Critica: Godzilla "Too Much Roar Not Much Movie"

El pasado Domingo 08 de Junio del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver “Godzilla” una de las películas que más había esperado desde que se dio luz a uno de sus teasers en el 2012.

El film estuvo dirigido por Gareth Edwards. Producido por Thomas Tull, Jon Jashni, Mary Parent y Brian Rogers. La historia fue escrita por Davi Callaham, la que basó en la primer película que Toho Film Theater Productions  realizo en 1954 con uno de los monstruos más famosos y reconocidos del mundo, Godzilla. Estudios en los que la película fue realizada Legendary y Warner Bros Pictures quién se encargó de distribuirla al igual que la compañía Toho. Fue estrenada en el Dolby Theatre el 8 de Mayo del 2014 y tan sólo una semana más en Estados Unidos. El presupuesto del film fue elevado al usar aproximadamente $160 millones y logró recaudar $393,743,000 de dólares en taquilla a nivel global.

La trama de la película, nos traslada a 1954, el año en el que Estados Unidos está probando bombas atómicas, detonando una en el fondo del océano lo que hace despertar a una inmensa criatura. En 1999, los científicos del Proyecto Monarch Ishiro Serizawa y Vivienne Graham investigan un esqueleto colosal que se colapsó en una mina en la Philippines. En Japón, la planta nuclear Janjira experiencia una inusual actividad sísmica en la cual Joe Brody (Bryan Cranston) envía a su esposa Sandra (Juliette Binoche) a investigarlo, pero un inmenso sismo derrumba la planta y ocasiona una explosión, lo que causa la destrucción de media ciudad. Quince años después, el hijo de Joe Brody, Teniente Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson) quién es un técnico encargado de desactivar los explosivos, que después de 15 años regresa a Japón, para rescatar a su padre de la carcél, peor su regresó no será tan acogedor, ya que tres legendarias criaturas del océano han despertado y ponen pies a la tierra una vez más para, causar un caos en las ciudades y destruir toda señal de humanidad.

Una película que me decepcionó bastante, la cual nunca imagine que sería así y esperaba un poco más de ella. Godzilla siempre ha sido bueno hasta ahora había sido uno de mis monstruos favoritos de todas las películas que había, hasta que llegó este film que no me gusto.

Lo más destacable del film fueron los efectos especiales, que al ser una película de monstruos enormes causando destrucción por la ciudad, derribando edificios, asesinando gente, explotando cosas y creando caos, los efectos especiales no decepcionaron en lo absoluto.

El diseño de Godzilla se vio renovado, con una imagen computarizada nueva y mejor, pero aun así, conservando su estilo original. Las demás criaturas que aparecen en el film y con las cuales Gozilla tiene un enfrentamiento, son bastante originales e innovadoras.

Al ser un reboot (reinicio o relanzamiento de una serie o película) de las películas, con está nos cuenta los orígenes de Godzilla, que es básicamente los primeros 30 minutos del film, mezclando acontecimientos que pasaron en la vida real como las bombas de Hiroshima y Nagasaki, a las cuales se les atribuye el amanecer de las profundidades del océano a esta famosa criatura. La aparición de Godzilla es muy tardada, al parecer unos 40 o 50 minutos después de que la película inicia. En ek cuál el monstruo que debería ser el personaje principal pasa a segundo plano dándole prioridad al desarrolló de los demás personajes.

Algo que siempre me ha disgustado de las películas de género de películas Monster, son los encuadres de la cámara hacia los monstruos, al ser casi todos close-ups hacia algunas partes del cuerpo de las criaturas, lo que delimita a ver a las criaturas, que es algo que me gusta mucho, ver como son esas criaturas, me imagino que usan esos encuadres, para causar un poco más de impresión al espectador y se imagine la magnitud de esa criatura con sólo ver una parte de su cuerpo.

Siendo sincero, la película me aburrió y decepciono un poco, al yo esperar mucho más de ella. IMDB le otorgo una calificación de 7,2 y Rotten Tomatoes 73%. Mi mejor recomendación y es que esperen a que salga en DVD, por qué no vale  el gasto de verla en el cine, a menos que sean muy fanáticos de Godzilla, pero véanla y juzguen por ustedes mismos.

Critica: Oculus "Close Your Eyes is a Mirror Behind You"

El pasado domingo 08 de junio del 2014, tuve la oportunidad de ver “Oculus”, una de las películas de terror que había visto hace poco en cartelera pero que nunca tuve la posibilidad de ir a verla en el cine.

El film está basado en su anterior película Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan del que se encargó de dirigir la película Mike Flanagan, co-producida por Marc D. Evans y Trevor Macy. Escrita por el director del film Mike Flanagan y por Jeff Howard. Estudios encargados de la película WWE Studios e Intrepid Pictures. Distribuida por Blumhouse Porductions mediante Relativity Media. Cómo film independiente, fue presentada primero, el 8 de Septiembre del 2013 en el Festival de Toronto y meses después, el 11 de Abril del 2014 fue estrenada en Estados Unidos y una semana después en México. El presupuesto de la película fue de 5 millones y logró recaudar, aproximadamente $30,864,472 dolares.

El film está contada por dos diferentes formatos, el primero, se remonta al pasado mediante flashbacks y el segundo se traslada al presente. La trama nos muestra la historia de dos hermanos Kaylie Rusell (Karen Gillan) y Tim Rusell (Brenton Thwaites) quién ha sido liberado de un centro de rehabilitación psiquiátrica después de haber sido inculpado por la muerte de su madre y su padre, hace 11 años atrás, de la cual no es responsable, y su hermana tratará de incriminar a un espejo muy antiguo, al que acusa de haber poseído a su madre para volverse loca y a su padre para actuar como un asesino, por medio de una serie de experimentos, tratará de demostrar el poder sobrenatural que el espejo contiene.

Una película bastante aceptable al ser un género que en verdad me gusta mucho, el Terror Psicológico, ese terror que te llega directo a la mente y la llena de miedo aterrizando en tus mayores miedos, en esté caso, el principal objeto usado para causar miedo fue el Espejo, porqué muchas personas le tienen miedo a mirarse en el espejo y no sólo por el hecho de que no se aceptan tal y como son, sino porque, según muchos investigadores paranormales y metafísicos, tiene la creencia de que los espejos abren puertas a dimensiones desconocidas, y es algo que la película muestra, la forma en la que un objeto cotidiano puede apoderarse de las cabezas de las personas con sólo mirarlo, creando ilusiones, alterando la realidad, y haciendo a ver a las personas cosas que no están ahí pero que les causan temor.

Un aspecto que no rescató de la película, es que al principio se centra de lleno en la explicación del espejo, algo que puede tornarse tedioso y cansado a la vez, porqué si vas a ver una película de terror, lo primero que esperas y a lo que ya se nos ha acostumbrado el cine de terror actual, a sustos sorpresivos, objetos que se mueven por la noche, situaciones paranormales y de poltergeist, pero en esta película, como se mencionó en el párrafo anterior hay momentos de suspenso y de terror, pero no tantos como esperaba. Refiriéndome, al terror que se muestra, las criaturas y/o objetos sobrenaturales como los fantasmas mostrados, en realidad no daban miedo, esas criaturas, fantasmas o como quieran llamarlas, no tuvieron un impacto mayor en el espectador.

Los efectos especiales muy buenos, la ambientación también muy destacable, con buenos efectos sonoros y en la que vemos una trama que te sorprende y te causa un sentimiento inquietante después de los 40 minutos en los que la protagonista te explica el experimento, que, como ya lo mencione, es la parte aburrida de la película, pero lo demás está bien logrado.

Una película, a la que IMDB dio una calificación de 6,7, por no llenar las expectativas de algunos critícos, al ser recomendable para los amantes del Terror Psicológico y bueno a uno, al que tal vez no estén acostumbrados y que tal vez el film no llene sus exigencias.

Critica: Bajo La Misma Estrella "A Heartbreaking and Taking Love Story"

El día Sábado 08 de Junio del presente año 2014, tuve la oportunidad de ver una de las películas que esperaba con mucha anticipación, “The Fault in our Stars” o también conocida como “Bajo La Misma Estrella” por su título en español.

El film es una adaptación o está basado en el libro New York Times Best Seller que permaneció con el mismo nombre “Bajo la Misma Estrella”, escrito por John Green, que es clasificada por Novela  Adulta Juvenil, del cual Dutton Books se encargó de publicar, el 10 de enero del 2012.

La película fue dirigida por Josh Boone, producida por Wyck Godfrey, Marty Bowen, de la cual, Scott Neustadter y Michael H. Weber se encargaron del guion. La música quedo a cargo del cantautor Ed Sheeran y la compositora Birdy. Distribuida por 20th Century Fox. Fue estrenada, primero en el Seattle International Film Festival, el 16 de Mayo del 2014, y después, simultáneamente en Estados Unidos y Latinoamérica. En su primer fin de semana logró obtener $65,292,000 de dólares, superando el presupuesto que se utilizó para hacerla, que fueron aproximadamente 12 millones de dólares.

La película y le libro que comprenden los géneros de comedia, drama y romance, nos cuenta la historia de Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) una chica con cáncer de tiroides y con metástasis que se ha formado en sus palmeos, pero ha manejado su enfermedad con una dosis de droga experimental llamada Phalanxifor. Ella se siente deprimida al ser uno de los síntomas de tener cáncer, es por eso, que su madre decide enviarla a un grupo de apoyo para pacientes de cáncer que se reúnen cada miércoles en el sótano de una iglesia, al cual se refieren como literal el Corazón de Jesús, en el que Hazel conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort) y a su amigo Isaac (Natt Wolf). Augustus pone de cabeza la vida a la que Hazel estaba acostumbrada y a la que se había trazado, al comenzar a sentir cosas por él, al igual que él por ella, dándose cuenta que la historia que ella se imaginaba, tendría que ser reescrita.

Una de mis películas favoritas, así como también uno de mis libros favoritos, yo al principio pensaba que la historia sería muy sosa y algo predecible, así como a la que muchos autores/escritores de novela y libros están acostumbrados, pero, John Green me sorprendió con lo bien que manejo el cambio radical de la trama en el clímax del libro, algo que me tomo por sorpresa y que al principio nunca lo hubiera imaginado, un aspecto que me gusta mucho, ya que son pocos los autores, que logran un exitoso y bien logrado giro en la trama, y, John Green definitivamente lo logró.

Eso es por parte del libro, ahora, regresando con la película, siento que es una de las películas basadas en libros mejor adaptadas, hace tiempo cuando vi la de Divergente, pensé que era es la mejor, pero ahora con Bajo la Misma Estrella, no tengo la menor duda que es la mejor. Claro, como todas las adaptaciones hubo algunas partes del libro que se omitieron, así como algunos personajes, como el de Kaitlyn, una de las mejores amigas de Hazel de la secundaria con la cual tiene algunas escenas en el libro, pero que fueron correctamente omitidas, ya que podían pasar desapercibidas, sin alterar la trama original.

El libro y por supuestas razones la película también, está llena de metáforas que me parecieron muy interesantes y que si te pones a analizar haciendo una meta lectura son muy ciertas, una de mis favoritas y la que más me quedo marcada es que dice Augustus cuando recién conoce a Hazel, al ponerse un cigarrillo en la boca, lo que causa un reproche muy grande por parte de ella, él le responde “Es una metáfora, te pones algo que te mata entre los dientes, pero no le das el poder para que te mate” algo que para lo que a mí me concierne es muy cierto, es como retar a la muerte y decirle que aunque sabes las consecuencias que puede traer eso que estás haciendo, de todas maneras lo terminas haciendo.

Yo, no estoy muy acostumbrado a ver películas de romance o a leer novelas de este tipo, pero es la primera que me logra cautivar en todos los sentidos, que sí logro explotarlos, llegando a las últimas consecuencias, que fue partirme en llanto, por el giro en la trama que había mencionado al principio, y, no lo veo cómo algo, que algo así te haga llorar o conmover, es algo perfecto y una movida muy bien lograda por parte de los escritores de libro y directores de películas.

Una película simplemente perfecta, y no soy el único que opina eso, a millones de lectores les ha encantado la película, al opinar que se mantuvo fiel al libro, a muchos otros espectadores los ha conmovido, y los expertos en el tema opinan que es la historia de romance más conmovedora e inolvidable de nuestro presente y es necesario mencionar que IMDB le otorgó la calificación de 8.6. Una película que te cautivará, y te atrapará con sus múltiples escenas de romance, su trama, personajes entrañables e incluso, habrá momentos en los que te conmuevas y te quedes sin aliento. Es una historia muy bien lograda que en verdad te fascinará.

Critica: X-men Days Of The Future Past "Best Mutant Movie In Years"

El sábado 31 de Mayo tuve la oportunidad de ver una de las películas por la cual estuve impaciente desde su anuncio. Por supuesto hablo del más reciente hit de Marvel Studios, X-men Days of Future Past.

El film fue dirigido por Bryan Singer el cual fue co-producido por él y Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Hutch Parker. El encargado de diseño de la producción, ambiente, escenarios, lugares, fue John Myhre. El guión fue escrito por Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman y el director Bryan Singer, se encargó del argumento. La película se basó en el cómic del mismo nombre “Días del Futuro Pasado” de Chris Claremont y John Byrne. John Ottman fue encargado de la música y el montaje. El vestuario fue supervisado por Louise Mingenbach. Las compañías  productoras Marvel Studios, por obvias razones, junto con 20th Century Fox, la cual se encargó de distribuirla. Hasta el momento el film ha recaudado $516,203,141 dólares, una buena cifra al superar el presupuesto inicial que se estima fue $200,000,000.

La trama de la película nos cuenta la historia del grupo de mutantes más famoso y querido del mundo, en el cuál, esta vez nos remontan a los eventos acontecidos al final de X-men: The Last Stand, pero ahora en un mundo post-apocalíptico en el cual un pequeño grupo de mutantes: Wolverine, Storm, Kitty Pride, Iceman, Bishop, Colossus, Blink y Sunspot, liderados por los antiguos enemigos Professor X y Magneto, que viven en constante movimiento al ser perseguidos por los Centinelas, un grupo de máquinas, diseñadas por Bolivar Trask (Peter Dinklage), estás máquinas han sido alterados genéticamente con el gen de Mystique para que pudieran adaptarse a cualquier habilidad y poder de los mutantes, convirtiéndolas en casi indestructibles. Ahora, Kitty Pride (Ellen Page) con la habilidad de regresar en el tiempo, deberá usar todo el poder para regresar a Lobezno “Wolverine” (Hugh Jackman) al pasado, específicamente al 1973, el día en el que todo el futuro de los mutantes cambión y en el cuál Mystique (Jennifer Lawrence) se ve involucrada, deberá no sólo detener a Mystique, sino reunir a Magneto (Michael Fassbender) del pasado con su viejo amigo Charles Xavier (James McAvoy). Una misión que parece imposible pero que deberá cumplirse, para así, Wolverine, salvar a su especia.

Una de mis películas favoritas de toda la saga de X-men, mi favorita había sido la de X-men First Class, en la cual se conoce la historia de la primera generación de mutantes y de alumnos de la escuela de Charles Xavier. Ya fuera por los efectos especiales, algo por lo que siempre Marvel ha sido bien reconocido y ha sorprendido, por las escenas de combate entre los personajes y la caracterización de los personajes.

Sino fue por la trama, lo que más me gustó, ya que si bien, no había leído los cómics de Marvel, pero estuvo muy adaptada la historia del cómic a la de la película. Nunca me había atrapado tanto la trama de una película de X-men, porque si bien, antes iba más a sólo ver buenos efectos especiales y  mis mutantes favoritos, pero, ahora, era una necesidad fijarse en la trama para entender el film, sobre todo los hechos que trascurrieron en el pasado, los cuales cambiarían el rumbo del futuro, ya que si te perderías un poco no entenderías de lo que te está hablando la película.

El desarrolló y cambio de los personajes/mutantes en este film fueron bastante notables, Mystique, que en la primer película no tuvo tanto protagonismo como en está. Nos mostraron un lado más maduro de Kitty Pride, la cual no había tenido un desarrolló en sus tres participaciones anteriores en los filmes de la saga. Algo que no me gustó mucho es que otros mutantes como Storm (Halle Berry), quedaron resagados, al pasar a no ser tan importante en el filme y perder un poco de protagonismo, así, como, Rogue (Anna Paquin), quién, al estar en post-producción la película, fue removida de la mayoría de las escenas, trasladándolas directamente al DVD, en las que se podía apreciar que tenía un protagonismo mucho más grande del que al final resultó ser sólo un Cameo, al final de la película.

Algo que se me hizo un poco controversial, fue el hecho de combinar o más bien, acoplar a los mutantes a hechos que trascendieron en la historia de nuestra sociedad, por ejemplo la muerte del Ex presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, el 22 de Noviembre de 1963, en la cual se le atribuye, en el mundo ficticio de X-men, a Magneto, que si lo vemos en un lado lógico sería imposible, aunque con la explicación que te dan en la película, puede ser bastante fácil masticable para las mentes jóvenes.

Las escenas post-créditos, por las cuales Marvel se ha caracterizado, no hicieron una excepción en esta película, al mostrarnos a *SPOILER: Apocalipsis, uno de los más poderosos mutantes, y el primero de todos, capaz de destruir mundos con su infinito poder, en la escena nos muestran a esté mutante construyendo unas pirámides, mientras que atrás se puede apreciar a los 4 Jinetes del Apocalipsis y un montón de servidores a sus pies*

Está película me dejo un muy buen sabor de boca y habló por los fan de Marvel, que se verán muy bien complacidos con esta película, y también los críticos quedaron bastante satisfechos al darle IMDB un promedio de 8,5. A los fans los dejará con ganas de ver más, pero, lamentablemente, tendremos que esperar hasta 2016, para que la nueva entrega de X-men: Apocalypse se estrene. 

Critica: Total Divas Season Two "WWE Divas 24/7"

El pasado domingo 2 de abril, la segunda temporada de uno de mis programas favoritos llegó a su fin. Hablo de Total Divas, después de 11 episodios, acabo sus transmisiones en el canal E! Entertainment Television.

El reality show que sigue las vidas de 7 Divas que actualmente trabajan en la compañía de la WWE, es co-producida por Gil Goldshein, Jeff Jenkins, Jon Murray y Russell Jay. También por la compañia productora Bunim/Murray Productions, y por supuesto, WWE Company.

En esta temporada como en las pasadas a cada Diva se le dio una nueva historia y un nuevo carácter para que se desenvolviera en la temporada en la cual Jojo (Joseann Offerman) fue removida para integrar a otra Rookie Diva Summer Rae. A continuación una breve descripción de las Divas:

·         Brie Bella (Brianna Danielson).- En está ocasión Brie se concentró en pasar más tiempo con su entonces prometido Daniel Bryan, y en encargarse de los preparativos de su Boda con Daniel Bryan, que fue transmitida en el final de temporada.

·         Cameron (Ariane Andrew).- La famosa Diva del “Girl Bye” trato de resolver algunos problemas del pasado al no decirle a su novio Vincent que lo amaba, ahora con un nuevo single llamado “Bye Bye” se concentró en darle promoción, al tratar de obtener fama y publicidad utilizando una de las manera más vulgares de tener fama.

·         Eva Marie.- La anterior newbie recién llegada a la WWE, que causo drama en la temporada pasada, lidio con su familia al rehusarse a decirle a sus padres de su matrimonio secreto con Jonathan, los cuales terminan aceptándolo, las críticas y ofensas del WWE Universe al no saber luchar la mantuvieron al margen pero logró superar el odio.

·         Natalya (Nattie Neidhart).- En está ocasión Natalya, estaba desesperada por una lucha titular que consiguió pero no logró conquistar el título, que sostenía la ex campeona Aj Lee. También mantuvo una buena relación con Tyson Kidd y tuvo un feudo mayor que llegó a ser un altercado físico con la Rookie Summer Rae, al comenzar a mostrar celos por ella.

·         Naomi (Trinity Fatu).- Naomi contrajo matrimonio con Jimmy Uso en una ceremonia privada en una de las islas de Hawaii. Lucho con una lesión propiciada por Aksana, la que la alejo de una oportunidad titular.

·         Nikki Bella (Nicole García Colace).- Nikki mantuvo su relación con John Cena la cual tuvo sus altibajos en toda la temporada, el más grave de todos fue el descubrir uno de sus secretos mayor guardados, el cuál su familia no sabía y mucho menos John, que ella ya había contraído matrimonio con alguien en la vegas tiempo atrás. Lo que causo un gran altibajo en su relación.

·         Summer Rae (Danielle Moinet).- La newbie/rookie en la división de las divas, la cual se unió en esta temporada al elenco del show. Summer desde el principio fue repudiada por casi todas las Divas excepto por Eva Marie, la cuál era su compañera y amiga, hasta que Summer comenzó a tomar actitudes no propias de una verdadera amiga, al pisotear a Eva Marie para llegar al estrellato, convirtiéndose en una de las chicas más odiadas del Locker Room de Divas. También lidio con la idea de estar soltera y al momento de salir con su compañero de equipo Fandango todo se vino abajo.

Una temporada que yo sentí más real que la pasada, por las situaciones que cada Diva pasaba, la cual no se sintió tan dirigida por un diálogo o un argumento, dándole un poco más realidad, que es algo un poco ilógico llamándose “Reality Show”. Pero, como todos ya saben, la mayoría de los reality shows se basan en un dialogo propuesto por los escritores.

Ahora espero con ansias  la tercera temporada de Total Divas, que se espera para el Domingo, 7 de septiembre. Que creo, todos los fanáticos de los reality shows y especialmente de las Divas de la WWE esperaran con gran emoción y al saber que una de la Divas peor valoradas de la WWE se encuentra fichada para la siguiente temporada, Rosa Mendes (Milena Roucka).