertirse en un reconocido estilista y barbero.

·         Sacha 18, Tipton. Chica extrovertida, extravagante, divertida y un poco loca. Su principal característica son sus extravagantes pelucas y looks. Su sueño es convertirse en una reconocida maquillista y estilista.

• ·         Savannah 20, Leeds. Típica chica rubia estilo Barbie, un poco tonta, sangrona, divertida y extrovertida. Está enamorada de Jeremy y durante todo el programa trata de darle celos con Daniel y otros chicos pero en realidad no le importa a Jeremy. Su sueño es convertirse en una famosa estilista.
• ·         Scarlett 22, County Durham. Chica un poco pasa de peso, divertida, extrovertida y bella. Ella se enamora de Richard y comienza a tener una relación con él pero Jeremy no quiere que los dos estén juntos así que hará lo imposible para separarlos. Su sueño es tener su propio negocio de camas de bronceado.
• ·         Tara 19, Oldham. Divertida, linda, extrovertida y le gusta beber. Ella es la única que tiene una relación en casa y un bebé. Durante el transcurso del programa comienza a sentir cosas inapropiadas por Jeremy pero se contiene al saber que tiene una familia en casa. Ella es la que menos experiencia tiene de todos y está aprendiendo para convertirse en maquillista y estilista.

De todas las versiones que hay de Jersey Shore, está es la que más me ha gustado sin contar a The Valleys. Ya que en esté como ya lo había mencionado si tienen un propósito por el cuál estar en el programa. Jamilah confirmó que en este año 2014 la serie regresará con una segunda temporada que estaré esperando con ansías.