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viernes, 4 de julio de 2014

Critica: Peyote "A Trip to Found Ourselves"

El pasado martes 24 de Junio, tuve la oportunidad de ver la película Peyote, una película que tenía pendiente verla, al no alcanzarla en la Cineteca Alamed
a en San Luis Potosí.

Peyote, una película Mexicana dirigida y editada por Omar Flores Sarabia, que también se encargó de la fotografía y cuenta con la co-producción entre Flores Sarabia y Ulises Castillo, por parte de Críos Producciones. El Diseño del set fue por parte de Mariana Moreno, la música de José Antonio Parga y la ambientación de Juan Manuel Ramírez.

La película es de temática gay y nos sitúa en la ciudad de San Luis Potosí, en la cual vive Pablo (Joe Diazzi) un tímido chico, que una tarde, conoce a Marco (Carlos Luque) un chavo extrovertido que solo vaga por las calles y con quién se lleva unos años de diferencia. Juntos deciden ir a un viaje por carretera a Real de Catorce, en un viaje en el cual con una cámara  tendrán la oportunidad de auto descubrirse.

Una película que gustó bastante, al ser muy distinta a las que se tiene acostumbrado con las películas de temática homosexual, con muchas escenas de sexo explícito que en realidad no tienen ningún punto de origen ni razón de existencia, con una trama que pasa a ser irrelevante. Pero, este film no es el caso, Peyote, no solo tiene un mensaje muy profundo sino también llega a ser muy entretenida y cautivadora.

Primero que nada, nos muestran a dos jóvenes con ideas y perspectivas muy distintas sobre la vida, está Pablo el chico tímido, bien portado, con buenas calificaciones, que piensa tener su futuro resuelto y claro, que toda esta idea parece errónea al momento de conocer a Marco, el chico rebelde, relajado, sin preocupaciones en la vida, que llega para deshacer por completo esa idea de futuro que él tenía. Aunque, Pablo logra hacerle ver a Marco que él también debía comenzar a forjar su destino y una nueva vida.

El Peyote como tal, es usado como una metáfora, al ser usado como principal pretexto para que Pablo y Marco viajaran, y Pablo pudiera conseguir y grabar momentos inolvidables, es solo un pretexto, para que los dos, en su búsqueda por el peyote, pudieran encontrarse a sí mismos, es por eso, que en el conflicto, vemos a los dos chicos tratando de buscar el peyote y al no encontrarlo entran en un estado de duda en el cual pasan a un trance revelador e inesperado, en el cual, Pablo deja de ser ese chico tímido y conservador para convertirse en un chico aguerrido a sus ideales, dispuesto a encontrar ese “Peyote” y al mismo tiempo a sí mismo. Por otro lado Marco, gracias a la ayuda de Pablo, demuestra ser un chico vulnerable y sensible, dejando atrás aquella personalidad que muestra al principio de chico rudo y seguro. Ese trance revelador, culmina al momento en el que regresan a la sociedad y en el que los dos comprenden que es lo que quieren hacer con sus vidas; quedándose Marco en uno de los municipios que lo vio crecer y por el cual guarda muchos sentimientos y Marco regresándose a la ciudad determinado a seguir con su nueva vida y aceptándose como son.


Una película que recomiendo bastante, por su trama, por el mensaje que quiere transmitir, y tal vez, se escandalizarán por la idea de que es una película de temática gay, pero no es tanto a lo que va enfocada la trama ni mucho menos a lo que apunta, así que si tienen la oportunidad véanla y juzguen por ustedes mismos.

domingo, 29 de junio de 2014

Critica: Breaking Amish Brave New World "Brave New Chains"

El reality show Breaking Amish: Brave New World, terminó sus transmisiones el pasado 19 de Junio del presente año 2014 en el canal TLC (Travel & Living Channel)

El programa que comprende el género de reality show, grabado en distintas locaciones de Estados Unidos como Punxsutawney, Pennsylvania y Sarasota, Florida (Principal locación en la que fue grabado el programa y en la que la mayoría de los episodios se desenvolvieron). Producida por la compañía productora Hot Snakes Media. Con una primera temporada que contó con 10 episodios ordenados por el canal TLC.

Breaking Amish: Brave New World, es un spin-off (programa de radio, TV, video juego o cualquier trabajo narrativo, que se deriva por uno que ya existe, solo que este, se enfoca en un detalle en particular; personaje, evento o tema) de la serie Breaking Amish, mostrándonos otra vez  los miembros del programa original: Kate, Rebecca, Abe, Sabrina y Jeremiah, siguiendo sus vidas después del programa y las repercusiones del mismo, la exiliacion que tuvieron que sufrir por parte de los Amish y los Menonitas, y ponernos al tanto de sus vidas. El grupo original decide irse a vivir por un tiempo a un pequeño condado miembros Amish y ex Amish, para poder encontrar quienes son realmente.

Uno de mis reality show favoritos, desde su programa original. Que a diferencia del otro pude apreciar, que esta vez, se notaba mucho que todo lo que hacían y decían los personajes estaba en base a un libreto, con situaciones sobre actuadas y muy dramáticas, que no hacían sentir la misma atmósfera que la primera, la verse demasiado forzadas, y a su vez, sobre actuadas, perdiéndole credibilidad al programa.

Un aspecto interesante del programa, sin mencionar las historias, es el hecho del desarrollo de los personajes o en este caso el de los miembros del elenco, a comparación de cómo se veían al principio del programa en la primera temporada, como unos jóvenes inocentes, que no conocía nada, y como lo mencione en mi critica a la primera temporada, como bebes recién nacidos que apenas están conociendo nuevos lugares y cosas. Ahora, se puede ver como cada uno ya conoce de una mejor manera todo lo que les rodea, ahora ya toman alcohol, fuman, se perforan, se hacen tatuajes, se visten de una manera más liberal, rompiendo así las cadenas que los aferraban a las reglas de los Amish y consecuentemente llevándolos a la exiliacion.


Esta temporada no la recomiendo tanto como la primera, al ser un poco exagerada en sus situaciones y alejándolos de la realidad, aunque, si puede enseñarte un poco sobre la vida de los Amish que abandonaron sus comunidades y ahora tratan de encontrarse a sí mismos, y lo que seguirá en sus vidas como ex amish exiliados. 

sábado, 28 de junio de 2014

Critica: The Ex on the Beach "The Exes Were Pointless Flowing"

El pasado domingo 22 de Junio del presente año 2014, terminó uno de los más recientes estrenos de MTV, The Ex On The Beach.
El programa pertenece al género de Reality Show, creado por MTV UK, grabado en United Kingdom. Contó con una primera temporada dividida en 8 episodios que comenzó transmisiones el 4 de Mayo y terminó el 22 de Junio.

El reality show nos presenta a 4 hombres solteros: Ashley Cain, Jack Lomax, Liam Lewis y Marco Alexandre, por otra parte 4 mujeres solteras: Chloe Goodman, Emily Gillard, Farah Sattaur y Vicky Pattison (Una de las participantes en Geordie Shore, otro muy distinguido reality show de MTV UK) que son puestos a vivir juntos en una isla paradisiaca en las que pensaron eran sus vacaciones perfectas, hasta que, llegan sus ex parejas para complicar las cosas, para alterar la perfecta armonía de la isla, pero sus intenciones son diferentes; ¿vendrán a la isla, para regresar con sus ex parejas? o  ¿será, para revivir su amor?

El reality show tiene una temática muy interesante y muy original, bueno lo de juntar personas en una casa no es original pero el hecho de que los hayan engañado para ir y después presentarles a sus ex parejas para arruinarles sus vacaciones de verano, fue muy interesante, ya que muchos no tenían idea de quién sería el que saliera el próximo ex del mar.

Por otro lado, el programa promueve de manera intencional, la poligamia, porqué si podemos percibir en el reality, vemos como todos lo hacen con todos y después con otros, aun sabiendo que se han compartido entre todos, siguen hablándose de manera muy normal, esto es un aspecto diferente, ya que no en todos los reality pasa esto, pero eso no quiere decir que sea correcto. Pero, vamos, que persona que observa constantemente reality shows, espera obtener una enseñanza de ellos o quedarse con algo que le servirá en la vida, casi nadie, y si es así, debe ser una persona que le encuentra siempre la buena cara a las cosas.

Con lo que si puedes quedarte del programa, es que aprendas más a estar en perfecta armonía con tus ex parejas, ya que en algún tiempo del futuro, tus fantasmas del pasado puedan regresar y arruinar tu presente.

El programa está narrado por el comediante Irlandés Andrew Maxwell, quién hace un excelente trabajo al darle muy buenos y graciosos momentos al programa haciéndolo ameno y con un tono más burlesco.


No lo recomiendo mucho por el hecho de no tener un propósito en particular, más que el de hacer reír al espectador y que trate de pasar el rato.

martes, 17 de junio de 2014

Critica: Misery "A Psychological Terror Movie that you Must Watch"

Unos días atrás de este mes de Junio, tuve la oportunidad de ver una película clásica del género terror, la cual tenía muchas ganas de ver desde hace mucho tiempo y no la encontraba. Me refiero a la adaptación de la novela de Stephen King, “Misery”.
Misery, una de las novelas más distinguidas de Stephen King y, personalmente una de mis favoritas. Publicada por la editorial Doubleday en 1987, que comprende los géneros de Horror y Suspenso.

La adaptación filmográfica del mismo nombre, Misery, fue dirigida por Rob Reiner, co-producida por él y Andrew Scheinman, Jeffrey Stott y Steve Nicolaides. Estudios que se encargaron de realizar el film, Castle Rock y Nelson Entertainment. Distribuida por Columbia Pictures el 30 de Noviembre de 1990. El presupuesto usado, aproximadamente $20 millones y se recaudó alrededor de $61,276,872 millones de dólares.

La trama del film nos cuenta la vida de una aclamado y famoso novelista llamado Paul Sheldon (James Caan) autor de una de las novelas de romance más exitosas que protagoniza Misery Chastain, que está apunto de entregar su nueva novela en una editorial sitiada en New York City pero en el camino de Silver Creek, Colorado hacia allá, sufre un terrible accidente que lo deja inconsciente hasta que Annie Wilkes (Kathy Bates) que lo encuentra y lo lleva a su casa para auxiliarlo, darle refugio, alimentarlo, cuidarlo y sanarlo a un Paul Sheldon, herido, lleno de moretones, enfermo, débil y sin poder moverse, tendrá que lidiar con Annie, su fan número uno que al principio parece dulce e inofensiva, hasta que se da cuenta que es una aficionada, psicópata y asesina enfermera, que lo hará reescribir su última obra para que reviva a Misery, la protagonista de su novela favorita. Ahora Paul Sheldon, tendrá que sobrevivir rescribiendo la novela para que Annie este contenta y así evitar que lo asesine.
Ahora está película, se convirtió en una de mis películas favoritas de terror psicológico y de terror en general, siendo uno de los clásicos del terror que más me han gustado, por múltiples aspectos.

La trama es sorprendente, te cautiva desde el principio hasta el final del film, es una de las pocas que desde la introducción de la película te atrapan y mientras se desarrolla la trama cada vez más estás pegado a ella. Es interesante como la trama cambia y da un giro de 360º al momento del desarrollo, lo que te causará Claustrofobia al ponerse en los zapatos de la víctima, y al ver todas las situaciones por las que ha pasado gracias al villano. También los efectos sonoros causan una gran impresión en la trama y en esos momentos de suspenso a los que te verás susceptible.

El desarrollo de los personajes es muy bueno también, los portadores de cada personaje, que ene ste caso fueron solamente dos principales, Annie Wilkes, interpretada por Kathy Bates y Paul Sheldon por James Caan. Primero, el cambio radical de Annie, que como mencionaba anteriormente, primero se muestra como una chica dulce, inofensiva, solidaria y bondadosa pero con el giro impresionante de su personalidad, en el que vemos como realmente es una desquiciada y obsesiva enfermera asesina, que de las dos maneras Bates, logro interpretarlas de una manera efectiva, lo que le hizo ganar un Academy Award por Mejor Actriz en la sexagésima tercera edición de la entrega de premios, siendo la primera y única adaptación de las novelas de Stephen King, que ha ganado un Academy Award. También logró entrar en el ranking American Film Institute de 100 Años…100 Héroes y Villanos, siendo alistada el #17 como Villana entrañable

Por otra parte, el personaje de James Cann, Paul Sheldon, es mostrado al principio como una inocente herida aislada víctima que lucha por salir adelante, después del trágico accidente  sufrido. Comienza a sufrir una Miseria (haciendo alusión al título del film y de la novela) al estar en la casa de su “Fan Número Uno” Annie, que comienza a torturarlo, castigarlo, drogarlo y herirlo, para que nunca se recuperé y siempre lo tenga bajo su control y sea sólo para ella, lo que me pone a pensar lo lejos que una persona puede llegar por una obsesión. Pero, el cambio radical que tiene Paul Sheldon, al desarrollarse la historia es impresionante el cómo pasa de ser una víctima a un sobreviviente, y ese Paul mostrado al principio queda en el olvido. Una sólida interpretación del actor para encarnar al personaje, sin duda alguna.

Hay algo que no me queda totalmente claro de la película y esto es por parte de los críticos de IMDB, que le dieron una puntuación muy baja de tan solo 7,8, que bueno quién soy yo, para cuestionar la visión de críticos expertos, pero aun así, a mí la película me parece muy buena y se ha convertido en un clásico del  terror psicológico y ha sido parodiada en más de una ocasión.


 Una película que si eres fanático del cine de terror y amas lo clásicos, debe de estar en tu repertorio de películas que has visto y han marcado un impacto en ti. Muy recomendable y si disfrutas del suspenso en todo su apogeo, está película es la indicada para ti.


lunes, 16 de junio de 2014

Critica: The Purge "Purging The Society"

El pasado domingo 15 de Junio del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver una de las películas que ha sido bastante resonada en estos meses pero que desafortunadamente llegó un año después a nuestro país, que se lanzó directamente a DVD y que no había tenido chance de observar, me refiero a “The Purge” o por su nombre en español “La Noche de Expiación”.

Una película dirigida y escrita por James DeMonaco, co-producida por Jason Blum, Sebastien K. Lemercier, Bradley Fuller, Andrew Form y Michael Bay (El único de todos los productores que es más reconocido por la saga de Transformers) realizada por los estudios Blumhouse Productions, Platinum Dunes, Media Rights Capital y Why Not Productions. Distribuida por Universal Pictures primero en el Stanley Film Festival el 2 de Mayo del 2013 y el 7 de Junio en los Estados Unidos. El presupuesto utilizado para la realización del film data en los 3 millones de dólares y lo recaudado da un aproximado de $89,328,627 millones de dólares.
El film nos traslada al futuro 2022, en el cuál Estados Unidos mediante los Nuevos Padres Fundadores de America ha alcanzado la tasa más baja en Actos de Crimen gracias a la Purificación (Purge en su término en inglés) en el cuál una vez al año en un  periodo de 12 horas, todo acto ilegal incluyendo el asesinato es legal, que se presenta como una Catarsis para dejar salir todas esas emociones negativas y problemas que puedan guardar las personas, así generando un control en la población y, siendo los más afectados, los vagabundos y las personas pobres que se transforman en victimas durante la purificación.
Pero la verdadera historia (en la que el film se centra) comienza un Lunes 21 de Marzo del 2022, Los Ángeles, California, la familia de clase alta, regida por el Vendedor de Sistemas de Seguridad, James Sandin (Ethan Hawke) regresa a su casa después de un día de trabajo y que está listo para prepararse para la Purificación se reúne con su familia Mary (Lena Headey), Zoey (Adelaide Kane) y Charlie (Max Burkholder), para sobrevivir esa noche a salvo encerrándose en su bello y seguro hogar hasta que un extraño acude a la casa y es ahí, cuando la verdadera purificación para la familia Sandin comienza.

Una película bastante aceptable, con una trama que me llamó mucho la interesante y me hizo reflexionar sobre si la Purificación sería una buena forma para controlar a la población y contener a los delitos que se generan en masa día a día, y que es un problema cotidiano ya por muchos años, que por intentos fallidos a través de los años por parte del gobierno y la incompetencia por parte de la policía, han generado un país más inseguro. Poner en práctica la purificación en nuestro país podría ser algo muy efectivo pero a mi parecer sería imposible que generara una disminución en los delitos ya que si, sería una catarsis para todas las personas, dándoles un pase libre para que hagan lo que quieran por una noche, pero, seamos realistas en serio hay la posibilidad de que los delincuentes y asesinos esperaran para liberarse de todo el estrés y sus instintos por una sola noche y, los demás 364 días del año no harán nada. Yo, pienso que la respuesta es un rotundo no.

En cuanto a las interpretaciones de las actores, no fueron las mejores que he visto, y hubo algo que se me hizo un poco exagerado, los personajes al principio se ven indefensos pero con la invasión de los freaks a su hogar el Señor Sandín, cambia sorprendentemente su personalidad y gana habilidades dignas de un agente secreto teniendo nuevas formas para matar, esquivar golpes, quitar armas y probando que todos llevamos un instinto asesino por dentro. Que sí estuvo bien que se convirtiera de victima a héroe, pero no debía el personaje tener ese cambio tan exagerado. Otro actor del cuál su rendimiento no fue tan fuerte fue el del niño Charlie, ya que a pesar de las situaciones parecían neutras como si no tuviera sentimiento o reacción alguna por lo que está pasando, y era un personaje importante ya que gracias a él se desata el caos en su hogar.

Un aspecto interesante fue la caracterización de los freaks con esas mascarás  y las actuaciones que tuvieron, al realmente parecer unos psicópatas dispuestos a todo por liberarse de todo por una noche, lo que nos demuestra que hay algunas personas que esté día si llegará a existir reaccionarían de una manera errónea.


Como lo había dicho una película bastante aceptable pero no es una recomendación imperdible ya que IMDB le dio una calificación de 5,5 para los amantes de la ciencia ficción, el horror y el thriller (Genero que usa el suspenso, la tensión y la emoción para estimular el humor de los espectadores) hay dos opciones al ver la película o la trama te atrapa por lo interesante que es o te aburre por lo absurda que puede llegar a ser. Y si, realmente te quedaste con ganas de más una secuela llamada The Purge: Anarchy se estrena en unos días en Estados Unidos y pronto estará disponible en las tiendas de alquiler de DVDs en México.