Crítica: Overdrive - "A Cars Movie That Will Steal Your Emotion Away"

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Crítica - Contratiempo "Un Misterio Lleno de Suspenso Para Resolver En Poco Tiempo"

Título: Contratiempo. 

País: España. 

Estreno: 12 de mayo del 2017.

Productora: Antena 3 Films. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures España. 

Director: Oriol Paulo. 

Fotografía: Xavi Jiménez.

Guion: Oriol Paulo, Lara Sendim. 

Género: Suspenso, Crimen. 

Reparto: Mario Casas, Bárbara Lennie, José Coronado, Ana Wagener, Fracesc Orella, Poco Tous. 

Hay muy pocas películas españolas que nos lleguen del otro continente, y mucho menos si se estrenan como película comercial. Esta película española nos llega para mostrarnos que también a parte de hacer buenos found footage de zombies como en REC (2007) o también cine fantástico como El Laberinto del Fauno (2006), pueden hacer thrillers de crimen. 

Crítica: ELLE - "A French Thriller Movie Full Of Confusing Plot Traumas"

Título: ELLE. 

País: Francia, Alemania. 

Estreno: 12 de mayo del 2017. 

Productora: SBS Production, Pallas Film, Frans 2 Cinéma. 

Distribuidora: SBS Distribution. 

Director: Paul Verhoeven. 

Fotografía: Stéphane Fontaine. 

Guion: David Birke. 

Basada En: Oh... novela escrita por Phillipe Dijan. 

Género: Thriller Psocológico, Suspenso. 

Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judithe Megre, Christian Berkel. 

Los thrillers están hechos para hacerte sentir lo que otros géneros no pueden; hacer vibrar todas tus emociones, mientras que tus ojos se enrojecen al no poder quitar la mirada de los que sucede, tu cuerpo empieza a sentir sensaciones frías repletas de un sudor que empapa tú cuerpo y tu ritmo se acelera, está película francesa nos genera esto y mucho más. 

Review: Resident Evil 7 – “Resident Evil Go Back To His Survivol Horror Game Roots”

Título: Resident Evil 7: Biohazard.

Desarrolladora: Capcom.

Publicadora/Distribuidora: Capcom.

Diseñadores: Koshi Nakanishi, Masachika Kawata.

Plataforma: Microsoft Windows, Playstation 4, Playstation VR, Xbox One.

Género: Survival Horror.

Modos de Juego: 1 Player.

Fecha de Lanzamiento: 24 de enero del 2017.

Una de las franquicias de videojuegos más famosa que ha existido de todos los tiempos llega después de 21 años de estar vigente con su versión número 24, cambiando completamente la estructura convencional que los juegos modernos de la franquicia habían lanzado alguna vez, regresando a sus raíces.

Crítica: Would You Rather – “Every Human Being Has A Price, What Is Yours?”

Título: Would You Rather

País: Estados Unidos.

Estreno: 14 de octubre del 2012.

Productora: Lambrick Foundation, LLC. Periscope Entertainment.

Distribuidora: IFC Films.

Director: David Guy Levy.

Fotografía: Steven Capitano.

Guion: Steffen Schalchtenhaufen.

Género: Terror Psicológico, Gore.

Reparto: Brittany Sonw, Sasha Grey, Jeffrey Combs, John Heard, Logan Miller, Robb Wells.

¿Hasta dónde serías capaz de llegar para conseguir dinero y probablemente salvarte a ti o alguno de tus familiares?, accederías a un juego donde el máximos precio es todo lo que tú quieras, pero con el precio de cambiar totalmente tú vida. Todos tienen un precio y está película así lo muestra.

Crítica: Línea de Emergencia – “One Call, One Opportunity To Save A LIFE”

Título: Línea de Emergencia (The Call)

País: Estados Unidos.

Estreno: 15 de marzo del 2013.

Productora: WWE Studios.

Distribuidora: TriStar Pictures.

Director: Brad Anderson.

Fotografía: Thomas Yatsko.

Guion: Richard D’Ovidio.

Género: Suspenso, Drama.

Reparto: Halle Berry, Abigail Breslin, Morris Chestnut, Michael Eklund, Michael Imperioli.

WWE Studios está acostumbrada a hacer películas de acción con alguna de sus Superstars de protagonistas; John Cena, Ted Dibiase o The Miz en su franquicia más famosa The Marine (2006), sin embargo, está es la primera en no contar con Superstars como protagonistas y la primera siendo liderada por una mujer como protagónico.

Critica: Curse Of Chucky – “The Famous Psycho Doll Has Reborn and It’s Starving for Souls”

Todos los jóvenes que son de mi generación o en su mayoría, sentimos miedo alguna vez por ese pequeño muñeco diabólico que salía frente a nuestro televisor y se adueñó de nuestras mayores pesadillas por varias noches seguidas. Ahora La Maldición de Chucky ha vuelto para cobrar venganza y aterrar a las nuevas generaciones.

La Maldición de Chucky, fue dirigida y escrita por Don Mancini, encargado de dar vida a las cinco entregas anteriores. Esta vez hay un salto de 25 años después de los eventos de la primera entrega de Chucky y tiempo después de la última entrega, el Hijo de Chuck. Un misterioso paquete llega a la casa de la parapléjica Nica Pierce, quién vive con su madre, misma que es encontrada muerta esa noche. Tras el funeral de su madre, la hermana de Nica, Barb llega a su antiguo hogar, junto a su esposo Ian, su hija de seis años Alice y la niñera Jill. Pronto se darán cuenta que el pequeño asesino de su madre sigue al acecho y se encuentra en un pequeño paquete.

Parece que fue ayer cuando vi la primera entrega de este pequeño muñeco y me horrorice al verlo. Ahora tantos años después, este pequeño vuelve a nuestras pantallas en formato DVD, en una película que conserva los elementos que la hacían tan distintiva y brutal del resto de las películas de horror.

Primero que nada he de mencionar, que la caracterización de Chucky, ha mejorado completamente, el robot que lo representaba ha sido actualizado con movimientos más reales, rasgos más humanos y facciones también, ese pequeño ahora parece un humano de verdad y no luce tan falso como en las entregas anteriores, obviamente por el avance de la tecnología de 1988 a nuestros tiempos.

 Al referirme a conservar esos elementos que hacían diferente a Chucky de los otros, fueron el icónico nivel asesino que el pequeño tenía, adicto a mutilar y brutalizar a sus víctimas de formas demasiado inteligentes y de forma astuta. Las tan bien hechas tomas de primer plano y de secuencia, que seguían constantemente al personaje con su cuchillo, aterrorizando aún más a sus víctimas. Sus mordaces pero divertidos comentarios que lo distinguían, agradeciendo a Brad Dourif, por regalarnos una vez más la demoniaca risa homicida del personaje.

 En cuanto a la trama, sigue teniendo una secuencia e interrelación entre cada una de las entregas, resuelve problemas que se habían planteado antes. Como punto favorable, se explica el verdadero origen de Chucky, su esencia como icónico asesino y no sólo lo muestra asesinando y torturando a diestra y siniestra a nuevas víctimas.

Curse of Chucky, una película de horror y una franquicia que ha vuelto para traer y atemorizar a las nuevas generaciones al tan distinguido personaje asesino, Chucky, para dejar tal vez por última vez, un rastro de sangre a su paso. Pueden encontrar la película en formato DVD y/o Blu-Ray. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Curse Of Chucky (La Maldición de Chucky).

País: Estados Unidos.

Estreno: 8 octubre 2013.

Productora: Universal 1440 Entertainment.

Director: Don Mancini.

Fotografía: Michael Marshall.

Guion: Don Mancini.

Género: Horror. Suspenso.

Reparto: Fiona Dourif, Danielle Bisutti. Brennan Elliott, Maitland McConnell, Chantal Quesnel, Summer H. Howell, A Martinez, Brad Dourif. 

Trailer Curse Of Chucky (ENG.):

Critica: Torment "A Home Invasion With a Bunch Of Crazy Masked Fluffly Toy Killers"

Es un nuevo día y les traigo una nueva reseña está ocasión sobre un film que tuve la oportunidad de ver el pasado lunes 9 de marzo, un film independiente que no logró hacerse su camino a la taquilla y fue lanzado directamente a DVD, me refiero al film “Torment”.

Torment, es un film que fue dirigido por un independiente director de cine llamado Jordan Barker, mismo que se encargó de co-producir con Borga Dorte y Allan Fung. El guion estuvo a cargo de Michael Foster y Thomas Pound, sin embargo, se le encomendó a Boris Mojsovski darle vida al guion.

El film Torment, comprende los géneros cinematográficos home invasión, terror y suspenso. En la cual su trama se desarrolla en torno al matrimonio Sarah y Cory, que han decidido ir de vacaciones a un remonto lugar con su hijo Liam. Han decidido esto para que Liam comience una mejor relación con su nuevo madrastra Sarah, tras la pérdida de su madre. Sin embargo, una noche Liam de manera repentina desaparece. Ahora Sarah y Cory trataran de pelear contra una psicópata familia de asesinos, para salvar no solo a Liam sino sus propias vidas.

Un home invasion que se fue a la simple y sencilla formula de ese género cinematográfico, considerándolo uno bueno por algunos aspectos que lo tornan como iguales a los demás films, sin embargo, respeta esos elementos.

Uno de los elementos clásicos de los films de home invasión, son el suspenso que se genera a la hora de estar contando la historia de los protagonistas, partiendo de una idea bastante innovadora que resulta ser un poco complicada a la hora de estar viendo el film, pero no es imposible de entender. Vemos una relación familia destruida y vuelta a armar con otra mujer, lo que hace que el pequeño Liam, se sienta triste y se refugia en pequeños animales, su nueva madrastra trata de hacer todo lo posible para agradarle pero todo intento falla. Aunque, los asesinos logran unir a ambos en un vínculo afectivo bastante extraño, generando una relación singular y muy hermosa.

Algo que también resulta bastante innovador es el uso de máscaras por parte de los invasores y/o asesinos, utilizando como herramienta para agregar aún más terror a la mezcla, usando mascaras echas de los juguetes del infante Liam. Algo que se convierte en mucho más terror, ya que nunca se explica cómo se consiguieron esas mascaras.

Un aspecto con el que no quede demasiado satisfecho fue con la manera en la que fue grabado el film, con planos y movimientos de cámara no muy bien utilizados, los close-ups fueron bastante aceptables, dando ese sentido de cercanía al protagonista para generar empatía. Sin embargo, en muchas de las escenas note que el movimiento de cámara travelling, era bastante malos, que si se hubiera logrado correctamente pudo ser un gran elemento para darle más peso al film.

Actualmente el film pueden encontrarlo en su tienda de venta y renta de DVD’s y Blu Ray’s más cercana o pueden recurrir a la opción del servicio streaming.
Torment, un film home invasión terrorífico que logrará cautivarte con su trama y a su vez aterrorizarte con su fúnebre tono. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Cabin Fever 3 Patient Zero "Let the Blood Split Up and Meet Their Origin"

Observar y conocer como un nuevo virus sale a la luz y nace, a pesar de lo ficticio que puede resultar ser, el film que tuve la oportunidad de ver hace unos días llamada Cabin Fever 3 Patient Zero o por su traducción al español Cabaña Sangrienta 3 Paciente Cero, muestra lo mencionado con anterioridad.

Cabin Fever 3 Patient Zero es el film que fue dirigido por Kaare Andrews. Co-producido por Evan Astrowsky y Jaime Pina. El guion fue escrito por Jake Wade Wall, pero, Norm Li se encargó de darle una sanguinolenta vida cinematográfica al guion.

El film comprende los géneros cinematográficos de Terror, Gore y Suspenso. La historia es una precuela del primer film, centrándose en el brote inicial del virus en una remota isla, el paciente inmune Porter, es encerrado en un laboratorio, el cual se cansa de los malos tratos e infecta un pequeño ratón, mismo que desata el caos en la isla, misma que alberga a un grupo de jóvenes vacacionistas. Tendrán que salir del lugar por cualquier medio e incluso si es por pedazos.

La estructura narrativa del film no es muy buena, la historia que se está contando es bastante redundante, sin ningún punto en el que se explique el origen de la enfermedad y se torna estúpida en algún momento de estar viéndola. Si tiene bastantes elementos gore, que es uno de los principales motivos  por los cuales el film existe y es tan interesante para algunos, y debo admitir que para mí era lo que me causaba más ruido entre todas las cosas, sin embargo, el gore que maneja el film está demasiado exagerado bizarro y repugnante, si bien esto debería ser lo que lo debería tener como principal motor, pero como lo mencione al principio es ridiculez en demasía.

Otro punto favorable fue la realización del film, ya que a pesar de haber sido lanzada directamente a DVD, se ve que el presupuesto invertido fue alto; grabando en una isla en Matehuala muy hermosa, le invirtieron a los efectos especiales y al maquillaje que lograron caracterizarnos a los actores y verlos despedazándose hasta los huesos y perdiendo cada una de las partes de su cuerpo. 

Algo que se podría destacar y resaltar de todo el film fueron los efectos especiales muy bien hechos, la sangre que brotaba por todo lugar y en todo momento. Podrías sentir ese líquido rojo emanando de tú cuerpo, sintiendo débil, cansado y un poco asqueado. Esos sentimientos muy pocos films te hacen sentir, pero, tampoco es algo tan extraordinario.

No recomiendo este film para nada, no tiene una buena estructura, actuaciones demasiado pobres, situaciones denigrantes tornándose bobas y que ni siquiera los efectos especiales pudieron salvar. Juzguen por ustedes mismos.

Reseña: Jessabelle "Two Personalities Divided In One Soul"

En está ocasión hablaré de un film de terror que tuve la oportunidad de ver hace unos días llamado Jessabelle,

Jessabelle, es el film que fue dirigido por Kevin Greufert, conocido por proyectos como Saw 3D y Saw VI. Producido por Jason Blum, encargado de haber producido films de terror y de suspenso como Insidious, Sinister, The Purge, por mencionar algunos. El guión quedo a cargo de Ben Garant y Michael Fimognari se encargo de darle vida al guión.

El film Jessabelle comprende los géneros cinematográficos terror y suspenso, y esta nos cuenta la historia de Jessie, una joven que después de sufrir un accidente automovilístico, queda invalida y es trasladada a la casa de su niñez con su padre. Sin embargo, no solo se ha ganado una lesión en sus piernas sino también el tener que enfrentarse con un espíritu que ha estado esperando por su regreso y ahora la atormentará. Pero, ¿Por cuanto tiempo?.

El film no es uno de los mejores de terror que he visto por múltiples razones que lo hacen caer en el típico cliché de un film moderno de terror.

La trama pese a todo es interesante pero el ritmo con el que la maneja es demasiado rápido, tal vez y así sea la nueva dinámica del film de terror, pero todo comenzó demasiado rápido; al accidente automovilístico, el traslado a la casa abandonada, el espíritu atormentador, el lago. Todos son elementos que son lanzados a los ojos de la audiencia de una forma repentina y sin previo aviso ni conocimiento de lo que está sucediendo.

No obstante a que la trama parezca un cliché, hay un aspecto que podría rescatar y es la dualidad que se maneja dentro del  mismo cuerpo de la joven protagonista Jessie, al ser el objetivo de un ritual pagano, el engendro de na infidelidad y la tapadera utilizada para envolver una mentira muy bien elaborada, que la hace compartir el cuerpo con un otro "Yo", su contraparte que lucha por alcanzar el objetivo de resucitar en el alma que le pertenecía.

En cuanto al aspecto visual del film, no me dejo tan encantado como me lo imaginaba, ángulos y planos de la cámara muy comunes en los films pertenecientes a este genero y son pocas las escenas que podría rescatar, y la que a mi punto de vista es más rescatable es la de la bañera, en esta escena Jessabelle se encuentra en la bañera cuando comienza a sufrir alucinaciones con el espíritu malvado que viene por ella, vemos como un lugar cálido, hermoso y encantador se torna en un sitio fúnebre, negro, sangriento, terrorífico, deleitándonos con un enfrentamiento entre las dos ideologías empaquetado con un track bastante espeluznante y perturbador, que cabe destacara fue el único memorable dentro del transcurso del film. Algo que me pareció realmente envolvente a la hora de estar viéndolo.

Las actuaciones no favorecen mucho, ya que la actriz protagonista, Sarah Snook, nos regala una actuación bastante mediocre que no nos da ese sentido necesario para creer que el film es real, pese a no serlo, no atrapa con su performance al público, con un rostro demasiado rígido que no denotaba esas expresiones faciales necesarias para digerir lo que estaba viviendo.

Actualmente el film pueden encontrarlo en algunas salas de cine.
Jessabelle, el film que pudo explotar la trama tan interesante que tenía de mejor manera y a su vez incrementar sus aspectos visuales y sonoros, cae en la mediocridad de los films de terror de la era moderna. Juzguen por ustedes mismos.

Critica: The ABCs of Death "26 Words 26 Ways to Die"

The ABCs of Death una película independiente estadounidense-neozelandeza que tuve la oportunidad de ver hasta hace unos días y que realmente me gustó por la idea tan original en la que la realizaron.

La película producida por Ant Timpson y Tim League, y Ti West fue el encargado de tener la idea de la creación de la película. Distribuida por Magnet Releasing y realizada por el estudio Drafthouse Films en el año 2012.

La idea de la película consistía en juntar 26 cortometrajes, cada uno era dirigido por un director diferente que provenían de 15 países diferentes a lo largo del mundo. A cada director se le asignó una letra del alfabeto, con la letra tenían que elegir una palabra que comenzará con dicha letra, así como encargarse de desarrollar la trama pero con la condición de que tocarán como tema la muerte.

Los 26 cortometrajes son muy diversos, ya que comprenden diferentes géneros como: terror, misterio, suspenso, drama, ciencia-ficción, bizarro, gore, entre otros. Unos son más originales y entretenidos que otros ya que fueron realizados con el punto de vista y creativo de cada director. A pesar de tener una gran variedad de cortometrajes en algunos fue inevitable que cayeran en lo absurdo y algunos se tornan aburridos.

A continuación una breve descripción sobre cada uno de los cortometrajes:

CLIP 1: “A, is for Apocalipsis” (Nacho Vigalondo) Señora que quiere matar a su esposo quemándolo con un sartén con aceite y encajándole un cuchillo en el cuello.

Clip 2: “B, is for Big Foot” (Adrián García Bogliano) Historia del hombre de las nieves mexicano que se come los corazones de los niños.

Clip 3: “C, is for Cycle” (Ernesto Diaz Espinoza) Bruno que entra a una dimensión paralela en la  que mata a su otro yo.

Clip 4: “D, is for Dogfight” (Marcel Sarmiento) Pelea entre un boxeador y un perro. En la que al final el perro se va contra su dueño.

Clip 5: “ E, is for Exterminate” (Angela Bettis) Muchacho al que lo acosa una araña y que por una picadura comienza a llenarse de ellas.

Clip 6: “ F, is for Fart” (Noboru Iguchi) Alumna enamorada de su maestra porqué la ve como una diosa que la protege y muere feliz con ella, al fumarse todo el gas de la maestra.

Clip 7: “ G, is for Gravity” (Andrew Traucki) Chico que decide ir a surfear pero al estar haciéndolo se cae de su tabla y se ahoga.

Clip 8: “ H, is for Hidro-Electric Difusion” (Thomas Cappelen Malling) Zorra del ejército nazi seduciendo a un británico y al tratar de matarlo todo se regresa en su contra.

Clip 9: “ I, is for Ingrown” (Jorge Michel Grau) Chica que muere después de que la tiene amarrada a una bañera un extraño sujeto que le inyecta una jeringa con la que la chica tiene un reacción horrible y muere asfixiada por su propio vomito.

Clip 10: “J, is for Jidai-Geki/Peícula Samurái” (Yudai Yamaguchi) Samurái que mata a otro cortándole la cabeza, depues de los intentos fallidos del ejecutado por hacer reír al inquisidor. Lo único que gano fue una cabeza rodante.

Clip 11: “K, is for Klutz/Torpe” (Anders Morganthaler) Rubia hacienda del baño y luchando contra su popo tratando de tirarla al inodoro, no lo logra ya que cobro vida y se le mete de Nuevo al trasero.

Clip 12: “L, is for Libid” (Timo Tiahianto) Competencias de masturbación en las que sólo el que logrará primero masturbarse con una escena en vivo ganará el derecho de vivir.

Clip 13: “M, is for Miscarriage” (Ti West) Señora que aborta al ir al sanitario sin darse cuenta.

Clip 14: “N, is for Nuptial” (Banjong Pisanthanakun) Shane le propone matrimonio a su novia por medio de un cotorro parlante que había comprado le enseña a hablar pero el cotorro revela que shane es un infiel y su novia lo mata con un cuchillo.

Clip 15: “O, is for Orgasm” (Bruno Forzani/Helene Cattet) Chica a la que le están haciendo sexo oral y presentan imágenes representativas sobre lo que está sucediendo.

Clip 16: “P, is for Pressure” (Simon Rumley) Madre prostitua a la que le ofrecen el trabajo de grabar un vídeo en el que mate con uno de sus tacones a un gato.

Clip 17: “Q, is for Quack” (Adam Wingard) En este el verdadero director del corto se siente frustrado sobre el hecho de que le toco la letra “Q” para hacer el video decide usar la palabra Quack para matar a un pato pero el que muere es él de un disparo.

Clip 18: “R, is for Removed” (Srdjan Spasojevic) Un paciente que parece haber sufrido de quemaduras de un grado mayor es abusado por un hospital completo hasta que decide revelarse contra ellos y matarlos.

Clip 19: “S, is for Speed” (Jake West) Una chica drogadicta que trata de escapar de la muerte en su alucinación no lo logra y la muerte le dice que no siempre podrá huir, terminando con su triste vida.

Clip 20: “T, is for Toilet” (Lee Hardcastle) Niño que le tiene miedo al inodoro, al pensar que es un mostruo y tener una pesadilla sobre ello. Cuando al fin decide afrontar su miedo el lavamanos que su padre había puesto le destroza la cabeza.

Clip 21: “U, is for Unearthed” (Ben Wheatley) Un Zombie que está grabando en primera persona, persigue a un grupo de personas, un padre y un bombero que tratan de ponerlo otra vez en el estado en el que se encontraba.

Clip 22: “V, is for Vagitus/El llanto de un bebe recién nacido” (Kaare Andrews) Amsterdam en el 2035 en el cual los humanos conviven con robots y está prohibido generar nueva vida una agente que es infértil siempre ha soñado con tener un bebe cuando encuentra uno es la nueva encargada de cuidar al profeta.

Clip 23: “W, is for WTF!” (Jon Schnepp) Un grupo de guionistas trabajan para tener nuevas ideas sobre una especie de corto con la letra “W” ocurriéndoseles ideas muy bizarras y fueras de la realidad; payasos zombies, rayos de colores, marionetas y una morsa gigante.

Clip 24: “X, is for XXL” (Xavier Gens) Una mujer gorda está harta de los insultos y decide con un cuchillo acabar con toda esa gordura que tiene en el cuerpo, cortándose esos gorditos que le sobran.

Clip 25: “Y, is for Youngbuck/Hombrecito” (Jason Eisener) Un Viejo pedófilo conserje de una escuela de niños, abuso de un chico basquetbolista en el pasado. Ahora ese niño cobrará venganza contra el señor arrancándole los ojos con un venado.

Clip 26: “Z, is for Zetsumetsu/Extinción” (Yoshihtro Nishimura) En un Japón que ha sido arrasado por una explosión nuclear una nueva nación de mutantes ha nacido.

Una película que pueden encontrar en internet y que recomiendo que vean es bueno e interesante, pero recomendable solamente para los fans de lo gore, lo bizarro, lo extravagante y lo surrealista. Ya que se necesita mucha fuerza de voluntad y estar consciente de que no vomitarán al verla ya que tiene demasiados cortometrajes que hará cuestionar la forma en la que ven las cosas.