Critica: WWE Payback 2015 – “Superstars and Divas Take Payback Again”

El pasado domingo se 17  de mayo del presente año 2015,  por la noche, se llevó a cabo el evento donde la WWE y las rivalidades de cada una de las superstar y divas se terminan, WWE PAYBACK. El evento se llevó a cabo desde el Royal Farms Arena, Baltimore, Maryland. Contó con el tema “Friction” de Imagine Dragons.

El PPV de la WWE, puedo describirlo como más o menos bueno. Estas fueron las luchas que completaron todo el cartel del evento:

·    Kick-Off Single match: R-truth derrotó a Stardust (06:50) OPINIÓN: Empezó con una lucha de relleno, nada fuera de lo común que si vienen pudimos ver en un show semanal de la WWE.

·    Kick-Off Tag Team match: The Ascension (Konnor & Viktor) derrotaron a The Mega Power (Axelmania & Macho Mandow) (02:50) OPINIÓN: Otra lucha de relleno de parejas inservible y aburrida, poco atractiva con los equipos equivocados y una química en el ring muerta.

·   Singles Grudge match: Sheamus venció a Dolph Ziggler (12:20) OPINIÓN: Lucha aceptable, buen rendimiento de ambas superstars, Ziggler excelente High-Flyer logrando congeniar de buena manera con el Power-House de Sheamus. Tal vez después de esto, la rivalidad llegó a su fin.

·    Tag Team Championship 2-out-of-3 Falls match: The New Day (Kofi Kingston y Big E) acompañados por Xavier Woods siguen siendo campeones tras derrotar a a Cesaro y Tyson Kidd acompañados por Natalya (12:40 mins)OPINIÓN: Una lucha que rebasa por mucho a la del pasado PPV, ambos equipos nos regalaron un buen combate, siendo así New Day, el que está agarrando confianza como equipo y esa confianza está siendo demostrada dentro del ring. Es una lástima que Cesaro y Kidd están perdiendo, sin embargo, es un equipo que vale la pena seguir viéndolo.

·    Singles Grudge Match: Bray Wyatt venció Ryback (15:36 mins) OPINIÓN: Una lucha bastante regular, a la que se le otorgó demasiado tiempo. Una rivalidad mal lograda, lenta y un combate bastante largo y aburrido. Esperemos ya con esto haya finalizado.

·  I Quit Grudge Unitated States Championship match: John Cena retuvo su campeonato ante Rusev acompañado por Lana (27:58 mins) OPINIÓN: Probablemente una de las mejores luchas que ambos han tenido en la actualidad. Las dos superstars nos regalaron un increíble combate de llaveo y contra llaveo, increíbles y potentes movimientos de submission y un gran show, poniéndole un cierre a este capítulo.

·    Divas Tag Team Match: El equipo de Naomi & Tamina venció al equipo de las Bella Twins (Divas Champion Nikki & Brie Bella) (06:13 mins) OPINIÓN: Un combate de las Divas muy básico para un PPV. Fácil pudo haber sido mostrado en uno de los shows principales y sólo sirve para calentar más la rivalidad entre estas cuatro féminas del ring.

·   Singles Grudge Match: Neville derrotó por conteo afuera a King Barrett (07:36 mins) OPINIÓN: Una lucha decepcionante por lo corta que fue, sin embargo, estamos conscientes del magnífico trabajo que ambos pueden realizar en el ring.

·    MAIN EVENT: FATAL 4-WAY WORLD HEAVYWEIGHT CHAMPIONSHIP MATCH: El campeón SethRollins retuvo su World Heavyweight Title al haber derrotado a Randy Orton, Dean Ambrose y Roman Reigns (20:52 mins) OPINIÓN: Una excelente lucha donde los tres egresados de NXT, nos demuestran que es uno de los mejores territorios de desarrollo. Grandes movimientos, drama en todo su apogeo y momentos de pura acción, brindándonos un gran cierre con esté evento principal.

CONCLUSIÓN: Un PPV más o menos bueno, porqué a pesar de que la cartelera lucia bien, no todos los enfrentamientos fueron increíbles como se esperaba. La división de las Divas sigue en el borde del abismo, la división de parejas está progresando, los mid-carders están mejorando y los main eventers poco a poco se están consgrando. Esperemos y el siguiente PPV, sea mucho mejor.

WWE Payback 2015 Highlights:

Critica: Into The Woods – “A Classic Disney Tales Crossovering”

La generación en la que me ha tocado vivir, denominada Millennial, creció de la mano con los cuentos clásicos de los Hermanos Grimm, posteriormente comprados por Walt Disney. Grandes clásicos como; Blanca Nieves y los 7 Enanos, Caperucita Roja, La Cenicienta, La Bella y la Bestia, por mencionar algunas, en las que su éxito se ve otorgado por la magnífica y cautivadora adaptación que las películas de las  que Walt Disney se ha encargado de desarrollar, y una de las más recientes adaptaciones de Walt Disney Studios ha sido Into The Woods.

La película Into The Woods, es la primera adaptación teatral de Broadway que Walt Disney realiza, obra teatral del mismo nombre escrita por Stephen Sondheim y James Lapine. Dirigida por Rob Marshall y distribuida por Walt Disney Motion Pictures.

Este musical fantástico y cómico, nos cuenta la historia de un Panadero y su esposa que desean tener un niño, pero sufren de la maldición de infertilidad impuesta por la Bruja. El panadero y su esposa, están dispuestos a romper la  maldición y la Bruja, accede, pero solamente si consiguen obtener cuatro elementos críticos para ella: una vaca blanca como la leche (la cual el personaje de Jack está vendiendo a cambio de dinero), una capa roja como la sangre (la de Caperucita Roja), el cabello amarillo como el maíz (cabello de Rapunzel) y la zapatilla pura como el oro (la de Cenicienta). Ahora el Panadero sacrificará cualquier cosa para expandir su familia antes de que se cumpla el plazo de tres medias noches y nunca más puedan completa su familia.

De cuentos hadas a musicales de Broadway, Walt Disney siempre ha encontrado la forma de sacarle el mayor provecho a sus adaptaciones, generando por regular minitas de oro por cada uno, cosechando éxito tras éxito, y ese mundo que Walt Disney alguna vez creo sigue expandiéndose día con día; princesas, príncipes, juguetes, robots, monstruos, héroes, criaturas y especies fantásticas, entre muchas otras clasificaciones de personajes encerradas en un mundo intrigante y lleno de nuevas historias que están listas para ser contadas y retomadas una vez más.

Con Into The Woods, uno como espectador y con el amplio bagaje cultural sobre los clásicos de Disney y los cuentos de los Hermanos Grimm, nos encontraremos con una dualidad sobre lo que se conocía como versiones Disney, plasmadas de manera tan pura e inocente, sin embargo la contraparte que trata de esa oscuridad y demencia de los Hermanos Grimm, para reflejar antivalores de la sociedad en cada uno de los personajes mostrados. Por lo que en esta adaptación teatral, te encontrarás con esa oposición de pensamientos.

Al juntar varios personajes clásicos de los cuentos clásicos de Disney. Se encuentra con un hilar de tramas e historias que dan un giro de 360º, para lograr darles un sentido cronológico a las situaciones que están viviendo, que podrían llegar a ser alteradas. Como ejemplo a Caperucita Roja que es salvada por el Panadero del Lobo Feroz, en lugar del clásico Guardabosques/Leñador. Otro ejemplo podría ser Cenicienta huyendo de su supuesto príncipe azul, para encontrar el verdadero amor en el Panadero y el príncipe se topa con la esposa del panadero, la cual pese a su poca belleza y espectacularidad, se termina enamorando. Por lo que se concluye que los personajes originales del Panadero y su esposa, son los principales involucrados en transmutar todas esas calumnias que enfrentan en su mundo los personajes, mundos encasillados por las cuatro paredes de un libro o los fotogramas de una película.

Siguiendo con la trama, encontré una breve diferencia entre las historias que particularmente Walt Disney maneja con sus cuentos o películas, al enfocarse solamente al público infantil. Into The Woods logra liberarse de cualquier encasillamiento cliché de esas historias, mostrando personajes mucho más maduros y abordando temas como; la infertilidad, la pobreza, el engaño, la infidelidad, la avaricia, el desamor, indiferencia, el abandono a los hijos, las bromas pesadas con mensajes bastante adultos en el fondo, la violación a menores (mostrada por la afición extraña del lobo por Caperucita Roja) y el robo. Así que si el espectador espera mirar con ojos de infante y revivir su infancia, se encontrara con esta película con una trama adulta.

La caracterización de los personajes, se logró conservar de los personajes clásicos, sin embargo, dándoles un toque más moderno a sus vestuarios. La que logra trascender de entre todos los personajes, es la Bruja interpretada por Meryl Streep, lucía irreconocible, y porto a la villana de una manera perfecta, demostrando una vez más que sea el papel que sea, Meryl puede portar cualquier personaje. En cuanto a las criaturas, el hombre lobo, finalmente nos otorgo esa dosis de demencia que Johnny Deep siempre nos regala con cada personaje, dándonos ese nivel de terror que el villano debía provocarnos.

En cuanto a lo musical, las melodías y canciones que acompañaban cada una de las escenas lograron contextualizar cada una de las situaciones que los personajes estaban viviendo, mediante letras encantadoras y divertidas. Alcanzando el nombre de musical de forma perfecta.

En lo visual nos presentan paisajes increíbles, mágicos y que quitan el aliento del espectador, echando a volar su imaginación, dándonos una atmosfera bastante colorida, gracias a la iluminación en las que nos vimos inmersos.

Into the Woods, una película que mediante crossover logra junta cinco cuentos bastante entrañables entre los infantes y lo espectadores que vivimos de la mano cada uno de ellos, pero le da una alteración en la forma en la que los personajes actúan y muestran cierto nivel de madurez en las historias, todo contado en formato de diálogos acompañados por ritmos musicales, logrando trasgredir los clichés que Walt Disney nos regaló tiempo atrás en sus entregas pasadas.

Veanla  y juzguen por ustedes mismos.

Título: Into The Woods.

País: Estados Unidos.

Estreno: 25 de diciembre 2014.

Productora: Walt Disney Pictures. Lucamar Productions.

Director: Rob Marshall.

Fotografía: Dion Beebe.

Guion: James Lapine.

Basada En: Into The Woods, Stephen Sondheim.

Género: Musical. Fantasía. Comedia.

Reparto: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Tracey Ullman, Christine Baranski, Johnny Depp.

Trailer Into The Woods (ENG.):

Critica: Avengers: Age Of Ultron – “Avengers Assemble To Give An Incredible Sequel”

Ha llegado ese tan esperado momento en el cuál las taquillas del mundo se ven abarrotadas por chicos y grandes. Es hora gritar con euforia “Avengers Assemble”  porqué llega nuestras taquillas la secuela de una de las películas más taquilleras de la historia, Vengadores: La Era de Ultrón.

La secuela de los Vengadores con La Era de Ultrón, llega  nuestras taquillas gracias al director y guionista de su anterior entrega Joss Whedon. Todo este universo alterno llamado Marvel, del cual estamos tan agradecidos, fue creado por Stan Lee junto con Jack Kirby.

Los Vengadores: Era de Ultrón, sigue la trama cronológica de los últimos acontecimientos sucedidos en su predecesora entrega de Avengers y en Capitán América: Winter Soldier. En la cual Los Vengadores; IronMan, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye, después de capturar el cetro de Loki en un puesto de HYDRA. Stark y Banner junto con J.A.R.V.I.S comienzan a estudiar el cetro de Loki, descubriendo una poderosa inteligencia artificial dentro de la gema. Utilizándolo para completar el programa de defensa global “Ultrón”, pero el despierta y cree que para salvar a la humanidad debe erradicarla por completo. Ahora los Vengadores deberán hacerle frente a lo que podría ser uno de sus mayores enemigos, antes de que termine con la población del mundo.

Una película que consideró muy buena y me atrevo a decir que supera a la anterior, valió la pena la espera definitivamente. Comencemos a hablar de la trama, una trama que ya se ve hilada con el mundo cinematográfico de Marvel, que poco a poco comienza a unirse en uno solo. Nos muestra lo que es importante; el camino que llevará al desenlace de la saga.

Vemos a nuestros superhéroes hacerle frente por segunda vez a un peligroso y nuevo enemigo, Ultron. En lo que aparenta ser una peligrosa e imposible guerra, que de manera predecible los Vengadores logran una victoria. Sin embargo, está secuela no solo toca aspectos de la trama de manera superficial y no muestra solamente escenas de acción. Sino que logra mostrar de una manera más íntima y conmovedora las historias de los superhéroes, revelando que no son tan invencibles como parecen, ya que cada uno cuenta con un tormentoso pasado (mostrado por las visiones de Scarlet Witch) y un difícil presente al que tienen que encarar día con día.

Pese a lo buena y conmovedoras que son algunas de las escenas, hay otras que sirven solamente de relleno para la historia y que tienden a ser demasiado aburridas.

Por otra parte, se encuentran las actuaciones estelares de los nombres más sonados de la A-list; Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mark Ruffalo,  Chris Hemsworth, que logran portar a estos superhéroes de forma impecable, sin quitarle crédito a los demás actores y actrices que los interpretan de forma increíble. En la nueva entrega se unen no sólo Ultrón, el espantoso robot que te hace helar los huesos con su voz y presencia. También se integran del mundo de Marvel, Scarlett Witch (Elizabeth Olsen) y Quick Silver (Aaron Taylor-Johnson), dos villanos-superhéroes muy importantes en los cómics, así logrando expander un poco más el universo de Marvel, que sí hubiera estado increíble conocer más aspectos de ambos personajes, sin embargo, el poco tiempo para desenvolver la historia no nos lo permitió.

No tengo ninguna queja en cuanto a los efectos especiales; muy bien pulidos y entregados directo a nuestros ojos de forma sensacional, sobrepasando los de la entrega anterior, con un montaje más que espectacular.

Parece que la gallina de huevos de oro de Walt Disney sigue produciendo más y más, entregándonos películas con mucha más calidad y tal vez las películas de superhéroes no tengan un mensaje muy profundo, pero siempre es un deleite verlas en el cine.

Con la segunda fase de Marvel Studios a punto de terminar, nos quedan solamente Ant-Man para ponerle fin y la esperada tercer entrega de Capitán América: Civil War, va para largo. Solo queda que disfruten en cualquier sala de cine alrededor del mundo de está grandiosa secuela Avengers: Age Of Ultron. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: Avengers Age Of Ultrón (Vengadores: La Era de Ultrón)

País: Estados Unidos.

Estreno: 1°de Mayo 2015.

Productora: Marvel Studios.

Director: JossWhedon.

Fotografía: Ben Davis.

Guion: JossWhedon.

Basada En: Cómic Los Vengadores, por Stan Lee y Jack Kirby.

Género: Superheroes. Acción.

Reparto: Robert Downey, Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth,
Scarlett Johansson, Jeremy RennerAaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, James Spader, Paul Bettany, CobieSmulders, StellanSkarsgård, Samuel L. Jackson.

Trailer Avengers Age Of Ultron (ENG.):

Critica: Sextape – “A Horror Preagnancy Problem Taped At A Haunted Old Abortion Hospital”

El terror subjetivo siempre ha sido de mis géneros cinematográficos favoritos y últimamente se han realizado muchos de este tipo por el bajo presupuesto que utilizan y su sencilla forma de grabar y una de los más nuevos lanzamientos ha sido; La Cinta Prohibida Sx_Tape.

La Cinta Prohibida Sx_Tape, es un found footage de horror en el cuál nos muestran la historia de la pareja Jill y Adam, que tratan de grabar una cinta sexual en varias locaciones para ganar un poco de dinero, hasta que se topa con el “Instituto de Mujeres Problemáticas Vergerus”, un lugar abandonado donde se hacían abortos clandestinos. Lo que parecía ser una aventura sexual se ha transformado en su peor pesadilla.

Un found footage que viene copiando muchos elementos de películas que han salido recientemente como lo son; Fenómeno Siniestro y la más reciente Archivo 253. Por su parecido en la trama (entrar a investigar o a explorar un lugar abandonado, en el cuál enfrentan un poltergeist) y por su formato de grabación (found footage y en primera persona).

La trama de Sx_Tape es muy sencilla; una joven pareja que por tratar intentar nuevas experiencias y así ganar un poco de sustento, se ven enfrascados en un hospital viejo y abandonado (primer seña de que será un cliché de un found footage cualquiera). En el cual desde que llegan comienzan a vivir situaciones paranormales (ecos siniestros, pasos, gritos, lloriqueos), segunda señal de un típico cliché, hasta que Jill se percata que su cuerpo empieza a sufrir una rara pérdida de sangre. En este último punto es cuando la historia se torna un poco más original y nos vemos inmersos en un conflicto de pareja  terrible y en una posible posesión que termina engendrándose en el desenlace.

A pesar del aspecto original de la trama que la película tiene, siento que fueron poquitos los momentos donde la historia tocaba esos puntos y concentraba más en tratar de generarnos miedo con el seguimiento del personaje por pasillos oscuros, que realmente te sofoca como espectador. Por ende toda la trama y su contenido se perdían.

Las actuaciones son destacables, pero porqué lograban hacerte sentir, que pese a lo ficticio que era lo que estaban viviendo los personajes, que eran personas y situaciones reales.

Los efectos visuales muy pobres y decadentes, los espectros o fantasmas no daban mucho miedo por lo mal hechos que estaban y lo falsos que se veían. En lo sonoro, las melodías provocaban miedo y una pequeña dosis de suspenso, pero nada fuera de este mundo.

La Cinta Prohibida Sx_Tape, es una cinta found footage que pueden encontrar en lugares donde vendan o renten DVD’s y Blu-Ray’s. Veanla y juzguen por ustedes mismos.

Título: La Cinta Prohibida Sx_Tape.

País: Estados Unidos.

Estreno: 2014.

Productora: Aeroplano. La Lune Entertainment.

Director: Bernard Rose.

Fotografía: Bernard Rose.

Guion: Eric Reese.

Género: Found Footage. Terror.

Reparto: Caitlyn Folley, Ian Duncan, Chris Coy y Diana Garcia.

Trailer de La Cinta Prohibida Sx_Tape (ENG.):

Critica: Mischief Night – “A Boring Throughout Horror Movie With A Serial Killer Twist”

Hay ocasiones en las que en una película de terror o de suspenso, lo que más sorprende es su giro en la trama, el cual no nos esperamos, por lo general son buenos, pero el que hubo en la película Mischief Night, fue de los peores que he visto.

Mischief Night o por su traducción al español Noche de Terror, es un thriller que nos cuenta la historia de Kaylie, una joven niñera que la noche después de Halloween, es aterrorizada por un asesino con máscara, sin embargo, en un dramático giro de eventos, la víctima y el victimario comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro.

Una película que me encontré de pasada y dije – “Porqué no verla”, pero en verdad es una decepción y pérdida de tiempo, les explicaré porqué.

Primero que nada, hay que mencionar un aspecto importante, la trama. Una trama bastante cliché; una niñera que en medio de la noche es acosada por un asesino. Ya con solo saber eso le resta bastante valoración. Sin embargo, el giro dramático de eventos, el cual hice mención al principio, podría llegar a ser muy bueno, no obstante parece que el guionista no logro hacerlo de una manera adecuada; vemos a la víctima y al victimario enamorados al conocer un vínculo que los une durante el clímax de la historia hasta el desenlace, en dónde conocemos las verdaderas intenciones de la niñera Kaylie.

Para mí la trama se desenvolvió demasiado lenta y antes de que pase algo relevante, ya estará en el borde del aburrimiento. Las actuaciones nada creíbles la hicieron aún más lenta y aburrida; un asesino bastante estúpido y una niñera demasiado “audaz”.

Ni siquiera los aspectos visuales y sonoros lograron salvar este thriller cinematográfico, la iluminación era tenue, pero en lugar de causar temor, ocasionaba que no vieras nada en ocasiones. Las tomas de cámara eran pausadas y con bastantes travellings que se quedaron en un solamente estaban ahí. El sonido muy pobre y las melodías que se suponía debían dar miedo no generaban nada.

Mischief Night, una película que pueden rentar en cualquier distribuidor de DVD’s o Blu-Ray’. No la recomiendo en ningún sentido, ya que es bastante mala de principio a fin, si es que se llega al desenlace.

Título: Mischief Night (Noche del Terror).

País: Estados Unidos.

Estreno: 2014.

Productora: October County Films.

Director: Travis Baker.

Guion: Travis Baker.

Género: Terror. Thriller.

Reparto: Brooke Anne Smith, Marc Valera, Nikki Limo, Matt Angel,  Malcolm McDowell, Erik Palladino.