País: Estados Unidos.
Estreno: 8 de abril del 2016.
Productora: Gamechanger
Films, Lege Artis.
Distribuidora:
Drafthouse Films.
Director: Karyn Kusama.
Fotografía: Plummy
Tucker.
Guion:
Phil Hay, Matt Manfredi.
Género:
Drama, Thriller.
Reparto:
Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi,
Lindsay Burdge, Mike Doyle, Jay Larson.
Los
invitados han llegado, viejos amigos se han reunido, la plática está fluyendo, la
mesa está puesta y las copas de vino han surgido. ¿Qué podría salir mal?, bueno
al parecer muchas cosas y está película muestra exactamente eso.
The Invitation nos
introduce a Will, un joven qué ha sido invitado junto con su novia a una cena
de viejos amigos para reunirse, a la casa de Eden, su ex esposa y madre de su
hijo fallecido. Aunque la reunión podría ser una alegra cena, pronto dará un
inesperado giro lleno de temores, odio y rencores pasados.
Bueno,
una película como esta no se encuentra todos los días, una cena amistosa
siempre es buena para revivir momentos increíbles y platicar sobre la vida, sin
embargo, esto es totalmente lo opuesto, contada de una forma magnifica, con un
buen ritmo y de una manera bastante inusual gracias al protagonista y que nos
hace creer en su paranoia y sus miedos controlan nuestra forma de ver la
historia y llegar a punto de negar lo que dice.
El
abordar una historia un poco “cliché” y convertirla en algo completamente
inesperado, eso fue algo que para mí me sorprendió, los giros repentinos son
algo único y pueden hacer que una película llegué a encantar. Que lo hayan
soltado en el momento del brindis es el clímax es una aseveración de lo que
tanto sospechaba el protagonista.
El
uso del rojo como signo de liberación es algo que me pareció interesante, el
mensaje qué manejaban, “Olvida el dolor y su totalidad, vuelve a vivir”, una
idea que se refutaría con el hecho de la muerte y despejar cualquier duda que
podría haber, mientras que Eden se ha olvidado de su hijo muerto y continuado
con su vida, Will no puede hacerlo y no renuncia al recuerdo de su hijo, dos
ideas que se contraponen y juegan una pieza fundamental en la fórmula de la
cinta.
A
parte del uso de la luz roja como símbolo, este es nuestro principal fuente de
ambientación durante toda la película, con toques de un oscuro dorado,
acompañadas con movimientos de cámara lentos y tomas de planos con zoom-in de
los rostros de cada personaje enfatizando sus emociones, completadas por las
actuaciones increíbles de los actores.
Una
película realmente buena, con una historia contada de forma psicótica por
nuestro protagonista, contando con una puesta de escena increíble que termina
siendo un producto en el cual recomiendo invertir tú tiempo. “Véanla y juzguen
por ustedes mismos”.
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