Crítica: Cuando los Hijos Regresan - "Todo Lo Que Cosechas Crecerá Como Tú Lo Hayas Educado"

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Crítica: ¿Cómo Matar A Un Esposo Muerto? - "Una Comedia Mexicana Sin Igual"

Título: ¿Cómo matar a un esposo muerto?

País: México. 

Estreno: septiembre 2017. 

Productora: Dragón Multimedia. 

Distribuidora: DDM Films. 

Director: Conrado Martínez. 

Fotografía: Emiliano Chaparro. 

Guion: Carlos Olivares, Daniela Zapata. 

Basada En: Historia real de Patricia Solano. 

Género: Comedia.  

Reparto: Mara Escalante, Francisco Gattorno, César Évora, Eduardo España, María Fernanda García, Daniela Zavala. 

Hace mucho tiempo que no veía una película mexicana donde el trabajo de dos actores comediantes como los son Mara y Eduardo España hicieran tan buena dupla y nos entregaran un irreverente y divertido trabajo. 

Crítica: Extinction - "Neither The Snow Is A Harmony Zombie Place"

Título: Extinction. 

País: Estados Unidos, España, Francia, Hungría. 

Estreno: 31 de julio del 2015. 

Distribuidora: Vertical Entertainment. 

Director: Miguel Ángel Vivas. 

Fotografía: Josu Inchaustegui. 

Guion: Alberto Marini y Migue Ángel Vivas. 

Basada En: Y Pese A Todo, escrita por Juan de Dios Garduño.

Género: Zombies. 

Reparto: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Quinn McColgan. 

En el mundo de los zombies no existe lugar seguro, ni tampoco libre de infección, aunque Alice en Resident Evil Extinción o en Z Nation, se haya asegurado que en la Antártida o lugares fríos no hay muertos, esta película habla precisamente de esto.

Crítica: Viral – “A Parasite Virus Went Down To The End Of Our Society As We Know It”

Título: Viral.

País: Estados Unidos.

Estreno: 29 de julio del 2016.

Productora: Blumhouse Productions, IM Global Octane, Busted Shark Productions.

Distribuidora: Dimension Films.

Director: Henry Joost, Ariel Schulman.

Fotografía: Magdalena Gorka.

Guion: Christopher Landon, Barbara Marshall.

Género: Ciencia Ficción, Terror, Drama.

Reparto: Analegh Topton, Sofia Black-D’Elia, Michael Kelly, Machine Gun Kelly, Brianne Howey.

Con la salida de épicas y memorables series de televisión, y próximamente de películas, lo más probable es qué Netflix comience a llenar su contenido de cintas baratas o de bajo presupuesto lanzadas directamente en DVD, para que sean parte de su repertorio, está es uno de esos nuevos lanzamientos.

Crítica: La Cabaña – “A Reflexive Story Who Will Make You More Religious On This Holy Week”

Título: La Cabaña (The Shack).

País: Estados Unidos.

Estreno: 07 de abril del 2017.

Productora: Gil Netter Productions, Windblown Media.

Distribuidora: Summit Entertainment.

Director: Stuart Hazeldine.

Fotografía: Declan Quinn.

Guion: John Fusco.

Basada En: William P. Young, The Shack novela.

Género: Drama, Religión.

Reparto: Sam Worthington, Octavia Spencer, Aviv Alush, Radha Mitchell, Alice Braga, Tim McGraw.

Las adaptaciones de novelas se han hecho muy comunes desde el estreno de Harry Potter (2001) y fue como la precursora para que muchas más salieran, en este caso hablamos de una que revoluciono como best seller con temática religiosa, que ha ayudado en la pérdida de la fe a varias personas.

Crítica: Un Padre No Tan Padre – “Una Historia Sobre Familia y Amistad Amargadamente Buena”

Título: Un Padre No Tan Padre.

País: México.

Estreno: 2016.

Productora: Panorama Global.

Director: Raúl Martínez.

Fotografía: Alejandro Martínez.

Guion: Alberto Bremer.

Género: Comedia.

Reparto: Héctor Bonilla, Benny Ibarra, Jacqueline Bracamontes, Sergio Mayer Mori, Arturo Barba, Camila Selser, Tina French, Tim Ross, Nátalia Subtil.

A pesar de que al principio consideraba erróneamente que era una película muy mala o un poco básica por el humor acostumbrado al que la comedia mexicana la mayoría de las veces utiliza, esta total y abruptamente promocionada por Cinepolis, después de verla me trague todas mis palabras.

Crítica: Under The Shadow – “An Indian Film That Will Cause You Goosebumps For Life”

Título: Under The Shadow (Bajo La Sombra)

País: Reino Unido, Qatar, Jordan.

Estreno: 7 de octubre del 2016.

Productora: Wigwam Films.

Distribuidora: Netflix, Vertical Entertainment, XYZ Films

Director: Babak Anvari.

Fotografía: Kit Fraser.

Guion: Babak Anvari.

Género: Terror.

Reparto: Narges Rashidi, Avin Mnashadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Mandari.

Lo he mencionado muchas veces, el terror en el cine comercial no funciona por más qué lo intenté, nos muestra más de lo mismo todo el tiempo, a veces puede lucir atractivo, sin embargo, eso no lo hace atractivo. Pero cuando llega un filme como esté presentado en el Sundance Film Festival del año pasado y ganándose una nominación a Mejor Película de Lengua Extranjera en los Academy Awards 2016.

Crítica: Goodnight Mommy – “Where Is Your Real Mother Kid(s)?”

Título: Goodnight Mommy (Dulces Sueños Mamá)

País: Austria.

Estreno: 8 de enero del 2015.

Productora: Ulrich Seidl Film, Produktion GmbH.

Director: Veronika Franz, Severin Fiala.

Fotografía: Martin Gschlacht.

Guion: Veronika Franz, Severin Fiala.

Género: Terror Psicológico, Drama.

Reparto: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz.

Tú y tú hermano se encuentran en el medio de un campo semi-desértico esperando a tú madre después de pasar por una cirugía estética, pero, cuando llega a la casa, es una persona totalmente distinta a la que conocías.

Crítica: Before I Wake – “Your Dreams Come True and Your Nightmares Too"

Título: Before I Wake (Somnia Antes de Despertar)

País: Estados Unidos.

Estreno: 8 de abril del 2016 (Estados Unidos)

Productora: Relativity Media.

Director: Mike Flanagan.

Fotografía: Danny Fimognari.

Guion: Mike Flanagan, Jeff Howard.

Género: Terror, Thriller, Ciencia Ficción.

Reparto: Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay, Annabeth Gish.

Sería espectacular que nuestros sueños pudieran ser proyectados en la vida real y hacerse realidad, sin embargo, que tal si nuestras pesadillas también pudieran cobrar vida y acecharnos por el resto de nuestros días.

Crítica: Lo Imposible – “A True Surviving and Captiving Tsunami Story”

Título: Lo Imposible

País: España, Estados Unidos.

Estreno: 11 de octubre del 2012.

Productora: Apaches Entertainment, Telecinco Cinema.

Director: Juan Antonio Bayona

Fotografía: Óscar Faura.

Guion: Sergio G. Sánchez

Género: Drama, Catástrofes.

Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin, Oaklee Pendergast, Geraldine Caplin, Marta Etura, Sonke Mohnring.

Ya sé que tal vez ya es mucho tiempo el que paso desde el lanzamiento de esta película, pero apenas pude verla y analizarla mucho mejor que hace unos años. Es una película basada en hechos reales conmovedora y bien realizada.

Critica: Trophy Wife “A Big Trophy Wife For This Sitcom”

Una de las sitcoms que estuve siguiendo por varios meses y que llega a su fin después de ser cancelada tras 22 episodios que comprendían una temporada.

Trophy Wife, es una sitcom que nos cuenta la historia de Kate, una rubia joven, atractiva y fiestera que está casada con el hombre abogado de 50 Pete. Tras su matrimonio vienen dos ex esposas; la testaruda doctora Diane con sus dos hijos Hillary y Warren. Por el otro lado está la hippie y  moderna Jackie con su hijo adoptado Bert. Explorando el matrimonio entre Kate y Pete, así como lo que conlleva estar envuelto en dos ex matrimonios disueltos.

Esta comedia nos da una perspectiva diferente a lo que son las tan llamadas “Gold Diggers” o las también llamadas chicas interesadas, que llegarías a ser considerada Kate como una de ellas, sin embargo, esa perspectiva diferente que menciono tiene que ver con el hecho de que está chica realmente ama a Pete y no está interesada en su dinero, aunque Pete si la considere como un trofeo porqué le da un status ante la sociedad.

Mediante bromas y situaciones cómicas, nos reflejan a lo que podríamos llamar una familia moderna en una sociedad que sale bastante de sus costumbres tan tradicionales y arraigadas; al convivir con ex esposas de tu propio marido para poder simpatizar con ellas y ser aceptada ante dos familias destruidas por el mismo hombre con el que está saliendo. Una forma de vida compleja, pero, intrigante.

Actualmente la sitcom pueden encontrarla en sus emisiones matutinas y nocturnas en la prime time del canal Sony. Sintonícenla y juzguen por ustedes mismos.

  

Título: Trophy Wife.

País: Estados Unidos.

Estreno: septiembre 24 del 2013 – mayo 13 2014.

Canal: ABC (EUA). Sony (Latinoamérica).

Productores: Emily Halpern, Sarah Haskins, Lee Eisenber, Gene Stupnitsky.

Compañia Productora: Quantity Entertainment. ABC Studios.

Género: Sitcom.

Guion: Emily Halpern, Sarah Haskins.

Reparto: Malin Åkerman, Bradley Whitford, Michaela Watkins, Natalie Morales, Ryan Lee, Bailee Madison, Albert Tsai, Marcia Gay Harden.

Trailer Trophy Wife (ENG):

Critica: We Need To Talk About Kevin "A Story Of A Damage Mind"

Hoy tuve la oportunidad de ver en el Auditorio Rafael Nieto, siendo parte del Ciclo de mujeres Directores de Cine, la película We Need To Talk About Kevin o por su traducción en español Tenemos Que Hablar De Kevin.

We need to talk about kevin, es una película basada en el libro con el mismo nombre, escrito por Lionel Shriver. Fue dirigida por Lynne Ramsay, producida por Jennifer Fox, Luc Roeg y Bob Salerno. El encargado de adaptarla a la pantalla grande fue Seamus McGarvey. Múltiples compañías se encargaron de producirlas; BBC Films, Lipsync Productions, UK Film Council, Oscilloscope Laboratorie, por mencionar algunas. Música elegida por Jonny Greenwood. Distribuida por Artificial Eye el 12 de Mayo del 2011 en el Festival de Películas de Cannes y el 21 de Octubre se distribuyó por todo el Reino Unido. Se estima que el presupuesto fue de $7,000,000 de dólares y se da un aproximado de recaudación con una cifra de $7,493,626.

La historia narrativa está plasmada en retrospectiva; dando pistas sobre lo sucedido con pequeños flashbacks y al mismo tiempo, está desenvolviéndose  la trama en el presente. La trama nos presenta a Eva Khatchadourian (Tilda Swinston) una famosa escritora de viajes, que en un punto de su vida fue exitosa, quién tiene un hijo llamado Kevin  (Ezra Miller) con el cuál nunca ha tenido una relación de paz y amor, siendo así, que han tenido agresiones mutuas y se han mostrado su desprecio de que Kevin era un infante. Esta llega a empeorar con el paso del tiempo, cuando Kevin comienza a presentar síntomas de un trastorno psicológico grave, que puede poner en riesgo la integridad y armonía de su familia. Por lo cual, Eva tendrá que detectar la razón de su extraña actitud.

Una película que me gusto bastante, por todo lo que la estructura narrativa conlleva. El hecho de que esté contada en retrospectiva le da un toque más especial, al ponerte a pensar desde la primera escena lo que significa –Al ver a Eva viendo con una mirada perdida a lo que hay en ese balcón, que se descubre al final de la película- a lo largo del film, vemos y entendemos muchas cosas importantes en la trama por medio de esos flashback, he aquí la razón de que sean tan importantes.

En cuanto a los personajes, me encantaron las actuaciones de los dos principales Eva, interpretada por Tilda Swinston, una actriz nada multifacética pero sin duda sus actuaciones siempre son tan sólidas. Primero, la expresión que tuvo a lo largo del Film fue casi siempre la misma, denotando tristeza, depresión y soledad pero, nunca se le ve llorando o sintiendo algo más que eso, escondiendo su felicidad o mostrándola de una manera tan sutil que te llega a sorprender que su expresión cambie por unos segundos volviendo a ser estática. Simplemente me encanto el modo que se mostró de una persona sumisa peor con una fuerza de voluntad increíble, que pese a la transición que tuvo de primero estar arriba y luego súbitamente estar en el fondo de un día para el otro, se mantenía viva, que es lo más importante.

Por el otro lado, el otro actor que me sorprendió por su grandiosa actuación fue Ezra Miller que interpreta al otro personaje principal de la trama Kevin, no pudo haber un actor al cuál le quedará tan bien el papel de sínico, psicópata y creo que logró portar el papel de villano de una manera excelente, porque, viendo las reacciones de muchos, logro ganarse el odio de la gente, algo, que no muchos actores o actrices que interpretan villanos pueden lograr. Sus expresiones faciales denotaban indiferencia sobre lo que pasaba, su sonrisa era perversa y sus ojos escondían algo, por lo que mucho podían pensar de lo que realmente este chico, Kevin, tramaba.

Siguiendo con el análisis de los personajes y basado en la perspectiva psicológica de Sigmund Freud  sobre las etapas de crecimiento que podemos adjudicar que claramente Kevin tuvo, podemos decir que en la “Etapa Anal” (la cual comprende la edad de 2-3 años) en la cual se supone que el niño comienza a controlar su esfínter o no para estar más cerca de su madre, realizando pequeñas asociaciones, lo cual Kevin usa a su favor manipulando a su madre, teniendo su atención pero al mismo tiempo demostrándole su desprecio.

En cuanto a la dinámica del film, fue un poco complicada y aún lo es, el interpretar todo lo que la directora así como la novelista querían decir. Lo primero que note fue el hecho de la atribución de elementos en los saltos de tiempo, por ejemplo, en la escena en la que Kevin mata a la mascota de su hermana vemos que en el pasado como Eva se da cuenta de ello poniendo una expresión de sorpresa que al momento de regresar al presente la vemos lavándose las manos llenas de pintura roja, significando lo que realmente sucedió con la mascota.  

También los elementos simbólicos mostrados fueron una parte importante; Los niños pidiendo dulces simbolizando el terror que Eva le tenía a su hijo, viéndolo como realmente era, un monstruo. El ver a personas que sufrieron una pérdida el día del accidente mostrando su desprecio y desaprobación por la existencia de Eva. El hecho de que Eva guarde la ropa de su hijo y haya transformado su cuarto en una clara adaptación al de Kevin, un claro recordatorio de que es lo único que le queda y que así como la hizo sufrir y odiar, le dio una esperanza arraigada a que siguiera viva en un mundo que no es de ella.

Una película que nos muestra como la mente humana puede llegar a deteriorarse desde los primeros años de vida que si no es tratado con tiempo puede llegar a consecuencias fatales.

Recomendable para todas las personas que realmente quieran conocer un poco más a fondo, el comportamiento de los niños que llaman psicópatas así como ver el amor tan grande que una madre puede tener por sus hijos, aparte de que tiene un buen soundtrack, una narrativa increíble y actuaciones sólidas. Pueden conseguirla en las tiendas de renta de vídeos y si no la llegaran a encontrar podrán verla en internet. Deberían distribuir más películas como esta en nuestro país para que nosotros como jóvenes ampliemos más nuestros horizontes al ver y elegir películas. “Judge For Yourselves”