Critica: Diario de Una Ninfómana "Sex Addiction Movie Pleasure"

El día sábado 04 de octubre, tuve la oportunidad de ver El Diario de Una Ninfómana, un film que ya tenía tiempo que ansiaba observar y posteriormente analizar.

El Diario de Una Ninfómana es un film español que fue dirigida por Christian Molina, co-producida por Julio Fernández y Mariví de Villanueva. El guion quedo a cargo de Cuca Canals, del cual fue basado de la novela de la autora Valérie Tasso. Por parte de la música Roque Baños quedo a cargo. La casa productora fue Caninígo Films y Filmax, que se encargó de distribuir Megavisión en el año 2008.

Diario de una Ninfomana comprende el género cinematográfico de drama y erotismo, en el film nos presentan a Val (Belén Fabra) una mujer de 28 años muy atractiva, preparada y de una buena posición económica, cuyo sello distintivo, es que tiene una gran curiosidad sexual y siempre tanta de buscar nuevas experiencias que le ayuden a saciar esa adicción. Pero, como toda acción, el sexo traerá problemas y obstáculos para Val, que tendrá que afrontar para seguir con su vida.

El Diario de una Ninfómana, ha sido un film que causo un gran impacto en mí ya que nunca había visto un film comercial con tanto sexo, que no lo haya usado como un objeto para atraer gente por perversión o para vender, formula que he mencionado antes que muchos directores usan. El sexo fue utilizado como un medio de expresión y como una forma de cautivar al espectador.

Las escenas estuvieron muy ben realizados, al menos por lo que pude observar  y notar, los planos y tomas con las que se filmó, lograron cumplir el propósito de darnos un sentido de empatía y cercanía con las situaciones que la protagonista estaba viviendo.

La trama me impacto bastante por el mensaje que quiere otorgar a los espectadores, el ser tú mismo, no cambiar por nada ni nadie, y hacer lo que más te apasiona, aun cuando no sea lo que a los demás les parece correcto  normal, como lo es el ser adicto al sexo, pero no es una adicción mala, ni algo que sea raro, ya que el sexo es una sensación por la que muchos no han pasado pero te transporta a otros mundos, cambia la perspectiva con la que ves las cosas, te saca una sonrisa cuando más la necesitas y con la cuál tus problemas se desvanecen. Algo, que la protagonista entiende y disfruta desde la primera vez que tuvo relaciones sexuales a una corta edad, al mismo tiempo influye para regir su vida, lo que lleva a reflexionar sobre quién es y lo que la hace sentir libre y ella misma, el sexo.

Un film que recomiendo ampliamente, pero, es recomendable para mayores de edad o para personas con suficiente madurez para entender las situaciones que se presentan. Actualmente, se puede encontrar en algunos locales de alquiler de DVD’s o en internet. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: The Giver "Give Me My Memories Back"

El día 03 de Octubre del presente año 2014 tuve la oportunidad de ver otra de las adaptaciones cinematográficas, de la cual no tenía mucho conocimiento de su existencia. The Giver o por su título otorgado El Dador de Recuerdos en español.

The Giver, es la adaptación cinematográfica que comparte el mismo nombre de la novela de 1993 del Lois Lowry. El film fue dirigido por Phillip Noyce. Coproducido por Jeff Bridges, Neil Koenigsberg y Nikki Silver. El encargado de plasmar el screenplay de Michael Mitnick y Robert B. Weide fue Ross Emery. Editada por Barry Alexander Brown. La música quedo a cargo de Marco Beltrami. Walden Media fue la compañía productora. Fue distribuida por The Weinstein Company el 15 de Agosto del 2014 en Estados Unidos, y está por estrenarse en Latinoamérica. El presupuesto utilizado fue de alrededor de $25 millones de dólares y hasta el momento ha recaudado un aproximado de $59.9 millones de dólares.

The Giver sigue la misma trama que la novela en la cual nos traslada al año 2048, después de la guerra, se ha construido lo que parece ser una comunidad perfecta que está regida por un estricto protocolo en la cual no hay guerra,  sufrimiento, dolor, diferencias, elecciones o recuerdos de lo que alguna vez fue la humanidad, recuerdos que solo tiene el ser denominado Giver, encargado de otorgarle este conocimiento al Receiver of Memory, el cargo que ha sido asignado al joven Jonas (Brenton Thwaites) que pronto se dará cuenta de la monotonía en la que vive así como las injusticias que se realizan en la comunidad. Ahora tratará de que todos los ciudadanos recuperen su memoria sobre el pasado cruzando el borde de Elsewhere. Pero, ¿A qué precio lograra  cumplir esta difícil misión?

Una adaptación que puedo decir ya se convirtió en una de mis favoritas de entre todas las que he visto, a pesar del poco tiempo que tuve de que la descubrí en los cortos de un film que hace poco vi, me intereso la trama pero, a la vez pensaba que era otra adaptación como Divergente, pero al verla me sorprendió bastante.

La trama, me pareció simplemente fascinante, esa comunidad perfecta a la que podemos clasificar como utopía que es mostrada en esta adaptación, podría parecer perfecta por todos los pormenores que esta conlleva, el vivir en un lugar sin sentimientos, emociones, autonomía propia, reprimido de tomar tus propias decisiones, no hay libre albedrío, no hay música, entre muchas otras cosas que te limitan a regir tu vida como quieres, y creo que la peor parte es que no tienes conocimiento alguno sobre tu pasado, sobre lo que fue la humanidad antes, creo que por lo menos para mí eso sería horrible, viviríamos en un lugar monótono en el que ni siquiera nuestra familia es nuestra familia, el amor no existe, el simple hecho de estar controlado sería algo horrible. Tal vez podría ser una buena alternativa para que la guerra y el peligro no existieran, pero, siento que eso es lo que nos hace humanos, todo eso es lo que nuestra humanidad, puede que estemos de acuerdo o no, pero es lo que somos.

La comunidad que nos muestran, es muy futurista y en verdad disfrute ver esa nueva alternativa de la sociedad a la que estamos acostumbrados, es fascinante, ver un lugar limpio, con fachadas modernas, comidas rápidas, no hay coches en vez de eso son bicicletas los medios de transporte, ni contaminación, paisajes perfectos, sistemas de nacimientos muy prácticos, en fin los efectos especiales lograron un gran trabajo, mostrar una comunidad perfecta y que se disfruta plenamente con solo observarla.

Los personajes me gustaron bastante, creo, que te sientes identificado con ellos, entro todos mis favoritos el Giver y Jonas, con los que puedes desarrollar un vínculo afectivo muy bueno, el hecho de que una persona sea la única de otorgarle a otro ser humano el derecho de volver a setir, el saber nuestra historia, el conocer nuestros sentidos, lo que nos apasiona, el color de lo que nos rodea, es increíble, y el lazo afectivo que los dos demuestran es ese, el amor verdadero entre dos personas, como el de un padre y un hijo. Así como el del personaje de Jonas siente por  Fiona (Odeya Rosh) es un romance increíble, que al principio pensé que caería en lo cliché pero, este,no fue el caso, el hecho de que Jonas ame y ella no sepa que es ese sentimiento es algo intrigante, a su vez asombroso.

Los efectos especiales e imágenes plasmadas para recordar un sentimiento o hacer despertar una emoción me robaron el aliento, y debo confesar que hicieron que soltara una que otra lágrima, por lo buenas e impregnantes que lograron ser.

Una adaptación que recomiendo plenamente a los fanáticos y los grandes lectores de novelas, así como a los amantes de las películas sobre las utopías y el romance. Actualmente no se encuentra en cartelera pero próximamente estará en las salas de cine de toda Latinoamérica, si tienen la oportunidad véanla y juzguen por ustedes mismos. 

Critica: The Maze Runner "Go Through The Maze And Escape The Edge"

Hace dos semanas tuve la oportunidad de ver una de las muchas adaptaciones cinematográficas que más estaba esperando este año, hago referencia a The Maze Runner o por el título otorgado en español Correr o Morir.

La adaptación cinematográfica del best seller The Maze Runner del autor James Dashner, fue dirigida por Wes Ball. Coproducida por Ellen Goldsmith-Vein, Vyck Godfrey, Marty Bowen y Lee Stollman. El encargado de adaptar el screenplay de Noah Oppenheim fue Enrique Chediak. La música quedo a cargo de John Paesano. Las compañías productoras fueron Gotham Group y Temple Hill Entertainment. Distribuida por 20th Century Fox el 19 de Septiembre del presente año 2014. El presupuesto utilizado se estima fueron $34 millones de dólares y desde su estreno se estima que ha logrado en taquilla $163,479,580 dólares.

The Maze Runner, sigue la misma trama que la novela, Thomas (Dylan O’Brien) despierta dentro de un viejo elevador donde no recuerda nada, este llega a una misteriosa comunidad donde se encuentran muchos chicos, viviendo rodeados por cuatro paredes y dentro de ellas se encuentra el laberinto, el lugar que deben recorrer los “Corredores” para encontrar una salida y tener una oportunidad para escapar de ese lugar, antes de que sea demasiado tarde.

Una adaptación que me gustó mucho y que, al no haber leído previamente la novela me sorprendió toda la historia que se plasmó en el film y tiene puntos destacable que lo hacen bueno y disfrutable.

Una trama que me sorprendió bastante, debo ser sincero pensé que solo se centraba en los corredores entrando al laberinto para buscar una salida y luchar con lo que fuera que hubiera dentro de él, pero, estaba muy equivocado tiene mucho más trasfondo que solo un laberinto, un grupo de chicos y una comunidad dentro del laberinto. La trama nos muestra un poco de todo, por ejemplo, el cómo las personas cuando están lejos de la sociedad a la que estaban acostumbrados  siguen actuando de la misma manera, sigue habiendo todo tipo de personas, las dispuestas a cooperar para que salga a flote un grupo, los depredadores máximos que quieren el liderazgo del grupo, los seguidores del líder que no tienen autonomía propia, entre muchos otros casos que se pueden mencionar, que se relacionan con las personalidad de los múltiples personajes que aquí se muestran. El laberinto, yo lo interpreto como ese obstáculo que nos detiene siempre para ser libres, todos esos pensamientos, personas, miedos, ideas, entre otras cosas que hacen que sea lo mismo que sucede con los chicos, están atados a ese laberinto y a todo lo que conlleva, al miedo que tienen a los Grievers (Criaturas Mecánicas Asesinas) que yo relaciono con todas las personas que nos detienen para conseguir lo que queremos, tal vez es una idea cliché de lo que los demás piensan, pero, es una interpretación que creo propia.

Lo más interesante de la adaptación son los giros que toma la trama en el desenlace, *SPOILERS cuando se enteran el verdadero origen por el cual están ahí, siendo experimentos de prueba para ver si lograban sobrevivir al nuevo mundo en el que se vive en el exterior, habiendo sido arrasado por un el incremento de la actividad solar y una epidemia que ha transformado a la sociedad en algo más, y ellos son inmunes a eso AHEAD* te deja confundido el saber la verdadera razón por la que estaban ahí y definitivamente con ganas de más.

Otro de los aspectos que me gusto de Maze Runner y no sé, si esto también sea así en la novela, es que no es la típica novela cliché en la que el romance entre dos personajes el principal motivo del libro, porque, se puede notar cierta conexión entre Thomas y Teresa, pero, en ningún momento se hace mención que los dos se aman, ni la historia se centra en su conexión.

En cuanto a los efectos visuales y especiales, me gustaron bastante, porque el ver una estructura como el Laberinto, tan inmenso, profundo, misterio y lleno de secretos, logrado por la manera en la que se ambiento ese laberinto, le daba un efecto de miedo y debo reconocerlo también los Grievers le dieron un gran toque de terror y suspenso a ese laberinto

Una adaptación que me gusto bastante, la recomiendo plenamente para todos esos espectadores a los que les gustan las novelas juveniles y los films de acción, drama y suspenso. Actualmente, se encuentra en taquilla de todas las cadenas de cines. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: El Origen/Inception "Controlling a Dream Inside the Dream?"

El día 1º de Octubre del presente año 2014, al fin tuve la oportunidad de ver uno de los films que me han recomendado mucho, me refiero al multgalardonado film Inception y por su traducción en español El Origen.

El multigalardonado film El origen, fue dirigido y escrito por Christopher Nolan, el cual coprodujo junto con Emma Thomas. Fue editado por Lee Smith. El encargado de plasmar el guion realizado por Nolan fue Wally Pfister. La música quedo a cargo de Hans Zimmer. Las compañías encargadas de producirla fueron Legendary Pictures y Syncopy Films. Fue distribuida por Warner Bros. Pictures el 16 de Julio del 2010 en Estados Unidos y Reino Unido simultáneamente. Un estimado del presupuesto usado fue de $160 millones de dólares y en estos cuatro años aproximadamente ha logrado recaudar $825.5 millones de dólares.

La trama del film El Origen, nos muestra a Dom Cobb (Leonardo DiCaprio)  un criminal que roba secretos corporativos usando un antídoto y un método llamado el “Sueño Compartido” que le permite entrar a los sueños de las personas y modificarlos. Ahora un avaricioso empresario le ha pedido que entre al sueño de uno de sus rivales para que le sea implantada una idea en su mente para que deje el puesto. Pero, no será una misión fácil y lo podría llevar a quedar atrapado en el limbo a él y a un grupo de expertos. Podrá lograr convertirse en un experto en el control de los sueños y tener la libertad para regresar con su familia.

Por dónde empezar con este ya mencionado multigalardonado film, primero que nada debo mencionar que fue un film que disfrute bastante de principio a fin, y tiene demasiados aspectos positivos de los que se puede hacer mención.

La trama, una estructura narrativa bastante exigente, exigente en el sentido de que se necesita un espectador bastante capaz de comprender y analizar lo que está sucediendo en el film, se debe ser  bastante selectivo con la información que está produciendo, la de los objetos que se hacen mención en El Origen, los sueños, los tótems, las ideas, los niveles de los sueños, entre muchas otras cosas que hacen alusión a la estructura narrativa y que te ayudarán a comprender muchos detalles en el transcurso de la historia y sobre todo en el desenlace del mismo. También es bueno mencionar, que la trama se me hizo muy original y una propuesta muy interesante, el sueño como idea principal; siempre hemos estado en constante búsqueda de sus significados, pero, es la primera vez que veo, que en un film se toca ese tema pero con el poder de manipularlos, controlarlos e implementar una idea en un sueño propio de nuestro inconsciente lleno de nuestros recuerdos, experiencias, miedos, sueños y lo que más anhelamos, el único lugar donde nos podemos salir de nuestra realidad. Pero, pensar que pudiéramos controlarlos sería impresionante y aún inalcanzable. Aunque fue una idea original y bien lograda.

Segundo punto destacable y uno de los más importantes son los efectos especiale,  visuales y la banda sonora, que considero de los mejores que he visto en una película en años, construyeron pasajes increíbles, muy bien detallados y los efectos de lugares por encima de otros, espejos, choques, el caminar de cabeza, entre otros efectos especiales lograron darle un sentido de realidad al film. El Origen obtuvo cuatro permios Óscar por mejor fotografía, mejor mezcla de sonido, mejor edición de sonido y de mejores efectos visuales, a su vez, logro tres premios BAFTA por el mejor diseño de producción, mejor sonido y mejores efectos especiales.

Leonardo DiCaprio como en casi todas sus actuaciones, nos regaló una actuación increíble, y se pudo notar que estudio bastante para el papel, como hizo mención en una ocasión se preparó para el papel leyendo libros de Sigmund Freud que planteaba teorías y planteamientos sobre el inconsciente. Sus diálogos se veían muy bien estructurados y te hacían sentir que en realidad estabas escuchando a un profesional hablando sobre los sueños.

Un film, bastante bueno, que no había tenido la oportunidad de observar, una trama un poco enredosa y que muchos pueden llegarle a perder el hilo a su estructura por no ser tan lineal, como estamos acostumbrados. Los efectos visuales y especiales, han sido, a mi punto de vista de los mejores que he visto en años, por eso fueron acreedores de tantas nominaciones y de premios. Un gran reparto que logro complementar y hacer de este film, uno muy grande y el tercero más taquillero del 2010.

Un film que se recomienda bastante y sé que está de por más decirlo viniendo de mi parte. Actualmente, se puede encontrar en cualquier Tienda de Alquiler o de Venta de DVDs. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Ginger & Rosa "A Frienship Demolish By Social War"

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver el film Ginger & Rosa, que se estrenó en el Festival De Toronto en su edición del 2012, pero del cuál no tenía conocimiento con anterioridad, pero, gracias al Ciclo de Cine: Mujeres Directoras de Cine la descubrí.

Ginger & Rosa, es un film perteneciente al género dramático, dirigido y escrito por Sally Potter, coproducido por Christopher Sheppard y Andrew Litvin. La fotografía quedo a cargo de Robbie Ryan y el montaje por parte de Anders Refn. Los estudios por los cuales fue producida fueron BBC, British Film Institute y Det Danske Filminstitut. Fue distribuida por Artificial Eye en el Reino Unido el 19 de octubre del 2012 y por A24 en EE.UU el 13 de marzo de 2013 Se estima que recaudo $1616973 de dólares.

La trama de Ginger & Rosa nos centra en la ciudad de Londes en 1962, las dos adolescentes e inseparables amigas, Ginger (Elle Fanning) y Rosa (Alice Englert) hacen de todo juntas, salen a fumar, tomar alcohol, conseguir novios y discuten sobre todo tema que les rodea religión, escuela, política, problemas, ideologías, entre muchas otras cosas. Ambas sueñas con tener una mejor vida que las de sus madres. Pero, su  amistad se interpone cuando la Guerra Fría, la Revolución Sexual y la amenaza de una guerra nuclear por la Crisis de los Misiles en Cuba. ¿Podrá esa amistad durar? pese a todos los obstáculos que se interponen en su camino.

Una película que no fue de mis favoritas dentro del ciclo de Mujeres Directoras de Cine, pero, que si es buena, ya que tiene muchos aspectos que me parecieron interesantes dentro de la trama.

Primero que nada, la trama esta en contexto histórico muy marcado en el Reino Unido la Guerra Fría y otra fue la Crisis de los Misiles, con la constante amenaza y miedo de poder perder todo en unos segundos, su vida o en el peor de los casos seguir viviendo pero a qué precio, a seguir recordando todo lo que paso, todo lo que perdiste; tu hogar, recuerdos, familia, amigos, conocidos, tu vida, esto  para muchos habitantes de los países del Reino Unido. Fue una época difícil hablando en lo político, social, económico y en lo ideológico, y esto se ve reflejado en el personaje de Ginger, que a pesar de su corta edad entiende muchas cosas de adultos y está en verdad preocupada por su vida y por lo que está pasando a su alrededor, defendiendo sus ideales y lo que más quiere en el mundo su amistad con Rosa, que, como se mencionó antes, se ve conflictuada por esto. Ginger, se une en poco tiempo a un grupo de protestantes contra el gobierno y está se ve influida por una escritora estadounidense que le da consejos para que crea en sus ideas y las defienda hasta la muerte.

Por el otro lado, el personaje de Rosa, se ve influida y afectada por el estallido de la revolución sexual que pasa por el enamoramiento del padre de su mejor amiga Ginger, como la atracción es mutua los dos llegan a tener relaciones sexuales y ella queda embarazada pese a que el padre de Ginger seguía casado, algo que se empieza a ver con más frecuencia y aceptación general desde la revolución sexual; relaciones sexuales de todo tipo, y aceptación de las relaciones sexuales prematuras. Otro de los mayores obstáculos de la trama.

Las tomas y escenas plasmadas fueron muy buenas, es uno de los aspectos que en verdad se disfrutan, todas complementadas con una buena ambientación y paisajes que daban un sentido de tristeza a la situación que se estaba cruzando en el país y los personajes del film.

Ginger & Rosa, un film con un historia de amistad conmovedora, dramática, que logra asemejarse con el contexto histórico Europeo de los 60’s. Se recomiendo plenamente. Actualmente, la pueden encontrar en tiendas de alquiler o renta de DVDs muy limitados, pero, siempre está la posibilidad de que la encuentren en internet. Véanla y juzguen por ustedes mismos.